水色之間 —— 杜建奇水彩的精神表達

《背影》 紙本水彩 61×46cm 2021

光與色的詩性交融

杜建奇的水彩創作，始終以 “光” 為核心語言。他善于捕捉光線在不同介質上的流動與折射，無論是人物皮膚的通透質感，還是自然景物的朦朧層次，都在水色暈染中被賦予詩意。他不追求色彩的濃烈，而是通過透明疊色營造細膩的明暗變化，讓光線成為畫面的隱性主角。這種對光的極致敏感，讓他的作品既保留了寫實的精準，又充滿了寫意的浪漫

《陽光》 紙本水彩 61×46cm 2021

紙本水彩 80×80cm 2020

《停靠》 紙本水彩 46×61cm 2021

《北方》 紙本水彩 80×80cm 2020

情緒與質感的雙重捕捉

在人物水彩中，杜建奇跳出了對形貌的描摹，轉而聚焦于瞬間情緒的捕捉。他松弛的筆觸與通透的色彩，精準定格了人物神態的微妙變化，無論是沉浸的松弛、開懷的燦爛，還是沉靜的迷茫，都在水色流動中自然流露。同時，他對材質質感的表現也極具辨識度，發絲的蓬松、皮膚的細膩、衣物的垂墜感，都在水色的暈染中被還原，讓人物既有鮮活的情緒張力，又有扎實的造型支撐。

《花季》 紙本水彩 61×46cm 2022

《綠寶石》 紙本水彩 76×58cm 2022

《新疆女孩》 紙本水彩 61×46cm 2020

《露西》 紙本水彩 61×46cm 2021

《注視》 紙本水彩 46×61cm 2021

風景中的人文溫度

在風景創作中，杜建奇更注重氛圍的營造與精神的表達。他筆下的自然并非純粹的風景，而是承載著人文情緒的載體。無論是遼闊的荒原，還是靜謐的水鄉，都在冷灰與暖棕的色調碰撞中，傳遞出孤寂、遼遠或安然的情緒。他用細膩的筆觸還原枯草的質感、巖石的肌理，又用朦朧的水色弱化具體的邊界，讓自然風景成為內心世界的延伸，充滿了沉靜的詩意與人文溫度。

《在那遙遠的地方 系列一》 紙本水彩 56×76cm 2020

《在那遙遠的地方 系列二》 紙本水彩 56×93cm 2022

《在那遙遠的地方 系列三》 紙本水彩 56×93cm 2022

傳統與當代的寫意融合

杜建奇的水彩創作，暗含著東西方藝術的融合。他將中國畫 “計白當黑” 的理念融入構圖，利用留白營造呼吸感；又以西方寫實的造型能力為根基，確保畫面的扎實。這種融合并非簡單的技法疊加，而是精神層面的貫通，讓他的作品既有學院派的專業精度，又有東方藝術的寫意氣韻，最終形成了兼具寫實功底與當代精神的獨特風格。

《太行 系列一》 紙本水彩 61×46cm 2020

《太行 系列二》 紙本水彩 61×46cm 2020

杜建奇作品

藝術家簡介

杜建奇

中國美術家協會會員

中國壁畫學會會員

美國紐約哈德遜美術家協會會員

海外華人美術家協會 理事

美國肖像畫協會會員

教育部學位論文評審專家

河北省人大文化交流促進會常務理事

河北省社會科學基金專家庫專家

河北省美術教育學會 副會長

河北省傳統文化教育學會 常務副會長

河北師范大學教授 碩士研究生導師

城市人文公共空間名家工作室——杜建奇美術家工作室領銜人