當巴黎不再只屬于巴黎：2026-27秋冬時裝周的全球敘事

添“星標”，點“在看”，

Jan.20-Jan.29

FW26-27巴黎男裝周暨高定周

PFW Menswear

Haut Couture

作為全球四大時裝周之首的巴黎時裝周（Paris Fashion Week），2026-2027 秋冬季的男裝周與2026 年高級定制周，被視為未來 12 個月內全球時尚業(yè)最關鍵的風向標。每一季巴黎秀場背后，都藏著設計更新、消費邏輯變遷與文化表達的宏大敘事。今年，時裝周的關鍵詞不再是單一標簽，而是“邊界重塑、文化互融和全球力量重構”。本文將從媒體視角，全方位預測這一季的趨勢及看點。

日程與結構：高密度、多板塊并舉

根據法國高級時裝與時裝聯(lián)合會（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）官方日程安排：

26-27 秋冬男裝周：2026 年 1 月 20 日 – 25 日

2026高級定制周：2026 年 1 月 26 日 – 29日

Calendrier PFW FW 26-27/ Haut Couture 26

傳統(tǒng)與新勢力博弈:

老牌奢侈巨頭的穩(wěn)健與升級

在這一季巴黎男裝周中，多家傳統(tǒng)豪門繼續(xù)穩(wěn)坐主場陣容：Hermès、Louis Vuitton、Dior、Rick Owens、Dries Van Noten等都在官方日程中確認將亮相。

Hermès

Hermès 的男裝由設計師 Véronique Nichanian 擔綱，這將是她任內的告別秀，象征著一個時代的終結與品牌美學的傳承。

Jonathan Anderson

Dior的男裝在 Jonathan Anderson 的領導下進入第二個季節(jié)，延續(xù)其打破性別邊界、現(xiàn)代與古典交織的表現(xiàn)；同時 Dior 也將在高定周推出 Anderson 的首個 haute couture 系列。

Louis Vuitton

Louis Vuitton 男裝由 Pharrell Williams 繼續(xù)主導風格，以街頭文化融合高級手工為特色，有望再次引發(fā)話題聲量。

這些老牌力量不僅代表市場的穩(wěn)定性，更在敘述中繼續(xù)強調品牌 DNA 的重塑——傳統(tǒng)手工與流行語境的融合，以及對全球消費者身份的重新定義。

新銳力量崛起：多元與實驗性并舉

本季男裝周仍維持著對新力量的高度包容：

日本品牌Auralee 和新晉設計師 Jeanne Friot等入圍官方日程，展示了東方設計在西方時尚語境下的成長力量。

沙特阿拉伯的新銳標簽KML也在名單中，可見中東設計力量正快速進入國際主舞臺。

同樣備受期待的還有 KidSuper、ERL 和 Kartik Research等，他們的作品通常融入青年文化、藝術跨界與娛樂影響力，為傳統(tǒng)時裝周注入新鮮話題。

本季最值得重點關注的“首次亮相者”之一，正是來自東方語境、首次進入巴黎時裝周體系的品牌——Elephant Princess（大象公主）。

精神性與象征主義：品牌名稱本身就帶有強烈的隱喻意味——“大象”象征記憶、力量與情感深度，“公主”則指向脆弱、柔軟與內在世界，這種二元張力也直接反映在其服裝結構與材質選擇中；

東方敘事邏輯在西方結構體系中的重組：Elephant Princess 并未采用直觀的東方符號，而是通過面料觸感、留白結構與節(jié)奏感，完成一種“非符號化”的文化輸出。

去性別化但不扁平化的輪廓設計：并非簡單的中性風，而是通過廓形比例、層次疊穿與肌理處理，構建具有情緒溫度的穿著體驗；

在當下全球男裝語境趨向理性、功能與商業(yè)效率的背景下，這種強調情緒、記憶與精神感受 的表達方式，反而顯得格外突出。

這些新銳和邊緣力量的加入，使得本季男裝周更加多元化——時裝不再是少數精英的游戲，而是串聯(lián)文化、音樂、青年亞文化甚至游戲美學的平臺。

風向標：2026秋冬的潮流將駛向何方？

與此前季節(jié)相比，今年秋冬將更強調結構與解構并存。這不是單純的“大肩膀”時代回歸，而是通過 建筑感剪裁＋功能性細節(jié)來表達力量感與實際穿著的平衡。

