茶石相和藏千年文脈，青田石雕在杭州續寫非遺新篇！

杭州的冬日，茶香漫過雙峰山麓的青田石雕展柜，一方封門青原石泛著溫潤光澤，與不遠處的龍井茶樹標本遙相呼應。1 月 23 日開展的 “茶韻石緣?金石佳茗” 青田石雕精品展，把 150 余件石雕作品、100 余方印章石搬進中國茶葉博物館，讓兩大中華傳統文化瑰寶完成了一場跨越時空的對話。這場展覽不止是藝術品的集中亮相，更藏著非遺活化的密碼，讓沉睡千年的石頭在茶香里煥發新生。

青田石的故事，始于五千年前的菘澤文化時期。那時的先民已懂得利用這種質地溫潤的葉臘石，雕琢出簡單的器物。六朝時期的墓葬中，青田石雕小豬擺件線條簡練，帶著漢魏風骨，成為現存最早的青田石雕實物佐證。到了宋代，匠人將 “因勢造型”“依色取巧” 的技法融入創作，開創多層次鏤雕技藝，讓青田石雕從實用器物向觀賞藝術跨越。這種技法的精妙之處，在于不破壞石材本真，而是順著紋理與色澤勾勒形態，讓每一塊石頭都保持天然靈韻。

展覽的 “石史春秋?天工遺珍” 單元，恰是一部濃縮的青田石雕發展史。玻璃展柜里，百斤重的青田藍寶石原石靜靜佇立，深濃的藍色中藏著自然億萬年的雕琢，石質細膩溫潤，光照下泛著內斂光澤。旁邊陳列的封門青與燈光凍，皆是青田石中的珍品。

封門青淡青微透，肌理隱有細淺紋路，如同江南煙雨浸潤后的山色，被譽為 “石中之君子”；燈光凍則瑩潔如玉，光照下璨若燈輝，指尖輕觸便覺細膩如膚。這些原石無需雕琢，本身就是自然的藝術品，讓人想起清代《青田縣志》中 “趙子昂始取吾鄉燈光石作印” 的記載，正是這種優質石材，推動了中國篆刻藝術的革新。

明代文彭與青田石的邂逅，成為印壇史上的重要轉折。這位篆刻宗師在南京西虹橋畔偶遇挑運青田石的老漢，買下四筐凍石后，自此開啟自篆自刻的藝術生涯，徹底改變了此前以金屬、玉石治印的傳統。青田石軟硬適中、易于受刀的特性，讓文人篆刻從宮廷走向民間，西泠印社等金石藝術社團的興起，也離不開青田石的滋養。展覽中的民國老印章，印面刻痕深淺有度，邊款文字蒼勁有力，既有文人風骨，又藏匠人巧思，見證著青田石作為 “印石之祖” 的輝煌過往。

清代是青田石雕的鼎盛時期，作品從實用品全面擴展到觀賞品，屢次作為貢品進入宮廷。乾隆八旬萬壽節時，大臣們進獻的 60 枚青田石雕《寶典福書》印章，現存于北京故宮博物院，每一枚都精雕細琢，將文字藝術與石雕技藝完美融合。隨著遠洋商貿的開通，青田石雕開始走出國門，1899 年巴黎賽會、1905 年比利時賽會、1915 年美國太平洋萬國博覽會上，都能見到它的身影并屢屢獲獎。這種跨越國界的認可，不僅源于工藝精湛，更在于其承載的東方美學 —— 不刻意雕琢、順應自然的創作理念，與世界藝術追求的本真不謀而合。

展廳里，一件民國時期的青田石雕花瓶格外引人注目。瓶身采用多層次鏤雕技法，外層纏枝蓮紋靈動舒展，內層花卉圖案隱約可見，層次豐富卻不繁雜。瓶口邊緣的磨損痕跡，記錄著歲月流轉的痕跡，卻絲毫無損其藝術價值。這種經得起時間考驗的工藝，離不開一套嚴謹的創作流程。從選料開始，匠人便要反復揣摩石料的形態、質地與色彩，要么按料選題，讓靈感與石料特質契合；要么按題選料，為構思尋找最適配的載體。打坯戳坯時劈削出大致輪廓，放洞鏤雕時精雕空間層次，精刻修光時打磨細節神韻，最后打光上蠟，讓石料的色彩與光澤充分展現。每一道工序都容不得半點馬虎，一件精品往往需要數月甚至數年打磨，這便是傳統工藝的匠心所在。

非遺的生命力，在于傳承更在于創新。“非遺技藝?匠心傳承” 單元中，老中青三代傳承人的作品同堂展出，清晰呈現青田石雕的技藝脈絡。國家級非遺傳承人倪東方、張愛廷的作品，延續傳統題材卻不乏時代新意，刀法嫻熟老練，將 “因材施藝” 的精髓發揮到極致。而新生代傳承人的創作，更讓人看到傳統工藝的無限可能。90 后工藝美術大師葉戴偉帶來的百斤龍蛋石作品《百鶴歸來》，外層深褐色石皮包裹著內里通透凍石，匠人依循石色分布，雕刻出松樹蒼勁、仙鶴靈動的景致，松鶴延年的傳統寓意與現代審美完美融合。

茶與石的羈絆，早已刻在中華文脈深處。陸羽《茶經》中 “上者生爛石” 的記載，道出了兩者的天然聯系 —— 好茶生于亂石之間，好石承載文化之重，都藏著天人合一的東方智慧。本次展覽以 “茶韻石緣” 為主題，正是抓住這一文化共鳴點，讓青田石雕與茶文化深度交融，構建起獨特的藝術語境。

