李瑞章——丹青妙筆繪新春

李瑞章，1970年參與鐵嶺地區畫展。1983年參加遼寧沈陽冶金局畫展，"徐悲鴻，張大千微畫獲優秀獎。1991年香港錢江畫廊簽約畫家。92年沈陽各大酒店收藏油畫，作品被日本，美國，臺灣畫商收藏作品多幅。02年開畫廊，作品被廣為收藏。05年被中國書畫家聯誼會授矛'百名中國書畫家`榮譽稱號，中國紀錄年鑒編委會授于"華夏精英"金獎，被中國國際文藝協會特邀:名譽理事"。被中華愛國工程聯合會邀請參加<<中脊梁共和國創業功勛人物國慶慶典坐談會>>。07年，北京拍賣公司拍賣國畫多幅，08年油畫精品幾幅被收藏家收藏。2010年參予中國抗戰紀念館制作工程,2011參與唐山地震館制作工程，20I2年參與連云港抗戰紀念館工程。2014年繪制大畫"孔子講學圖"大禹治水"修筑長城"橫田五百士...圖。2016研創個人風格彩畫80幅。2017繪山水大畫幾幅，學成功學，金融，文藝等，2020深研彩畫40幅。

彩墨織心，天地入畫——李瑞章的詩意自然美學

中國書畫藝術的核心，在于以筆墨為媒介，將自然物象轉化為承載情感與哲思的精神載體。當代畫家李瑞章先生的作品，正是這樣一種“以心觀物、以情入畫”的生動實踐。他以水彩的通透暈染融合水墨的寫意精神，在草原、曠野、河海與山林間構建出一個個兼具視覺美感與人文溫度的詩意世界，其筆下的色彩與線條，既是對自然的精準捕捉，更是內心世界的真誠流露。

李瑞章先生的作品首先引人注目的，是其對色彩的精妙把控。他摒棄了傳統水墨單一的黑白灰層次，也不追求西洋水彩的寫實逼真，而是在兩者之間找到了一條屬于自己的色彩表達路徑。在草地韻律中，他以大面積的草綠、鵝黃鋪展草原底色，其間穿插著蜿蜒的白色水洼，如同大地的血脈在陽光下閃爍；上方的天空則由鈷藍過渡到緋紅，再暈染出柔和的粉紫，層次豐富卻又和諧統一，仿佛將草原日出時分的絢爛云霞凝固在紙面。這種色彩運用在秋日海灘中達到了更為純粹的詩意表達。整片灘涂被暈染成深淺不一的絳紅與玫粉，與天空中暖黃、淡粉的霞光形成呼應，水紋以極淡的墨色勾勒，在紅與白的交錯間營造出潮汐退去后的寧靜與遼闊。先生顯然深諳色彩心理學，用冷色的藍灰表現遠山的悠遠，用暖調的橙黃傳遞落日的溫暖，用飽和度恰到好處的紅表現生命的熱烈，讓觀者在視覺享受中，不自覺地被帶入畫面所營造的情緒氛圍里。

如果說色彩是李瑞章作品的“韻”，那么線條便是支撐其畫面的“骨”。先生的線條語言簡潔而富有表現力，常常以極簡的筆墨勾勒物象的精神內核。在思鄉之情中，一株枯樹占據畫面左側，先生以枯筆焦墨寫出虬曲的枝干，線條如古藤般蒼勁老辣，卻又在細微處帶著韌性，仿佛在寒風中倔強挺立。沒有一片葉子，卻讓人感受到冬日的蕭瑟與生命的堅韌；遠處一輪冷月高懸，淡藍的光暈與冷灰的枝干形成強烈的視覺與情感對比，將“日暮鄉關何處是”的孤寂感推向高潮。同樣的線條表現力也體現在獨枝顯秀中。孤松扎根于危巖之上，主干以濃墨寫出，挺拔而不失婀娜；旁逸的枝椏則以淡墨、渴筆點染，松針如鐵線般細密，在簡約中見出豐富層次。畫家沒有刻意描繪山石的棱角，而是以大面積的墨塊與留白表現山體的厚重與空靈，讓這株孤松成為畫面的精神支點，傳遞出“獨立天地間，清風灑蘭雪”的人格理想。

李瑞章先生的作品在章法布局上，始終貫穿著“虛實相生、疏密有致”的東方美學原則。他擅長運用大面積的留白與色塊對比，構建出具有呼吸感的視覺空間。在草地鳥鳴中，下半部分是濃墨重彩的草原剪影，上半部分是色彩斑斕的天空，中間僅以一條極淡的水平線分隔，幾只飛鳥點綴其間，既平衡了畫面的重心，又增添了生機與動感。這種“上虛下實”的布局，讓觀者的目光自然地被引向遠方的云霞，仿佛置身于廣袤的草原之上，感受著天地的遼闊與生命的自由。

李瑞章先生的作品之所以動人，不僅在于其精湛的技法，更在于畫面背后深厚的人文情懷。他筆下的每一片草原、每一株樹木、每一片云霞，都不是孤立的自然物象，而是承載著畫家對生命、對故鄉、對自然的深刻思考。思鄉之情中的枯樹與冷月，是游子對故鄉的遙望；秋日海灘中的紅灘與靜水，是對時光流逝的感懷；草地韻律中的無垠綠意，是對生命蓬勃的禮贊。這種“天人合一”的創作理念，使得他的作品超越了單純的風景畫范疇，成為一種精神的寄托與情感的共鳴。觀者在欣賞畫作的同時，既能感受到自然之美帶來的視覺愉悅，也能體會到畫家內心的溫度與深度，從而在畫面與心靈之間建立起一座溝通的橋梁。

在當代畫壇，李瑞章先生以其獨特的彩墨語言，為我們展現了一個既傳統又現代的藝術世界。他不刻意追求標新立異，也不固守陳規，而是在對自然的持續觀察與對內心的不斷叩問中，找到了屬于自己的藝術表達。他的作品，如同一位安靜的訴說者，用色彩與線條講述著天地間的詩意與生命中的感動，讓我們在紛繁的世界中，重新發現自然的美好與內心的寧靜。

（文/田野）

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