既有經典剪裁的延續(xù)（例如 Hermès 或 Dior 的傳統(tǒng)體系），也將融入更自由的結構重組（KidSuper、Rick Owens 等的實驗性）。

服裝呈現(xiàn)方式將更具戲劇性，是“敘事式設計”取代簡單的“美學堆疊”。（行業(yè)趨勢綜合預測）

本季趨勢不僅是服裝層面，還將借助文化語義呈現(xiàn)“設計語言的全球對話”：

多文化圖案、全球街頭元素與傳統(tǒng)工藝的融合；

對于“性別表達”的解構不再局限于中性風，而是通過符號和剪影進行突破性的語言構建。

設計師對“本土文化坐標”的重視正持續(xù)增長，東方、非洲甚至中東圖案符碼都可能成為主秀靈感。

這一方向反映了時尚從“產品”到“文化表達”的轉型，即設計不再只是服裝形式，而是社會身份與情感認同的載體。

中國力量的登場與增長態(tài)勢

近年來，中國時尚力量在巴黎舞臺上的出現(xiàn)頻率持續(xù)提升, 如早前的 Feng Chen Wang（王逢陳）、Sean Suen（孫小峰）和 Ziggy Chen（陳翔） 等中國設計師品牌，已確認繼續(xù)參與巴黎男裝周。

此外，中國品牌在別的巴黎相關活動（包括伴隨時裝周的展示活動）也有頻繁亮相，顯示出東方設計文化的持續(xù)滲透。

值得注意的是這波中國力量并非簡單“出席秀場”，而是通過自身美學語言與全球設計語境進行對話：例如 Feng Chen Wang 的解構主義與街頭先鋒文化結合、Ziggy Chen 的東方審美融合西方剪裁語言等。

明星效應：時尚與名人文化的共振

·01.20 Louis Vuitton

王嘉爾

王鶴棣

·01.21 Kenzo

田嘉瑞

·Dior

于適

金珉奎

劉憲華

·AmiParis

周翊然

·Louis Vuitton

徐明浩

2026巴黎高定周（1月26-29日）

·1.26 Dior

周也

·1.27 Giorgio Armani

曾舜晞

·Saint Laurent

魏大勛

·Chanel

王一博

媒體與傳播：數字＋線下雙軌敘事

今年巴黎時裝周的媒體呈現(xiàn)，已經從單一的線下秀場變?yōu)?“線下體驗 + 數字直播 + 社交互動 + AI 生成內容” 的綜合敘事。

官方通過 SPHERE Paris Fashion Week? showroom 等展廳支持新銳設計師，并將內容通過線上數字渠道同步傳播，拓寬全球影響力。

品牌自身也在加強數字生態(tài)建設，與潮流內容平臺、短視頻網紅與文化編輯合作，以獲得更廣泛的年輕群體關注。

從 2026-2027 秋冬男裝周 到 2026 高級定制周，巴黎這座時尚之都正經歷一場深層次的敘事重構：傳統(tǒng)與實驗共生、東西方審美對話、文化語義與身份表達并行，以及明星文化與數字傳播的無界融合。這一季的時尚不僅是衣服本身的展示，更是一場全球時尚 權力與符號再分配的大會。

透過這些秀場與趨勢，我們看到的不僅是服裝潮流，更是一種時代性表達——從“穿什么”轉為“我們是誰”，以及“我們如何通過時尚表達自己的文化立場與身份認同”。

圖片：遇尚巴黎！/品牌官網

文案/編輯：Lucie ZHENG

關注并將“想法哥享法妹”設為星標

就能第一時間看到我們的推送哦