![]()
《背影》 紙本水彩 61×46cm 2021
光與色的詩性交融
杜建奇的水彩創作,始終以 “光” 為核心語言。他善于捕捉光線在不同介質上的流動與折射,無論是人物皮膚的通透質感,還是自然景物的朦朧層次,都在水色暈染中被賦予詩意。他不追求色彩的濃烈,而是通過透明疊色營造細膩的明暗變化,讓光線成為畫面的隱性主角。這種對光的極致敏感,讓他的作品既保留了寫實的精準,又充滿了寫意的浪漫
![]()
《陽光》 紙本水彩 61×46cm 2021
![]()
紙本水彩 80×80cm 2020
![]()
《停靠》 紙本水彩 46×61cm 2021
![]()
《北方》 紙本水彩 80×80cm 2020
情緒與質感的雙重捕捉
在人物水彩中,杜建奇跳出了對形貌的描摹,轉而聚焦于瞬間情緒的捕捉。他松弛的筆觸與通透的色彩,精準定格了人物神態的微妙變化,無論是沉浸的松弛、開懷的燦爛,還是沉靜的迷茫,都在水色流動中自然流露。同時,他對材質質感的表現也極具辨識度,發絲的蓬松、皮膚的細膩、衣物的垂墜感,都在水色的暈染中被還原,讓人物既有鮮活的情緒張力,又有扎實的造型支撐。
![]()
《花季》 紙本水彩 61×46cm 2022
![]()
《綠寶石》 紙本水彩 76×58cm 2022
![]()
《新疆女孩》 紙本水彩 61×46cm 2020
![]()
《露西》 紙本水彩 61×46cm 2021
![]()
《注視》 紙本水彩 46×61cm 2021
風景中的人文溫度
在風景創作中,杜建奇更注重氛圍的營造與精神的表達。他筆下的自然并非純粹的風景,而是承載著人文情緒的載體。無論是遼闊的荒原,還是靜謐的水鄉,都在冷灰與暖棕的色調碰撞中,傳遞出孤寂、遼遠或安然的情緒。他用細膩的筆觸還原枯草的質感、巖石的肌理,又用朦朧的水色弱化具體的邊界,讓自然風景成為內心世界的延伸,充滿了沉靜的詩意與人文溫度。
![]()
《在那遙遠的地方 系列一》 紙本水彩 56×76cm 2020
![]()
《在那遙遠的地方 系列二》 紙本水彩 56×93cm 2022
![]()
《在那遙遠的地方 系列三》 紙本水彩 56×93cm 2022
傳統與當代的寫意融合
杜建奇的水彩創作,暗含著東西方藝術的融合。他將中國畫 “計白當黑” 的理念融入構圖,利用留白營造呼吸感;又以西方寫實的造型能力為根基,確保畫面的扎實。這種融合并非簡單的技法疊加,而是精神層面的貫通,讓他的作品既有學院派的專業精度,又有東方藝術的寫意氣韻,最終形成了兼具寫實功底與當代精神的獨特風格。
![]()
《太行 系列一》 紙本水彩 61×46cm 2020
![]()
《太行 系列二》 紙本水彩 61×46cm 2020
![]()
杜建奇作品
藝術家簡介
![]()
杜建奇
中國美術家協會會員
中國壁畫學會會員
美國紐約哈德遜美術家協會會員
海外華人美術家協會 理事
美國肖像畫協會會員
教育部學位論文評審專家
河北省人大文化交流促進會常務理事
河北省社會科學基金專家庫專家
河北省美術教育學會 副會長
河北省傳統文化教育學會 常務副會長
河北師范大學教授 碩士研究生導師
城市人文公共空間名家工作室——杜建奇美術家工作室領銜人
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.