全球說唱巨頭Def Jam入華，為何“不二之選”是成都？

1984年，說唱品牌Def Jam誕生于紐約大學的一間學生宿舍。沒有商業計劃書、也沒有正規辦公室，卻構建起日后將說唱這一音樂類型推向全球主流市場的路徑之一。

這股說唱之風，跨過太平洋，也越過大西洋，深刻影響了全球流行文化，當然也吹到了成都，讓說唱成為這座城市鮮活的文化名片。

1月21日，作為全球音樂娛樂領域領導者環球音樂集團的業務分支，環球音樂大中華區在成都東郊記憶宣布成立Def Jam中國廠牌，標志著這一說唱音樂領域殿堂級廠牌正式落地成都。

雙方還達成戰略合作，聯合推出業內首個國風說唱IP，將帶有東方美學特色的國風音樂融入全球潮流文化。

“CDC（Chengdu City）”——這個經歷了十余年本土發酵的說唱音樂文化符號，將大洋彼岸的說唱音樂與本土的方言俚語、市井性格融合，成為極具辨識度的城市品牌。

如今，站在新的產業節點上，另一個循環初現輪廓：曾經從世界流向成都的說唱音樂文化，正在積蓄力量，借助商業化航道，讓以國風說唱為代表的國潮文化從成都走向世界。

當“紐約街區”遇上“成都社區”

無論是紐約的“街區”，還是成都的“社區”，說唱音樂的核心生命力，永遠來自對真實生活的捕捉與表達。

把視線拉回1980年代的紐約。誕生于宿舍的Def Jam，像是存在于街頭縫隙里的“聚合器”。

它把來自紐約布朗克斯等街區的那些地下圈層、不被主流樂壇認可的聲音聚攏，甚至保留了帶有刺耳摩擦聲的粗糲卻真實的質感。

正是這種“野生”的能量，讓Def Jam親歷并見證了說唱音樂文化從地下到大眾，再到流行的全球化躍遷。

這種畫面，對于熟悉成都說唱發展歷程的人來說，有強烈的既視感——一場昨日重現。

2010年前后，CDC的前輩們正在經歷屬于他們的“初創時代”。在老舊小區的居民樓里，甚至就在某人的臥室里，沒有昂貴的錄音棚、沒有主流媒體的鎂光燈，Beat（伴奏）可能都是直接借用國外的。

這群年輕人操著純正的四川方言，記錄著他們對這座城市的觀察與態度。

正如謝帝在那首《CDC》里所唱：“每天都在錄制 Mixtape（混音帶），才不關注旁人理不理解。”那種不管不顧的沖勁，與當年紐約大學那間宿舍里傳出的氛圍如出一轍。

隨后的故事，成都走出了自己的節奏。2014年，謝帝的《明天不上班》在央視舞臺引發全國關注，這種源自街頭的力量開始獲得主流語境的接納。

到了馬思唯等新一代面孔出現時，CDC的野心已不限于國內。他們巧妙地將國際流行的Trap（陷阱）說唱風格與成都方言的聲調、咬字結合，把巡演帶回了美國。

對于大洋彼岸的聽眾而言，或許聽不懂歌詞，但這種獨特的律動讓他們意識到：CDC本身就是一個無需翻譯的全球通用文化符號。

這也是為什么在發布會現場，當象征“特邀召集人”身份的授牌交到謝帝、王以太、鄧典果這三位CDC代表人物手中時，臺下的掌聲包含多重意味。

這不僅是一次商業上的握手，更像是誕生于草根、興盛于真實、渴望向外突破的兩股文化力量，找到了同頻共振的文化敘述。

圖片來源：主辦方提供

正如環球音樂集團市場發展執行副總裁亞當·格蘭奈特（Adam Granite）在發布會上表示：“成都在中國嘻哈發展歷程中占據著非常重要的位置。這里有充滿活力的街頭文化，以及一代自信的、有表達欲、有創造力的年輕音樂人。”

“更重要的是成都擁有開放的文化生態、演出場館、社群和觀眾，讓本土文化得以成長，并產生真正的影響力。這也是為什么成都是Def Jam落地中國的不二之選。”

