《三打白骨精》出圈 一場唱念做打與現代舞臺的碰撞

大眾日報記者 田可新

大眾日報實習生 匡麗君

2026年B站跨年晚會的舞臺上，一個11分鐘的戲曲節目《三打白骨精》點燃全場。這個節目以《西游記》經典橋段《三打白骨精》為骨架，將婺劇、京劇、川劇、桂劇、秦腔等多個劇種的絕活熔于一爐，沒有冗長的敘事，沒有晦澀的韻白，在11分鐘內將戲曲的技巧美、視覺美濃縮到極致，讓大批年輕觀眾高呼“DNA動了”，更火到了海外，成為傳統文化破圈、出海的現象級案例。

作為節目的核心編劇與策劃，孫霆揭開了這11分鐘背后的故事，讓我們看到了傳統文化與年輕世代相遇時的無限可能。

一場“絕活大融合”的冒險

“一開始就是想找最有視覺沖擊力的絕活。”孫霆解釋，他們篩選了一批極具觀賞性的戲曲絕活，“桂劇的打棍出箱十分特別，秦腔的吹火視覺震撼，川劇的變臉更是家喻戶曉，放棄哪個都可惜。”于是，團隊決定“冒險”，以《三打白骨精》的故事為骨架，將這些來自不同劇種的絕活像“添枝加葉”一樣串聯起來。

要讓這些風格迥異的技巧自然銜接，并不容易。白骨精從村姑化身老太太時，需要從水袖功切換到吐火技巧，而吐火時不能有水袖，這就需要一個快速脫衣的銜接動作。孫霆想起自己做自媒體時看到的晉劇《殺宮》中的技巧，給它起名“金蟬脫殼”，將其融入節目，既解決了銜接問題，又增添了觀賞性。

這種融合不是簡單的堆砌，而是基于故事的有機整合。孫悟空的機敏、白骨精的狡詐，都通過不同劇種的技巧得以展現。川劇的“變臉扯臉”讓白骨精的變身更具神秘感，婺劇的“大攀紂棍”凸顯了孫悟空的英勇，秦腔的吹火則強化了妖怪的邪惡本質。“每個絕活都要為故事服務，不能為了炫技而炫技。”孫霆強調，這是融合技巧的核心原則。

“戲曲技巧沒有版權限制，只要用得好，跨劇種借鑒完全沒問題。”孫霆說，傳統戲曲的生命力也正在于這種開放性。

取舍間“主動邁出第一步”

“一開始接到的就是個命題作文。”孫霆回憶，導演組找到他時，已經敲定了《三打白骨精》這個故事。彼時，浙江婺劇院的《三打白骨精》剛斬獲文華獎，民營劇團也紛紛排演，這個源自《西游記》的經典橋段，在戲曲界正迎來新一輪熱度。如何把這個家喻戶曉的故事變成適合年輕觀眾的11分鐘節目，成了擺在團隊面前的第一道難題。

傳統戲曲里，一出《三打白骨精》的完整演出往往需要幾十分鐘乃至數小時，要交代人物關系、鋪墊矛盾沖突、展現完整的唱腔與身段。但冗長的敘事和緩慢的節奏在網絡顯然行不通。“我們改了6次腳本，一開始總想把故事講完整，后來發現完全沒必要。”事實上，《三打白骨精》的優勢正在于家喻戶曉，白骨精的三次化身在觀眾心中早已根深蒂固，無需過多鋪墊，稍微引導就能抓住核心沖突。這種“天然優勢”讓團隊大膽作出了取舍：砍掉冗余的敘事，聚焦“絕活展示”與“視覺沖擊”。最終呈現的11分鐘里，7分鐘是核心打斗與技巧表演，剩下的4分鐘則用于前后包裝。但即便是7分鐘的表演，對演員來說也是巨大的挑戰，戲曲里的“打出手”“毯子功”等技巧，原本需要充足的時間鋪墊和展示，如今卻要在幾秒內完成切換，幾乎可以說是“生切”的鏡頭語言，堪比短視頻的快節奏剪輯。

“我們不能指望年輕人主動走進劇場，去適應戲曲的節奏。”孫霆說，傳統文化要破圈，必須主動邁出第一步，去適應年輕人的語境。《三打白骨精》的嘗試，正是基于這樣的認知，減少唱腔比例，增加視覺沖擊，弱化復雜敘事，強化核心沖突，用短視頻的節奏，替代傳統戲曲的拖沓鋪墊。

另一個難題則是故事邏輯的自洽。孫霆強調，戲曲的一大核心是“合理講故事”。“如果唐僧看到老太太吐火，還認為她是好人，這顯然不合理。”為了解決這個問題，團隊用燈光切換營造出“平行空間”的效果，讓唐僧看不到打斗場面，既保證了技巧展示的完整性，又維持了故事的邏輯。

如何將傳統戲曲人物造型與新舞臺適配也是一大難題。傳統戲曲中，老旦角色的服裝多為暗色調，貼合老年人的身份設定，但在這個面向年輕觀眾的節目里，這樣的設計顯然缺乏視覺吸引力。團隊最終將老旦的服裝設計得既保留年齡感，與村姑形成對比，又不失亮麗色彩，這種“反傳統”的嘗試，正是為了打破年輕觀眾對戲曲“老氣橫秋”的刻板印象。

“小而美”也能很炸裂

“傳統與現代并不對立，而是和諧共生的。新形式為老藝術注入了活力，老藝術為新形式提供了內核。”孫霆說。《三打白骨精》的成功，正是這種“碰撞”的完美體現。

這折射出一個現象——“傳統新生”的浪潮正在文化領域涌動，原本被視作“小眾”“過時”的老藝術、非遺代表性項目，通過主動適配年輕化語境的改造，成功破圈。戲曲領域的年輕化轉型，更是傳統藝術破圈的典型范本。越劇演員陳麗君及其團隊的《新龍門客棧》將尹派小生標志性的柔美唱腔與武俠故事的利落張力完美融合，打破了“越劇只適合演繹才子佳人”的固有印象。更關鍵的是，團隊深諳新媒體傳播邏輯，摒棄冗長的劇情鋪墊，剪輯表演中眼神流轉、身段翻飛、情感爆發的高光片段，配合“越劇版江湖兒女”的年輕化標簽，快速抓住年輕人的注意力，消解了傳統戲曲的距離感，讓越劇成功圈粉無數。

在其他藝術領域，河南衛視水下舞蹈《洛神水賦》以千年經典《洛神賦》“翩若驚鴻，婉若游龍”的意象為內核，復刻敦煌飛天造型，將壁畫中飛天意象轉化為視覺奇觀，開創性地采用水下表演場景，營造出夢幻遼闊的氛圍，在短視頻平臺迅速刷屏，實現了文化傳承與時代傳播的雙贏……這些充分證明：優秀傳統文化有著跨越時空的生命力，只要錨定文化根脈、契合時代脈搏，便能在創新發展中煥發新生。

來源：大眾日報