人民日報發文，揭開了張藝謀的真實處境，原來鞏俐真的沒說錯

影視圈從不缺喧囂，卻少見官方親自為一位導演站臺發聲。

多年來，圍繞他的爭議從未停歇，質疑聲與贊譽聲交織，有人說他早已不復當年，有人罵他向市場妥協。

唯有鞏俐那句跨越數十年的評價，始終懸而未決，有人當是知己客套，有人信是肺腑之言。

2026年1月22日，人民日報官宣了張藝謀的新片《驚蟄無聲》，這可不是簡單發個通稿報個信，背后藏著的態度特別明確。

要知道現在的影視圈，早就陷入了一股浮躁風氣，不少作品忙著堆流量演員、套甜寵古裝的老套路，靠濾鏡和工業糖精博眼球，劇本沒打磨就倉促開機，只求快速回籠資金，壓根談不上藝術。

反觀這次官方親自為張藝謀站臺，本身就是一種實打實的認可，既是肯定他的行業地位，更默許了他始終扎根創作的態度。

鞏俐當年在面對采訪時，毫不避諱的評價“張藝謀是為電影而生”的人，這話絕不是老搭檔逢場作戲的客套，而是朝夕相處中看透對方本質的精準判斷。

兩人的羈絆從1986年《紅高粱》的高粱地就開始了，那時鞏俐還是中戲剛入學的新人，連電影拍攝順序都摸不清，是張藝謀一點點帶著她拆解劇本、找準狀態。

那段一起琢磨角色、同吃同住的日子，讓她比任何人都懂張藝謀對電影的執著。

后來他們攜手打造了《大紅燈籠高高掛》《活著》等經典，片場里的張藝謀永遠是“戲癡”模樣。

鞏俐自己也是對藝術較真的人，拍《紅高粱》時“顛轎”戲反復拍十余遍，嗓子沙啞仍主動要求重拍，這份執著讓她和張藝謀成了靈魂契合的知己。

她見過他為了一個鏡頭反復調試光影，見過他為了貼合角色讓演員沉浸狀態，更懂他對電影的純粹熱愛從不受外界紛擾。

這份跨越數十年的了解，讓那句評價格外有分量，而張藝謀這份刻在骨子里的創作本能，也藏著他不為人知的處境真相。

外界總愛對張藝謀評頭論足，要么說他年紀大了江郎才盡，要么指責他堆全明星陣容、扎春節檔是向流量和市場妥協，晚節不保。

可這些聲音，從來沒打亂過他的節奏，他從不出來辯解一句，只把所有心思都埋進片場和劇本里，這份定力在如今的影視圈格外難得。

75歲的年紀，同齡導演大多早已退居幕后或放慢腳步，他卻反倒開啟了高產模式，一年至少一部作品，還總在挑戰全新題材。

從諜戰片《懸崖之上》到戰爭片《狙擊手》，從掃黑題材《堅如磐石》到法制題材《第二十條》，如今又啃下當代“國安題材”這塊硬骨頭，每一次都主動跳出舒適區。

拍《驚蟄無聲》，他沒沿用自己標志性的濃艷光影風格，反而鎖定冷色調視覺，還特意1:1搭建國安指揮中心還原真實場景，為了題材專業性反復對接相關部門打磨劇本。

所謂的“向流量妥協”，不過是他平衡商業與藝術的智慧。

全明星陣容看似迎合市場，實則是為了讓嚴肅題材被更多人看見，他真正在意的，始終是作品本身的質感，就連編劇都大膽啟用新人博士，為創作注入新視角。

在滿是番位之爭、輿論裹挾的浮躁環境里，他始終守住創作本心，不跟風、不敷衍。

《驚蟄無聲》這部片子，從根上就透著張藝謀對電影的赤誠，也是鞏俐那句評價最鮮活的現實注腳。

作為國內首部由國安部指導的當代國安題材影片，它選在熱鬧的春節檔上映，卻沒走合家歡的老路，反而聚焦隱蔽戰線的反間諜故事。

把5G、暗網這些當下的科技元素融入劇情，光是題材選擇就透著股不迎合、只深耕的勁兒。

75歲的他依舊泡在片場，親力親為把控每一個鏡頭的光影和節奏，把寫實與寫意結合的思路融入拍攝，連無對白片段都靠光影和音效傳遞劇情張力。

而這份純粹的創作初心，放到當下浮躁的影視圈里，更值得細細品味。

真正愛電影的人，從不會被年齡困住腳步，也不會被非議打亂節奏，就像張藝謀這樣，在浮躁的行業里守住本心，在爭議聲中埋頭深耕。

他用一部部作品證明，創作的核心從不是博眼球、賺快錢，而是對藝術的赤誠與較真。