打造說唱產業生態

情懷與商業，從來是驅動產業并行的雙輪。

經過十余年的“磨合生長”，成都已逐步成為中國說唱文化的重要發源地與聚集區。這里不僅有頭部藝人，更有無數懷揣夢想的說唱歌手和制作人，以及充滿活力的消費市場。但如果以全球頂級音樂產業高地的標準來審視，CDC雖已有其位，卻依然在尋找那座產業標的“高峰”。

更為關鍵的是，如何將成都充沛的原生內容與成熟的工業標準、科技能力進行對接，構建一個更具抗風險能力和輸出能力的現代化產業生態。

參照國際成熟市場經驗，音樂本身是一個入口，商業化離不開衍生鏈條。以演藝經濟乘數效應為例，據中國演出行業協會調研顯示，大型演出對其他消費的平均帶動系數約為1:6.85。也就是說，一張演出門票的收入，能撬動近七倍的交通、餐飲、住宿和旅游消費。

2025年，成都通過舉辦134場大型演唱會，帶動綜合消費突破63億元。今年，成都還將舉辦大型演唱會150場以上，持續激活文旅消費市場。

而說唱音樂，憑借高互動性、高用戶粘性和強烈的現場感染力，成為演藝經濟中的“富礦”。

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事實上，“到成都，看一場說唱”已經成為一種潮流選擇。而演藝之外，更大的想象空間還在蔓延。

例如，在說唱文化的發源地美國，說唱早已不只是一首歌，它關聯著整個青年消費宇宙。音樂成為產品的載體，而產品則是文化的具象化表達。

目前的成都，已經具備了類似的土壤：不僅有說唱音樂，也有潮流品牌，更有一群熱愛說唱文化的人——既不缺消費者，也不缺審美。

換句話說，當成熟的音樂制作工業與成都本土的創造力進一步結合，不僅能延長音樂產品的生命周期，更重要的是，將構建起一個“持續造血”的商業閉環。

讓“酷”成為城市的競爭力

說唱音樂的繁榮對一座城市意味著什么？答案或許有一個字：酷。

此前，謝帝在“泉·2024 成都生活美學大賞”上說道：“我們做青年潮流文化，讓所有的年輕人都覺得，成都是一座最酷的、最想去的、最向往的城市。對于我們來說，這是非常開心和驕傲的事情。”

這是許多00后心中的重要標準。對于由情緒價值引領消費和生活的當代青年而言，選擇一座城市不再是追逐寫字樓里的“精致工位”，而是追逐一種開放、包容、甚至帶點叛逆的文化氛圍。

從這個維度看，此次活動的舉辦地——東郊記憶，已成為成都乃至全國青年潮流文化的一個精神坐標。

僅從音樂產業角度來看，這里聚集了50余家音樂產業鏈上下游企業，每年超500場的演藝活動在此舉行。這種高濃度的青春氛圍本身，就是生產力。

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這種由“酷”引發的連鎖反應是驚人的：它意味著當一位國際化音樂制作人考慮來中國發展時，成都會憑借濃厚的說唱氛圍和接軌國際的產業環境成為首選；無數說唱樂迷會將成都選作音樂目的地；潮牌主理人和先鋒藝術家們，則會將這里視為創意變現的實驗場。

放在更大的背景來看，成都在給自己新的城市發展定位中，明確提出加快建設“全國重要的文化創意中心”和“數字文創產業集聚地”。在這一藍圖中，數字音樂（演藝）被列為重點發力的產業賽道之一。

產業因人而生，年輕的產業更因青年而生。正如王以太在發布會現場所言：“對于追逐夢想的年輕創作歌手來說，成都是一個非常好的地方。幾個志同道合的朋友租一個房子，支一支麥克風，這就是我們的工作室。如果你能在成都闖出名堂的話，你在全國就更有可能闖出名堂。這里有前輩去鋪路，又有年輕一代的跟上。”

對于成都而言，正是這種代際間的傳承與新生力量的涌入，為以說唱文化為代表的青年潮流及背后的國潮文化，提供了更豐富的敘事角度和內容。

借助全球產業鏈，那句在無數說唱歌手歌詞里重復過的“Worldwide（國際化）”，將變得更加清晰、真實可見。