在百年老建筑里｜尋找百年歷史文化名城的音樂根脈

一座百年歷史文化名城的音樂記憶，如同松花江的浪花，時而沉靜，時而奔涌。在哈爾濱又一冰雪季的城市歡騰中，城市在歷史深處回響著另一種旋律——那是1946年6月隨魯迅藝術文學院進駐的《黃河大合唱》的怒吼，是《白毛女》第一次在東北大城市演出的悲愴詠嘆，也是從道里老建筑中誕生的《革命人永遠是年輕》的昂揚節拍……

哈爾濱百年老建筑東和昶1917寬街文化復合體的文化IP“寬街夜話”視頻訪談直播，近幾期始終圍繞哈爾濱文旅發展中的城市文化印記，展開討論與思考。在最新一期“寬街夜話”中，哈爾濱資深音樂人劉學清以親身訪談與研究，將一段幾乎被塵封的紅色藝術史——魯迅藝術文學院在哈爾濱的崢嶸歲月，娓娓道來。

這并非一次偶然的懷舊，在東和昶1917主理人宋興文看來，這是一次在百年老建筑里精心策劃的“根脈尋訪”。這段被時間塵封的 “紅色音樂基因” ，正成為冰城在文旅融合與城市文化品牌建設中，沉靜而磅礴的歷史原力，以及深沉且最富生命力的精神資源。

紅音北渡——

一支文藝鐵軍的冰城扎根與閃電辦學

1946年初夏，當解放戰爭的烽火還在中國大地蔓延，一支特殊的隊伍——延安魯迅藝術文學院（簡稱“魯藝”），歷經從河北張家口到吉林白城、黑龍江齊齊哈爾的輾轉，于6月16日抵達哈爾濱。這座全國最早解放的大城市，以它寬闊的街道和異域風情的建筑，迎接了這批一手拿槍、一手執文藝為武器的戰士。

他們的到來并非簡單的駐留。在“寬街夜話”的直播中，劉學清描繪了一幅生動的畫面：“魯藝”成員甫一抵哈，便立即在松花江江上俱樂部投入緊張排練，指揮是來自延安的指揮家。很快，《黃河大合唱》的怒吼與歌劇《白毛女》的悲愴詠嘆，便響徹了東北電影院、鐵路文化宮、兆麟公園等場所。這不僅是藝術的傳播，更是“文工團”作為“不拿槍的部隊”的使命實踐——用快板、秧歌劇、活報劇為前線將士鼓勁，向新解放區的群眾宣傳政策。

隨著解放戰爭勢如破竹地向南推進，“魯藝”主體也隨軍南下。歷史在1949年發生了關鍵轉折。新中國的藍圖正在繪制，文化建設被提上空前高度。1949年8月1日，東北局作出決議，要培養高精尖的藝術人才；9月21日，“東北魯迅文藝學院”在哈爾濱正式定名。

真正的辦學高潮在1950年到來，其效率之高令人驚嘆：9月9日，東北局下令“魯藝”遷哈辦學；9月13日，52節車廂的物資與人員分三批從沈陽運抵；9月20日，課程便在中央大街一號正式開啟。

如此高效的“閃電式”復課，背后是國家對建設一所高水平藝術大學的迫切期望，也印證了哈爾濱在當時全國文化布局中的戰略地位。此時的“魯藝”，已遠非延安時期的四部（文學、音樂、戲劇、美術）架構。它迅速擴展為下設音樂部、戲劇部、實驗劇團、理論部等的綜合性學府，音樂部內又細分器樂科、聲樂科、舞蹈隊、說唱隊等。一個體系完備的紅色藝術高等學府，在松花江畔以驚人的速度成型，為新中國藝術教育奠定了第一塊堅實的基石。

融匯與創造——

俄僑導師、民族歌劇與“產學研”的哈爾濱范式

劉學清在直播里講到，“魯藝”在哈爾濱的獨特與先進，體現在其開放與融合的辦學胸襟。為快速提升專業水平，學院做出了一個具有前瞻性的決定：高薪聘請哈爾濱的俄僑音樂家到校任教。首位受聘者是哈爾濱交響樂團的首席小提琴家，月薪180元，這在當時普通職工月薪約40元的背景下，體現了對頂尖專業人才的極大尊重。雙簧管、圓號、大提琴、聲樂、鋼琴乃至芭蕾訓練，俄僑專家被廣泛引入教學。這標志著黨的文藝教育開始系統化、專業化地吸收西方音樂技術，開創了中西音樂教育融合的先河。

創作是“魯藝”的靈魂。為創作反映東北抗聯14年浴血奮戰的大型歌劇《星星之火》，創作組深入北滿地區采風，劇中主角“小鳳”的人物原型，正是抗聯老戰士李敏。1951年初，這部歌劇在位于紅磚街的“魯藝”實驗劇場（該劇場當時已劃歸“魯藝”使用）隆重上演。劇中那首詠嘆調《革命人永遠是年輕》，以其獨特的三拍子“涌動”律動、重復與變化重復的手法，以及多處大跳音程，瞬間捕獲了全國人民的心，從哈爾濱唱遍大江南北。

在“寬街夜話”直播中，劉學清與主持人共同從音樂美學角度進行分析。他認為，這種不穩定的三拍子，恰恰形象地表達了革命者永葆青春、不斷前進的精神狀態。

據統計，在哈爾濱辦學的短短兩年間，“魯藝”師生創作并發表了歌曲87首、管弦樂曲2首、鋼琴曲1首，整理民歌99首，美術作品597幅，翻譯音樂理論著作4部……這種驚人的產出，源于其 “產學研”緊密結合的延安傳統：一邊教學，一邊組成抗美援朝慰問團奔赴前線；一邊完成課時，一邊深入工廠、農村進行宣傳演出；甚至還為捐獻“魯迅號”飛機而義演。

