網(wǎng)紅變導師？劉宇寧坐鎮(zhèn)《中國唱將》，流行賽道全員唱山歌

《中國唱將》第十三期的播出，在社交媒體上激起了不小的水花。

引發(fā)討論的核心焦點，并非選手的驚人高音或驚艷改編，而是導師席上一位“非常規(guī)”面孔——劉宇寧！

以及一個令人費解的現(xiàn)象：在“流行唱法”的賽道競演中，五位選手不約而同地選擇了各地民歌、山歌進行改編演唱，當代流行金曲消失無蹤。

這兩件事共同指向了一個更深層的疑問：這檔以“唱將”為名的國家級聲樂節(jié)目，其選拔標準與審美導向究竟何在？

導師席的“混搭”：流量邏輯與專業(yè)資格的碰撞

本期節(jié)目的流行唱法導師陣容構(gòu)成了一種耐人尋味的對照：

一邊是唱功與藝術(shù)成就備受公認的譚維維、周深、王錚亮；另一邊則是憑借網(wǎng)絡翻唱走紅、影視OST作品廣為人知的劉宇寧，以及以創(chuàng)作和舞臺表現(xiàn)力著稱但唱功技術(shù)屢受討論的薛之謙。

客觀而言，劉宇寧的成長路徑本身是互聯(lián)網(wǎng)時代的一個勵志樣本。

他從直播平臺出發(fā)，憑借獨特的音色和感染力積累了大量粉絲，成功跨越到影視劇演唱乃至演員領(lǐng)域，其市場影響力與商業(yè)價值毋庸置疑。

然而，“中國唱將”四字，顧名思義，理應強調(diào)聲樂技藝的高度、藝術(shù)表達的深度與行業(yè)內(nèi)的標桿性。

傳統(tǒng)認知中的“唱將”，通常指向那些在音域?qū)挾取⒓夹g(shù)穩(wěn)定性、音色控制、風格駕馭及作品藝術(shù)性上達到相當水準的歌者。

爭議正在于此：當評價體系聚焦于“唱功”這一相對硬核的專業(yè)維度時，以流量和影視劇歌曲見長的歌手，其資格是否與譚維維、周深等技術(shù)派代表“等量齊觀”？

批評者認為，劉宇寧的音樂表達更側(cè)重于情感共鳴與市場接受度，在復雜節(jié)奏駕馭（如R&B、放克）、寬廣音域展示、多變音色技巧及即興演唱能力等方面，與傳統(tǒng)定義的“唱將”存在距離。

將其置于導師席點評其他歌手的聲樂技術(shù)，某種程度上削弱了節(jié)目在專業(yè)權(quán)威性上的公信力。

這背后折射出的是當下音綜普遍面臨的困境：在收視率與網(wǎng)絡熱度壓力下，節(jié)目組不得不引入高流量藝人以保證基本盤，從而導致了“專業(yè)認證”與“流量吸引”之間的微妙平衡，乃至錯位。

賽道的“迷失”：流行唱法為何集體轉(zhuǎn)向民歌？

比導師爭議更值得玩味的，是“流行唱法”賽道呈現(xiàn)的內(nèi)容本身。

五強選手的選曲清一色為傳統(tǒng)民歌改編：《彌渡山歌》《擁啊擁》《花兒為什么這樣紅》《留客歌》《遠山山歌》。

沒有一首當代大眾熟悉的華語流行代表作，也沒有展示當下流行音樂中豐富的曲風如城市流行、節(jié)奏藍調(diào)、獨立搖滾等。

這一現(xiàn)象引發(fā)了核心質(zhì)疑：如果目的是展示和選拔優(yōu)秀的流行唱法人才，為何不讓他們演唱更能體現(xiàn)其個人音色特質(zhì)、情感表達及時代氣息的流行作品？

民歌改編固然是音樂創(chuàng)作的重要路徑，也能體現(xiàn)一定的演唱功力，但當它成為“流行唱法”賽道的唯一內(nèi)容時，便模糊了賽道本身的定位。

這不禁讓人疑問，節(jié)目組對“流行音樂”的理解是否出現(xiàn)了偏差，抑或是刻意用“民族化”、“文化根基”作為某種審美安全牌？

深入分析，這或許暴露了國內(nèi)主流音樂評價體系中某種長期存在的傾向：部分來自專業(yè)音樂院校的審美觀念，潛意識里仍將民歌、美聲等視為更具“藝術(shù)分量”和“文化正統(tǒng)”的形式，而將部分市場化的流行音樂視為技術(shù)單薄或情感浮淺。

于是，在《中國唱將》這類帶有競技和示范性質(zhì)的舞臺上，引導流行歌手向民歌靠攏，成為了一種提升節(jié)目“格調(diào)”與“內(nèi)涵”的便捷方式。

然而，這種導向在客觀上造成了“流行”外殼與“民族”內(nèi)核的強行嫁接，讓流行唱法賽道失去了其本應具有的多樣性、當代性與個性表達空間。

深層割裂：學院審美、大眾市場與節(jié)目定位的三重困境

《中國唱將》呈現(xiàn)的種種矛盾，實質(zhì)上是中國音樂生態(tài)中不同板塊之間割裂的縮影。

1. 學院體系與流行工業(yè)的隔閡

專業(yè)的音樂教育體系長于培養(yǎng)技術(shù)扎實、根植傳統(tǒng)的歌者，但其評價標準有時與瞬息萬變、以市場和聽眾情感為導向的流行音樂工業(yè)存在脫節(jié)。節(jié)目試圖融合兩者，卻未能找到真正順暢的接口。

2. 文化傳承與當代表達的失衡

推廣民歌、保護非遺無疑具有重要意義，但將這一使命完全加載于“流行唱法”賽道，用地域民歌的改編取代對當代流行音樂本身的探索和展示，是一種創(chuàng)作上的畏縮與怠惰。

健康的生態(tài)應該是民歌與流行各自精彩，并在創(chuàng)新中自然融合，而非生硬替換。

3. 節(jié)目初心與運營現(xiàn)實的妥協(xié)

一檔國家級聲樂節(jié)目，理應兼具專業(yè)高度、藝術(shù)引領(lǐng)性和大眾影響力，但當其不得不依賴流量明星保障關(guān)注度，并用相對“穩(wěn)妥”的民歌改編來填充內(nèi)容時，其最初的專業(yè)定位難免受到侵蝕。

結(jié)語：我們需要怎樣的“唱將”舞臺？

《中國唱將》擁有頂級的制作資源與平臺背書，本應成為中國聲樂力量集中展示、交流與引領(lǐng)審美的重要窗口。

第十三期引發(fā)的討論，恰恰提供了反思的契機：一個理想的“唱將”舞臺，應當具備更清晰的賽道定義和更包容的審美維度。

流行唱法就應該勇敢地擁抱其本質(zhì)——反映當代生活、探索多元曲風、鼓勵個性表達。

在導師選擇上，應更堅定地以聲樂藝術(shù)成就和專業(yè)見解為首要標準，而非單純考量商業(yè)熱度。

同時，對于民歌、美聲等賽道，也應鼓勵其創(chuàng)新與時代化，而非固守單一形態(tài)。

唯有如此，《中國唱將》才能真正成為推動中國各類聲樂藝術(shù)健康發(fā)展、激勵真正實力歌者、滿足大眾多元化審美需求的權(quán)威舞臺，而非一個在流量、專業(yè)與各種訴求間迷失方向的“拼盤”。

觀眾期待的，不僅是技術(shù)的較量，更是音樂的真誠與時代的回聲。

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