寒枝上的墨色風骨——唐思源“梅系列”作品鑒賞

▲ 陸游卜算子詠梅

90×73cm

2025年作

在中國寫意花鳥畫的脈絡中，梅花始終是承載文人精神的核心意象。唐思源的 “梅系列” 作品，以水墨為骨、色彩為魂，將傳統文人畫的精神內核與當代審美意趣相融，在一枝一葉、一花一蕊間，詮釋著梅花 “傲雪迎春” 的生命品格，也彰顯著藝術家的精神追求與筆墨才情。

▲ 疏影橫斜水淺清

50×100cm

2025年作

▲ 毛澤東詞詠梅

63×100cm

2025年作

筆墨為骨：蒼勁與靈動的共生

唐思源筆下的梅花，首先勝在筆墨語言的老辣與鮮活。他以焦墨寫老干，線條如鐵鑄般蒼勁斑駁，提按轉折間盡顯梅樹飽經風霜的滄桑質感；淡墨勾新枝，筆勢柔韌飄逸，如劍戟般斜出的枝椏暗含著沖破嚴寒的生命力。花朵則以點染法為之：紅梅以艷紅撞墨，濃艷的色彩與沉郁的墨色形成強烈視覺沖擊，如烈火燃于寒枝；黃梅以赭黃暈染，淡雅的色調與清潤的墨色相融，似月華凝于梢頭。無論是繁密如霞的花簇，還是疏落星散的花蕊，都在濃淡干濕的墨色層次中，呈現出 “老而彌堅、鮮而不艷” 的生命張力。

▲ 王冕墨梅

50×100cm

2025年作

▲ 梅花香自苦寒來

50×100cm

2025年作

精神內核：托物言志的文人品格傳承

梅花 “傲雪迎春、高潔堅韌” 的品格，是中國文人精神的象征。唐思源的作品并非簡單描摹物象，而是人格精神的詩意寫照：《已是懸崖百丈冰》中，艷紅花朵在潑墨山石間傲然綻放，以視覺對比詮釋 “不畏嚴寒” 的韌性；《疏影橫斜水清淺》以疏朗枝椏、淡雅黃梅，營造 “暗香浮動” 的清雅意境，盡顯 “淡泊自守” 的文人追求。他恪守 “詩書畫印” 一體的傳統范式，自題詠梅詩句的行草書法與梅枝姿態相融，朱紅印章則為畫面點睛，讓作品在筆墨之外，更承載著千年文人精神的延續。

▲ 雪里寒梅未懼寒

50×100cm

2025年作

▲ 未經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香

50×100cm

2025年作

當代轉譯：傳統范式與審美意趣的融合

在傳統文脈的基礎上，唐思源以當代審美重構 “梅” 的表達。他既保留 “詩書畫印” 的文人畫范式，又通過視覺節奏的調整、色彩層次的強化，讓作品更貼合當代觀者的審美習慣：繁密紅梅的熱烈蓬勃、疏朗黃梅的清雅詩意、老干新花的滄桑鮮活，多元的視覺表達讓 “梅” 這一經典意象衍生出豐富的精神層次。這種 “守正創新” 的創作方式，不僅讓古老的文人精神在當代語境中煥發新生，也為傳統花鳥畫的當代探索提供了鮮活范例。

▲ 臘梅張嵲詩

50×100cm

2025年作

藝術家簡介

唐思源

1954年生于湖南省永州市寧遠縣，代表作《桑梓情》、《歲月如歌》、《送君一籃故土情》等等。

株洲畫院院長、瀟湘畫派研究院院長、湖南省美協理事、湖南致公畫院副院長。

獲獎經歷：

• 1999年獲全國工藝美術展覽金獎
• 2010年法國盧浮宮美展金獎
• 2016年建立瀟湘畫派研究院
• 2020年CCTV魅力中國唐思源專題記錄片