這種將藝術創作、教育與社會實踐深度綁定的模式，在哈爾濱這片土地上得到了淋漓盡致的發揮，形成了獨特的“哈爾濱范式”。

城市回響——

從“魯藝”血脈到“音樂之城”的現代賦魂

“魯藝”在哈爾濱的實體辦學于1952年結束，但其播下的種子卻深深植入了這座城市的文化肌理。其師資和學生大量輸送到新成立的沈陽音樂學院，而哈爾濱及周邊地區也成為其后備人才的重要來源地。更重要的是，“魯藝”所踐行的專業院團、社會教育與創作演出三位一體的模式，與哈爾濱自1908年交響樂團成立以來就積淀的西洋音樂傳統，產生了奇妙的化學反應。

在劉學清看來，這種融合的基因，構成了哈爾濱作為 “音樂之城” 最深厚的底蘊之一。它讓音樂不僅是殿堂里的藝術，更是街頭巷尾的生活。正如哈爾濱城史專家李榮煥此前做客“寬街夜話”中所指出的，哈爾濱的音樂是“中西合璧”的典范：一股是隨闖關東而來的民族民間音樂，另一股是由俄、猶等移民引入的西洋音樂。1908年，中東鐵路局交響樂團在哈爾濱奏響柴可夫斯基的作品，這在國內是最早的。“魯藝”的紅色音樂血脈，與這條綿延的西洋音樂脈絡以及豐饒的民間音樂土壤，共同編織了哈爾濱獨一無二的音樂圖譜。

這份圖譜，正是哈爾濱文旅從“網紅”走向“長紅”的核心密碼之一。

當冰雪景觀吸引全球目光時，像東和昶1917這樣的 “文化微循環系統” ，正致力于將深厚的人文稟賦轉化為可觸摸、可品味的體驗。中央大街的馬迭爾陽臺音樂、索菲亞前的民謠、松花江畔的露天交響樂，讓音樂與城市景觀深度融合。而“寬街夜話”這樣的文化IP，則通過深度對話，將歷史記憶激活為當代話題，形成線上線下聯動的話題閉環，讓游客從“觀光打卡”升華為“文化體驗”。

文旅產業發展升級——

一座城的文脈自覺

東和昶1917的主理人宋興文談及這一期“寬街夜話”的主題設置時，向記者表示，這是基于多重深刻的文化考量，以及多年來對城市文脈的自覺梳理。

宋興文表示，活化老建筑的核心理念，是“復活哈爾濱在中西交融的百年歷史長河中‘人的生活’”。東和昶1917內匯聚的寬街博物館、復古照相館、俄僑餐廳、哈派咖啡館等十余種業態，都是為了全景再現那種開放包容的“哈派生活”。“魯藝”在哈爾濱的歲月，正是這種城市生活中極具代表性的高光篇章——它代表了進步、革命、創造與融合的藝術生活。講述“魯藝”，就是復原那個時代知識分子與藝術家的精神生活圖景，讓歷史敘事真正飽滿。

哈爾濱素有“萬國建筑博物館”之稱。但宋興文意識到，旅游的吸引力不僅在于眼前的景觀，更在于沉淀在歷史中的故事與氣息。他曾挖掘出中央大街歷史上的“四駕馬車”和“三道風景”，并設想將其復現。“魯藝”的故事，則是中央大街一號、三號等建筑里沉淀的 “紅色藝術故事” 。邀請劉學清這位著作等身的音樂史學家來解密，是為這些沉默的建筑注入可聆聽的靈魂，將建筑觀光引向深度的歷史人文體驗。

哈爾濱被聯合國教科文組織授予“音樂之城”，其依據包括擁有中國最早的交響樂團、持續最久的“哈爾濱之夏音樂會”等。在宋興文看來，這座城市的音樂史詩中，“魯藝篇章” 是承前啟后、不可或缺的一環。它上承了俄僑帶來的西洋音樂專業火種，下啟了新中國音樂教育與創作的體系。劉學清的講述，正是系統梳理和公開闡釋這一關鍵環節，補全了“音樂之城”從近代到現代傳承與創新的完整鏈條，增強了其文化敘事的厚度與說服力。

宋興文表示，百年老建筑東和昶1917文化IP“寬街夜話”的定位是聚集城市的“深度挖掘者”。 “寬街夜話”從開播之初，一直在尋找和連接城市文化的深度挖掘者與長期主義者。從獨立咖啡館主理人、建筑學教授到“90后”老建筑粉……嘉賓們共享著對城市文化的深情與探索。

劉學清正是典型代表之一：他不僅是大提琴演奏家，更是耗時多年撰寫《哈爾濱西洋音樂史》的研究者。邀請他，是對其文化堅守的致敬，也強化了“寬街夜話”作為高質量城市文化沙龍的IP屬性。

宋興文表示，哈爾濱文旅爆發式增長的當下，需要冷靜的文化尋根。這座城市讓人流連忘返的，不僅是冰雪的浪漫與建筑的異域風情，更是那由闖關東的堅韌、中西合璧的開放、紅色文藝的激情共同熔鑄的、獨一無二的城市靈魂。在百年老建筑中回望哈爾濱的音樂歷史，連接的不僅是過去與現在，更是在為這座奔向“長紅”的城市，錨定深沉、動人的文化自信。

“音樂之城”，不止于冰雪與歐陸風情的另一重靈魂，一種讓歷史可聽、可感、可傳承的城市交響。

來源：哈爾濱新聞網

記者：王坤 文/攝/視頻

編輯：馬云鵬