假山假景假臉！央一《太平年》的爆火，打臉內娛多少流水線歷史劇

前言

開年伊始，熒屏戰火驟燃——各大平臺爭相上馬新劇，誓要搶占“年度首爆”頭銜。

可惜聲勢浩蕩，反響卻略顯沉寂。

趙麗穎攜手黃曉明主演的年代敘事《小城大事》，題材厚重、立意扎實，但播出十余日，僅單日收視率突破3%大關。

同期登陸衛視的《軋戲》《突然的喜歡》，雖在設定與敘事邏輯上頗具新意，熱度曲線卻始終平緩，未掀波瀾。

就在此時，央視一套悄然推出歷史正劇《太平年》，兩集播畢，收視率穩坐全國榜首。

該劇以五代十國為時空坐標，秉持現實主義創作準則，從外景遴選、場景復原，到服飾妝造、道具陳設，再到演員演繹，全程恪守史實肌理，每一幀皆經得起考據推敲。

它讓觀眾久違地觸摸到了歷史劇應有的筋骨與溫度。

它的走紅絕非運氣使然，而是以近乎苛刻的制作誠意，直擊當下部分古裝劇重流量輕質感、重包裝輕內核的頑疾。

也再次印證一個樸素真理：歷史劇的靈魂，從來在于對過往的虔誠凝望。

一，真實的歷史質感

歷史劇的首要使命，是喚醒觀眾穿越時空的沉浸感。這種沉浸，無法靠虛擬背景或數字特效堆砌而成，《太平年》主創團隊對此有著清醒認知。

五代十國時期的中原腹地，戰事頻仍、民生凋敝，黃土漫卷、夯土筑屋，構成了那個時代最本真的地理底色與空間記憶。

為捕捉這份蒼茫氣韻，攝制組遠赴敦煌實地勘景。

須知，這段歷史的真實舞臺在今河南一帶，團隊刻意避開西北地貌的典型性特征，轉而篩選出地貌形態、氣候光影更貼近晚唐至北宋初年豫中地區的實景區域。

既保留了北方大地的粗糲遼闊，又嚴守歷史地理的準確性。

敦煌特有的自然光效與風蝕地貌，賦予劇中馬隊入城、軍陣列陣等場面一種渾然天成的史詩氣場。

尤以千陽里剪影段落為甚：斜陽熔金，人影如墨，在光影交錯間勾勒出沉默而磅礴的時代輪廓。

這般獨屬歷史的影像呼吸感，是任何綠幕合成都無法模擬的——因為真正的歷史氛圍，永遠生長于真實的土壤、風沙與光線之中。

而對吳越國的影像呈現，則切換為另一重美學語境。

彼時吳越偏安一隅，未罹兵燹，百姓安居，山色空蒙、水光瀲滟、亭臺錯落，是其最鮮明的視覺標識。

橫店影視基地恰坐落于古吳越疆域核心地帶，天然具備江南濕潤溫婉的地貌基因，為還原地域氣質提供了不可替代的物理基礎。

為精準復現這份清雅煙火氣，劇組在橫店傾力搭建超三萬平方米的實景群落，并系統改造數十條街巷、多處廢墟遺址及軍營駐地。

建筑形制與色彩體系亦嚴格區分：北方建筑雄渾敦厚，主色調采用玄黑、赭紅等深沉色系，呼應亂世中的壓抑與肅殺；

吳越建筑則精巧靈動，飛檐翹角舒展有致，主調選用原木本色與素灰，盡顯江南水鄉的溫潤與生機。

一北一南，一剛一柔，一亂一治——視覺語言的強烈對照，不僅夯實了劇情的空間邏輯，更讓觀眾直觀感知五代十國“分裂并峙”的宏觀格局。

除場景營造之外，《太平年》在影像技術標準與工業執行層面，同樣實現雙重突破與堅守。

全劇啟用8K超高清攝影機配合蔡司SP系列專業鏡頭組進行全流程拍攝，超高解析力令青銅器上的銘文銹跡、鎧甲鱗片間的微光折射、人物眉宇間的細微震顫，皆纖毫畢現。

這不僅是影像技術的躍升，更是國產影視工業以自主技術能力承載中華文明表達的自信宣言。

相較之下，不少內娛同類作品連基本實景都吝于投入，綠幕摳圖流于形式，假山假樹比比皆是，畫面蒼白失重。

與其稱其為歷史劇，不如說是套著古裝外殼的偶像甜寵劇。

如此浮泛之作，又怎能喚起觀眾對歷史縱深的敬畏與共情？

《太平年》的制作體量，在同類型歷史題材中堪稱罕見。

全劇涵蓋三四百場大型調度戲份，塑造230余位有完整姓名、身份與命運軌跡的角色；單是朝會場景，便需150位大臣依禮制列班；戰爭戲、流民戲動輒集結上千名群眾演員協同完成。

