牛津純藝在中國只錄個位數？樹德國際部這個女孩憑什么突圍？

許多人認為，藝術生的申請之路主要依靠作品集的展現。然而，牛津大學的純藝專業，則徹底打破了這一刻板印象。作為牛津大學的王牌專業，純藝專業一直被認為是“天花板”的存在。

它對申請者的學術水平、研究能力及英語能力均設有極高門檻，每年在中國地區的個位錄取數也再次證明了它的入圍難度。

*牛津大學純藝（Fine Arts）專業：純藝術學士學位，以工作室為基礎，學生們在合作組織的工作室中一起學習工作，包括繪畫、雕塑、攝影、裝置、影像以及其他實驗形式。本科每年錄取不超過30名學生。每位學生都會被分配一位導師，并在整個學期定期與其會面。

那么，能夠打破如此天花板的人，究竟有著怎樣的實力？

牛津大學放榜后，我們與剛收到牛津大學純藝專業預錄取的劉欣宜聊了聊。沒有想象中的“天才敘事”，沒有單線條的“熱愛即一切”，她講述的，是一個關于自我懷疑、時間賽跑，以及在壓力中重新認識自己的故事。

“我適合純藝嗎？”

一場打破刻板印象的轉向

和很多同齡人一樣，高一時的劉欣宜并未篤定未來的方向。甚至，她對“純藝”曾抱有真實的刻板印象：“感覺那是‘瘋子’學的，我精神狀況比較正常，可能更適合商業插畫。”

轉機來自于老師的一句觀察：“你的個人風格太強烈了，思想在作品里藏不住。”這句話點醒了她。

她開始嘗試接觸純藝的多媒介世界——從熟悉的二維繪畫，走向裝置、材料混合的三維世界。她發現，純藝并非情緒的泛濫，而是思想表達的無限容器。

那些關于家庭、情感、自我審視的私密思考，終于找到了恰如其分的語言。

因為熱愛文學，所以她總會將從文學作品里汲取到的靈感轉換為畫中的世界，對她而言，創作并不是即時的情緒釋放，而是一種需要被反復推敲的表達過程——每一個意象的出現，都源于清晰的問題意識。

這種從文學到視覺的轉換，也逐漸構成了她穩定而鮮明的創作方式。

欣宜從文學作品里汲取靈感所創作的“樹人”

與時間賽跑

在“兩把抓”的縫隙里站穩

決定申請牛津大學純藝，是一個“倉促”卻關鍵的選擇。因為國際形勢的突變，高二下學期，她才將英國納入清單，這意味著她必須在短時間內，重新準備一套符合英式嚴謹學術要求的作品集，同時保持IB學業的高強度。

那是一段“被動熬夜”的日子。她形容自己像被按下了快進鍵：白天在學校追趕課業，晚上和周末則完全沉浸在創作中。

作品需要過程性記錄、嚴謹的邏輯闡述，這與她之前相對自由的創作節奏截然不同。

“IB對我的幫助就是讓我變得很忙，逼著我做好自己的時間規劃。”劉欣宜說，她還摸索出了一套自己的“生存法則”：平時上課高效吸收，將整塊時間留給作品集；期末前再集中一兩周，全力沖刺學業復習。

她笑稱這不適合所有人，但正是這種在夾縫中平衡的韌性，讓她同時握住了優秀的標化成績和充滿驚喜的創作成果。

“向外比較”到“向內生長”

國際部賦予的成長底色

回顧在國際部的三年，她認為自己最大的變化并非來自某個獎項，而是一種內在的轉向。

她坦言，自己曾是個“很容易和別人比”的人，外界的評價是焦慮的主要來源。但在國際部的環境里，她逐漸發現，“每個人都有自己的路徑”。這種氛圍沒有單一的標尺，鼓勵著不同的聲音和探索。

“以前的我，可能會更多地將自己封閉起來，不敢對人敞開心扉，但在這里，我學會了如何與他人建立深度聯結。”

她還提到經濟老師對她的影響：“老師將工作與生活清晰分開，沖浪、冥想、享受生活。他讓我看到，人生可以很開闊，專業只是你的一部分。”

正是這種相對開放、包容的環境，讓她慢慢將目光從“別人的看法”收回，投向對自己的追問。

她的創作，也日益成為向內探索的工具——通過日記、手稿和藝術項目，剖析自己的情感與動機。

藝術不再是學業之外的“另一條路”，而是與學術并行、彼此滋養的成長方式。

最好的成長

是讓自己成為答案

訪談結束時，我問她會用哪三個詞形容這三年。她想了想，說：“成長、成熟、更自信了。”

沒有華麗的辭藻，卻精準地概括了一位青年褪去青澀的過程。她的故事里，沒有一步登天的神話，只有真實的糾結、努力的汗水，以及逐漸清晰的自我認知。

拿下牛津大學，對她而言，并不是人生勝利的終點，而是一個溫暖的注腳。它印證了：當一個人不再被標簽束縛，勇敢地接納自己的復雜，并在一個能容錯、鼓勵探索的環境里，她所能迸發的能量，遠超想象。

藝術生的世界，從來不止是畫布與顏料。那是一片用思想與情感耕耘的土地，在那里，深刻的成長，本身就是最杰出的作品。

期待她在牛津大學，繼續勇敢地探索。