“雅韻共生?金石同輝” 單元里，一系列茶主題作品成為亮點。葉戴偉捐贈給中國茶葉博物館的《獅峰疊翠》，選用珍稀封門青石材，以西湖龍井核心產區獅峰山為藍本，將層巒疊翠的茶山凝于方寸之間。淡綠色的石質天然契合茶山風貌，匠人通過細微的刀法變化，刻畫出茶樹的疏密層次，山澗溪流蜿蜒其間，仿佛能嗅到山間茶香。這件作品不僅成為兩地文化聯結的見證，更詮釋了茶石共生的深厚文脈。

另一件《茶煙繞峰》則跳出傳統山水題材，聚焦制茶場景。匠人巧用石材的色彩漸變，將深色部分雕為茶灶，淺色部分刻成茶葉與炊煙，炊煙采用鏤空技法，輕煙繚繞的靈動之感躍然石上。作品沒有刻意渲染細節，卻通過石色與刀法的巧妙結合，還原出江南茶事的清雅意境。還有《茶園尋寶》以孩童在茶園嬉戲為題材，石材上的雜色被巧妙化為泥土與落葉，充滿生活氣息，讓石雕藝術走出殿堂，貼近日常。

這些創新作品的背后，是傳承人們對非遺活化的深刻思考。青田石雕不再局限于傳統的花鳥、人物、山水題材，而是主動與當代生活美學結合，尋找與年輕觀眾對話的方式。茶文化作為大眾熟知的文化符號，為青田石雕提供了絕佳的創新載體，既保留傳統工藝的核心技藝，又賦予作品新的文化內涵，讓古老技藝在當代生活中找到落點。

中國茶葉博物館館長包靜曾表示，這場展覽打破了傳統策展邊界，是非遺活化的創新實踐，更是對天人合一東方智慧的當代詮釋。確實，在茶葉博物館的語境中，青田石雕不再是孤立的藝術品，而是與茶文化相互滋養、彼此成就的文化載體。漫步展廳，茶香與石韻交織，一邊是千年茶文化的溫潤內斂，一邊是千年石雕技藝的精巧靈動，觀眾在欣賞作品時，既能感受工藝之美，也能體會到中華傳統文化的包容性。

青田石雕的傳承之路，并非一帆風順。優質葉臘石歷經千余年開采，資源日漸稀缺，一些名貴品種如燈光凍、封門青的礦量已極為稀少，成為收藏界的珍品。同時，傳統手工作坊規模逐漸縮小，年輕一代愿意潛心學習這門技藝的人不多，古老技法面臨失傳風險。為了守護這份文化遺產，青田當地做了諸多努力：2006 年青田石雕博物館建成，系統收藏展示石雕精品；2008 年依托職業技術學校開辦石雕藝術學校，培養專業人才；2009 年打造石雕小鎮，推動石雕文化與旅游融合。這些舉措為青田石雕的傳承筑牢根基，而此次與茶文化的跨界融合，則為其發展開辟了新路徑。

展覽中的當代印章作品，便體現了這種傳承與突圍。一些年輕匠人將茶元素融入印章設計，印面刻茶詩、印鈕雕茶枝，讓印章不僅是治印工具，更成為兼具實用與觀賞價值的生活器物。還有匠人嘗試將青田石雕與現代設計結合，制作成茶寵、茶盤等茶具配件，讓非遺技藝走進日常茶事。這種創新不是對傳統的背離，而是在堅守 “因材施藝、因色取巧” 核心技藝的基礎上，為作品注入當代審美與生活氣息，讓青田石雕從博物館走向更多人的生活。

在全球化語境下，傳統文化的傳播需要找到獨特的表達方式。青田石雕曾作為 “一帶一路” 文化石，在國際舞臺上展現東方美學魅力。如今，這場茶石融合的展覽，為非遺文化的當代傳播提供了新的思路 —— 以跨界融合為紐帶，將小眾非遺與大眾文化結合，借助大眾熟知的文化符號，降低認知門檻，讓更多人了解傳統工藝的價值。同時，通過展覽、捐贈、文旅融合等多種形式，擴大非遺文化的影響力，吸引更多人參與到傳承與創新中來。

杭州市原副市長、杭州市茶文化研究會會長何關新曾展望 “茶融萬物、茶和天下” 的前景。茶與石的融合，正是這種理念的生動實踐。青田石雕與茶文化，都是中華傳統文化的重要組成部分，它們的相遇不僅豐富了彼此的文化內涵，更構建起一種新的文化表達。這種跨界不是簡單的元素疊加，而是深層次的文化共鳴，讓人們在熟悉的文化場景中，發現傳統工藝的新魅力。

展覽將持續至 3 月 8 日，每周二閉館。漫步展廳，從六朝時期的古樸石器到當代的茶主題創作，從珍稀原石到精雕精品，青田石雕的千年脈絡清晰可見。那些沉默的石頭，經過匠人的巧手，不僅承載著歷史記憶，更傳遞著當代溫度。它們見證著非遺技藝在傳承中創新，在融合中發展，也告訴我們：傳統文化不是博物館里的標本，而是能夠融入當代生活、不斷煥發新生的活態文化。

走出展廳，冬日的陽光灑在茶園間，茶香依舊縈繞鼻尖。青田石雕與茶文化的邂逅，或許只是非遺活化的一個縮影，但它所傳遞的理念卻有著深遠意義 —— 傳統工藝的生命力，在于對本真的堅守，更在于對時代的回應。當更多非遺項目找到與當代生活的連接點，當更多人愿意傾聽傳統的聲音、參與創新的實踐，這些千年文脈便能在新時代續寫更多精彩篇章，成為滋養民族精神的不竭源泉。而這場茶石相和的展覽，正是為這份傳承與創新，寫下了生動的注腳。