拍攝高峰期，劇組同步啟用三個攝制組，現場工作人員峰值達1500余人，橫店多家群演公司直言“調度已達極限”。

正是這樣不計成本的大規模實景調度，才真正復現了五代十國社會肌理的復雜層次。

無論是朝堂之上的森嚴秩序，戰場之上的慘烈悲愴，還是市井之中的煙火人間，皆獲得具象可感的影像落點。

反觀某些流水線式歷史劇，為壓縮預算，用廉價特效“湊數”：朝堂之上寥寥數人，戰場之上稀疏幾騎，連最基本的時代人口密度與社會規模都難以支撐，何談歷史敘事的可信根基？

主創團隊深入國家圖書館、故宮博物院、中國絲綢博物館等機構研讀典籍、比對文物、臨摹壁畫，只為在影像中錨定歷史的坐標。

虛假布景永遠無法承載真實歷史，唯有扎根大地、精雕細琢，方能讓歷史從紙頁間走出，成為觀眾眼中可觸、可感、可思的立體存在。

二，真實的服化道和演員

如果說場景構筑是歷史劇的骨骼，那么服化道與表演，則是其躍動的血脈與呼吸。

一部真正優秀的歷史劇，服化道從不追求表面華麗，而須服務于歷史邏輯、貼合人物身份、推動戲劇張力。

演員亦非僅憑顏值扮相取勝，更要沉潛鉆研，讓角色從文字走向生命。

《太平年》在這兩個維度上均抵達行業新高度：以逾8000套差異化定制服裝、20余種考據嚴密的盔甲體系、符合時代審美的妝容飾物，為角色注入靈魂；再以全體演員沉浸式的表演實踐，將五代十國的鮮活面孔，真切立于觀眾眼前——而這，恰恰是當下多數古裝劇最匱乏的核心能力。

本劇造型總設計由陳同勛擔綱，所有視覺元素皆有據可循：從《韓熙載夜宴圖》《八十七神仙卷》等傳世畫作中提取形制靈感，在戲劇表達與史實還原之間尋求精準平衡。

全劇服裝總量逾8000套，且杜絕模板化生產，嚴格依據地域文化、官階品級、人物成長階段進行個性化設計。

更復原唐代盛行的草木染工藝，使織物質感、色彩暈染與歷史實物高度趨近。

北方服飾厚重寬博，契合戰亂環境下實用性需求，色調沉郁，暗含時代壓抑感；

吳越服飾則輕盈修身，主調延續原木本色，呼應江南靈秀氣質；因吳越政權崇尚節儉，服裝設計整體簡約克制，摒棄繁復紋飾與過度裝飾。

此類細節，使地域差異在視覺層面形成清晰可辨的文化印記。

尤為難得的是，角色服飾隨其人生際遇動態演變。

如錢弘俶少年時期身為吳越王族子弟，尚帶幾分率性灑脫，其衣飾以本地色系為主，腰帶特意加長，增強動作靈動感，呼應其不羈心性；

步入中年執掌權柄后，服飾色調轉為沉穩內斂，紋樣趨于簡潔，凸顯其運籌帷幄、深謀遠慮的成熟特質。

再如孫太真，早年女扮男裝隱居黃龍島，服飾便于行動，利落颯爽；待其冊封王妃后，衣飾轉為端莊雍容，舉止亦隨之收斂，服飾轉變本身即構成表演支點，助力演員自然進入角色心理狀態。

趙匡胤的服飾設計更具匠心：為凸顯其與郭榮超越君臣的兄弟情誼，而非強調上下尊卑，設計團隊在北方厚重基調下，僅對二人服裝做極細微的色差處理，將更多表達空間留給演員肢體語言與眼神交流。

這種克制的設計哲學，恰是對歷史關系與人物本質的深層尊重。

盔甲系統，堪稱《太平年》服化道最具說服力的亮點之一。

劇組系統研究唐代山紋甲、細鱗甲及北宋初期烏錘甲形制，查閱《武經總要》《營造法式》等典籍，參考西夏陵出土甲胄實物，最終打造20余種差異化戰甲，精準匹配各國軍隊建制與將領身份。

