跟著西岸夢中心學空間策展

通過不同的品牌組合，讓商業重新嵌入城市日常。

撰文丨丁貓

編輯丨銳裘

最近去夢中心散步的人，很難不被江邊冒出來的一個個“盒子”吸引。

這些盒子，不是傳統購物中心中庭常見的展示盒子，在工業遺存和江景之間，這些造型各異的，色彩跳躍的獨立盒子，被精心地嵌入這片濱水空間之中，分布在步道轉折處、江邊的必經區域。

如果說黃浦江是上海最天然的秀場，那么西岸夢中心無疑是這片秀場上最忙碌、也最有野心的“策展人”。它正在形成一種獨特的商業策略：在大體量主力店之余，用輕量級、可更替的“快閃盒子”，在濱水動線上構建起一個個高密度的流量觸點。

比“快閃”更值得關注的，是當我們從這些盒子向外看，會發現西岸夢中心在不知不覺間，已經成為一種品牌內容的策源地——它并不只是提供場地，而是在與品牌一起生產內容、制造事件、加強敘事，讓商業成為城市的一部分。

當“盒子”成為一種新的建筑敘事

在很長一段時間里，快閃在商業語境中的意義是高度工具化的：短期曝光、快速轉化、復制性強。

但這一次，這種認知正在發生變化。

以聞獻為例，這個以東方香氛和文化敘事見長的品牌，在夢中心幾乎是同一時間連投兩子，但確是兩種不同性格的盒子，聞獻的紅房子烘托新春的氛圍，而旗下新推出的熏香品牌——龜寶香居的黃盒子更像是一個精神庇護所，營造出一種私密的香居氛圍。

聞獻的兩個快閃盒子恰好證明了，在開放式的街區中，小體量的盒子同樣可以承載精準的品牌精神。

除此之外，我們還觀察到，襪子品牌Almond Rocks、飾品品牌SWAHILL、服飾品牌o cloche code等，都選擇了以快閃盒子的形式進駐夢中心8棟北側。這些品牌看似差異很大，但如果抽離品類，會發現它們具備高度相似的共性：設計語言足夠鮮明、客單價適中、視覺辨識度強、品牌并不依賴大面積陳列。

換句話說，這類品牌都是空間效率極高的品牌。

在夢中心的濱水動線上，這些盒子并非簡單并排，有的負責吸引遠處視線、有的負責承接停留，有的則是路徑的節點，天然形成了短暫的停頓。

這種布局方式，使得消費者并不是以“逛商場”的心態進入，而更像是在散步、觀景和社交中，完成了一次次和品牌的接觸。

當品牌表達滲透公共空間

如果說濱水快閃盒子，已經構成了夢中心最直觀、也最容易被感知的商業表達，那么真正拉開差距的，其實是那些發生在“非標準商業點位”上的品牌策展。

前陣子，Burberry在夢中心船塢碼頭完成了一次僅持續四天的快閃活動。品牌搭建了一個復古明信片亭、英倫咖啡廳以及圍巾車，英式品牌的經典格調和西岸的潮流撞了個滿懷。這些結構共同編織在一起，就形成了一個限定時間的城市事件。

這起事件幾乎沒有改變空間本身，卻讓這塊原本偏公共屬性的濱水區域，短暫地轉為一個高度聚焦的品牌場景。

船塢碼頭在夢中心的規劃里，并非一個傳統意義上的黃金商業點位，它更像是一段被留白的城市界面：臨江、開闊、尺度松弛，原本承載的是散步和城市景觀觀賞的功能。

正是這種未被商業化的狀態，給品牌提供了更豐富的敘事空間。

在西岸夢中心，你會發現還有不少“非標準點位”的品牌表達，比如YSL利用階梯結構完成的大面積視覺展示，比如蕉內在車行入口處做的極簡陳列。再比如，上周才剛上新的，Fenty Beauty借助BLOOMARKET的市集形態，落地了一場輕盈的頑皮市集。

其中，我頗喜歡西岸夢中心為YSL作出的廣告策展表達。

YSL所在的位置并不顯眼，是內街的一處階梯轉角。它選擇了極為克制的方式：傳統巨幅噴繪海報，代言人宋佳的形象被放置在階梯兩側。恰好，每一側都有一面窗，當人站在階梯下方，兩側玻璃會映射出對面海報中宋佳的面部形象，形成直接與折射并存的畫面關系。

這背后體現的，是場地方對品牌氣質的理解，以及對空間潛力的熟悉程度。當兩者結合在一起，廣告不再是被“塞”進來的，而是自然生長在空間之中。

類似的表達，在西岸夢中心并不少見。

很多品牌并不以突兀的廣告位形式出現，而是嵌入在真實的使用場景里：人們上臺階、逛市集、經過入口，本就是既定行為，品牌在其中被順帶感知。

這些事件幾乎發生在同一時段，也從側面印證了西岸夢中心在大客流狀態下的“廣告吞吐量”。但更重要的，是他們對品牌合作的理解，早已超出了“賣廣告位”的范疇，而是通過制造事件、限定時間、精準選址，為不同品牌匹配不同的空間與表達方式。

當濱水空間成為城市舞臺

從這個角度看，夢中心所提供的，早已不只是流量本身，而是一整套“如何讓品牌合理進入公共生活”的策展方法——通過制造事件、限定時間、精準選址，讓空間在保持公共性的同時，被不斷激發出新的商業可能。

這篇推文，是我們對西岸夢中心的一次階段性觀察。當商業體開始承接“城市舞臺”的角色，如何通過策展的方式，讓品牌獲得更好的表達，讓公眾獲得更舒適的體驗，同時也讓自身在不被流量反噬的前提下，完成商業價值的轉化。

在這里，品牌不再只是租戶，更像是階段性登場的“演員”；而盒子、階梯、市集、濱水步道，則成為可以被不斷調用的舞美資源。

在流量紅利逐漸消退的當下，這種理解品牌、理解空間，并通過策展讓商業重新嵌入城市日常的方法，或許正是值得更多同行認真學習的地方。