筆墨為基，彩墨為翼的跨界求索 ——張墨英藝術賞析

筆墨為骨：寫意精神的現代表達

張墨英的彩墨創作，始終深植于中國畫的筆墨基因。早年研習傳統花鳥與山水的經歷，讓 “骨法用筆” 與 “墨分五色” 成為她作品中不可剝離的底色。那些流動的墨線、暈染的層次，并非對傳統的刻板復刻，而是轉化為靈活的創作語言 —— 中鋒勾勒的沉穩、側鋒皴擦的靈動，共同構建出畫面的虛實相生。這種對傳統的敬畏與活用，讓她的彩墨即便融入現代元素，仍保有中國畫獨有的寫意精神與沉靜氣韻，確保了作品在文化根脈上的連貫性。

色彩為翼：現代表達的詩意突圍

在筆墨基底之上，張墨英完成了對色彩語言的大膽革新。她突破傳統 “隨類賦彩” 的范式，吸收西方現代藝術中色彩的獨立性與抽象表現手法，讓色彩不再是依附于物象的裝飾，而成為傳遞情感、塑造意境的獨立媒介。熱烈的色塊迸發生命張力，淡雅的色調流淌心境平和，流動的色階交織抽象哲思。通過簡化形態、重構色彩布局，她將內心情緒轉化為可視的視覺符號，實現了從 “再現物象” 到 “抒發心境” 的跨越，讓傳統國畫的意境之美與現代藝術的視覺沖擊達成和諧共鳴。

跨界為魂：東西語境的藝術對話

張墨英的彩墨風格，呈現出鮮明的 “跨文化融合” 特征。她以中國畫的筆墨精神為錨點，將西方色彩語言與抽象表現手法有機融入，構建出銜接傳統與當代、東方與西方的藝術表達范式。在她的作品里，東方的寫意留白與西方的色彩構成相互碰撞，傳統的筆墨韻味與現代的抽象意趣彼此交融。這種跨界融合不僅是個人藝術風格的標識，更回應了當代藝術語境下多元文化交融的趨勢，讓作品既不失東方藝術的寫意精神，又具備現代藝術的視覺張力。

渾然為境：傳統與現代的自然碰撞

張墨英作品中令人迷醉的感染力，并非刻意營造的技法炫技，而是傳統根脈與現代探索自然碰撞的結晶。筆墨的沉淀感勾勒出時光的厚重，色彩的流動感迸發出現代的活力，觀者既能在水墨暈染間感受到傳統藝術的沉靜底蘊，亦能在色彩碰撞中被現代表達的蓬勃生機所觸動。正是這種獨樹一幟的融合風格，讓她的彩墨作品在當代國畫創作的多元格局中，走出了一條屬于自己的求索之路。

藝術家簡介

張墨英

江蘇句容人，1990年畢業于江蘇省蘇州農業學校，后考入省委黨校，于2003年畢業于中共江蘇省委黨校，大學本科學歷。自幼愛好繪畫，2017年開始，師從郭朝明、卞瑞、張建軍三位老師學習傳統花鳥和山水。2022年3月開始，師從中國當代畫家、詩人、清華美院導師左鋒義老師，創作當代彩墨國畫。

社會任職

北京心海文化藝術研究院高級研究員

中國藝術·國際女藝術家學會委員

國際抽象藝術家聯盟常務理事

主要展覽

2022年，作品《山鄉春色》入選江蘇省“新時代頌”2022江蘇美術攝影主題聯展；

2023年，作品《最美鄉村》人展江蘇省“奮進新征程—江蘇鄉村振興寫生創作美術作品展”；

2024年4月，作品《母親河的恩澤》入選“第五屆‘郵驛路 運河情’全國美術作品展”；

2024年8月，作品《藍色依戀》和《久別重逢》在天津市津南區文化中心美術館參加了“左鋒義當代彩墨師生聯展”，并由大騫研學社“清華大學美術學院”主辦；

2024年11月，作品《云水間》參加了“中俄文化藝術交流書畫展”，由新時代中俄文化教育中心、中國女畫家協會、中國書畫收藏家協會共同主辦；

2025年，作品《虔誠》、《向往》、《母子情》、《愛的味道》、《心生歡喜》、《在路上》、《無家可歸》等參加了中國藝術平臺線上展覽。獲得銅獎、創意獎、二等獎、一等獎、金獎。

2025年，作品參展第30屆廣州國際藝術博覽會。