每副盔甲均由兩千七八百片銅質甲片手工穿綴而成，一名資深匠人需耗時一周方可完工，單件負重逾40斤。

盡管曾考慮采用輕質合金減重，但團隊最終堅持銅甲方案——因輕量化材質會消解盔甲應有的視覺重量與精神壓迫感。

而這份沉甸甸的質感，正是亂世軍人肩扛家國的真實寫照，亦是歷史本身不可剝離的重量。

各國戰甲各具風貌：甲片疊壓方式、邊緣磨損痕跡、金屬氧化程度乃至銹蝕分布，均按不同地域氣候與使用習慣精細處理，使每一件盔甲都成為承載故事的“活文物”。

反觀部分內娛歷史劇，盔甲多為塑料注塑成型，款式千篇一律，既無歷史出處，亦乏材質真實感，觀眾一眼即識破其虛浮本質。

如此服化道，如何支撐起角色的身份可信度與歷史代入感？

妝容與飾品設計，亦緊扣晚唐至北宋初期審美范式。

男性妝容以自然素凈為原則，淡化修飾痕跡，契合戰亂年代生存狀態下的粗糲真實；

女性妝容則以素雅為宗，主打細長柳葉眉，朱唇花腮僅作淡掃，唯重大婚等特殊儀典時方啟用繁復頭面與濃麗妝容。

孫太真大婚段落，妝容與鳳冠設計融合敦煌壁畫供養人形象與北宋早期婚冠制度，劇組更根據其身份地位對冠飾規格進行微調，確保歷史合規性與角色適配度兼備。

全劇所用頭套，鉤織密度達120針/平方厘米，內襯結構亦按真人頭皮肌理精密復刻，連發際線過渡都力求自然逼真。

這般極致考究，使角色面容不再是面具式堆砌，而成為歷史語境中真實可感的生命切片。

服化道的精工細作，必須由演員的深度投入來承接與激活。《太平年》全體演員以近乎學術研究的態度，完成了這場集體創作。

全劇采用半文半白臺詞體系，文言占比更高，文學密度顯著提升。

諸如“私自出入者立誅”“將士所爭，不過‘不公’二字”，此類臺詞對演員而言既是語言挑戰，更是思想淬煉——不僅要準確發音，更要理解字句背后的政治邏輯、人性幽微與時代情緒。

為此，演員們隨身攜帶《古代漢語詞典》逐字釋義，耗時數月精讀劇本，反復揣摩每句臺詞的節奏、停頓與潛臺詞，甚至能挖掘出第三層、第四層語義空間。

拍攝過程中，一句念白、一個眼神、一次抬手，均經歷數十遍打磨，直至精準傳遞角色內在邏輯。

正因這份執著，生澀文言在鏡頭前化為自然流淌的戲劇力量。

全劇230余位有名有姓角色，上至帝王將相，下至販夫走卒，人人性格分明、命運可溯。

無論主角還是僅有一場戲的配角，演員均視若珍寶，反復研讀人物小傳，深入理解其行為動機與情感邏輯。

為保障整體視覺統一，劇組化妝師每日凌晨1點即開始工作，連續數小時為數百名演員完成妝造；即便是群演，妝容層次、服飾細節、面部修飾亦一絲不茍。

正是全員沉浸、毫無保留的創作狀態，成就了《太平年》群像式的人物豐碑——無臉譜化標簽，只有血肉豐滿、呼吸可聞的真實個體。

《太平年》讓五代十國不再停留于《資治通鑒》的鉛字之間，而成為觀眾心中有笑有淚、有愛有恨、有掙扎有堅守的鮮活生命群像。

這也昭示著：歷史劇里的“人”，從來不是靠流量光環或顏值濾鏡堆砌而成，而是由嚴謹的服化道支撐、由演員的真誠演繹點燃。

虛假的面容、潦草的表演，注定無法孕育出真正打動人心的歷史人物。

結語

《太平年》的強勢出圈，源于創作團隊對歷史本身的謙卑姿態、對制作流程的極致苛求、對內容價值的鄭重托付。

該劇以五代十國為歷史切口，以“太平年”為精神題眼，借戰爭創傷的沉重敘事，反襯和平歲月的彌足珍貴。

這份對安寧的深切禮贊，使其超越單純歷史再現，升華為具有當代共鳴的精神寓言。

它的成功，是對當下部分粗制濫造歷史劇的一次有力正名，亦向行業發出明確信號：

歷史劇絕非速食消費品，不能寄望于流水線式復制粘貼；唯有俯身深耕、敬畏史實、精雕細琢、傾注熱忱，方能鍛造出經得起時間檢驗的精品力作。

愿《太平年》掀起的這股清流，能推動內娛歷史劇創作回歸初心——少些投機取巧，多些十年磨劍；少些視覺敷衍，多些文化敬意；以真正扎實的作品，講好屬于中華民族的壯闊歷史篇章。

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信息來源百度百科《太平年》

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