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▲展覽展出的滎經砂器 劉源隆 攝
走入在中國工藝美術館舉辦的“古韻新章——滎經砂器藝術展”,如同進入一個關于泥土與火焰的沉浸式劇場,展覽中的每一件器物上方都有一盞小射燈,光線打在一件件沉穩質樸的砂器之上,勾勒出其獨特的肌理與光澤。這正是策展的用心之處。滎經砂器燒制技藝代表性傳承人葉驍說:“我們想讓古老的黑砂在當代的光影中發光。”
這場展覽的主角——四川滎經砂器,擁有2300余年的歷史。2008年,滎經砂器燒制技藝被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。滎經砂器的生命始于當地特有的“白善泥”與“獨聯碳”。經過采料、和泥、練泥等多道嚴謹工序,由匠人手工制坯,再放入俗稱“饅頭窯”的窯爐中,經高溫焙燒與密閉取釉而成。歷史上,它以砂鍋、中藥罐等實用器物的形態,深入西南地區乃至全國百姓的日常生活,承載了一代代人的溫暖記憶。
隨著時代變遷,傳統砂鍋、中藥罐的市場一度陷入萎縮。葉驍在考察中發現,傳統砂器越來越難以適應現代家庭的生活節奏與審美需求。工藝美術專業出身的他,由此扎進了這項非遺技藝的傳承與創新中。“滎經砂器的蛻變首先從產品本身開始,我們這些年的探索,主要就在拓展品類。”葉驍坦言。在嚴格遵循古法原材料配方與核心燒制工藝的前提下,他和團隊將目光投向了更廣闊的應用場景與審美體系。他們大膽拓展產品譜系,開發出茶器、食器、花器乃至藝術雕塑等觀賞器。
葉驍指著一排釉色溫潤、造型古雅的茶具說道:“不僅是品類擴大,更重要的是將其藝術性、美感完全表達出來。”原本黑不溜秋的砂器由此被注入了現代設計語言,融古樸氣韻于當代生活美學之中。近年來,改造后的滎經砂器價值大幅提升,產值增長十倍以上,手藝人的收入與環境也得到改善。
葉驍的思考并未止步于器物,他意識到,要讓傳統工藝真正活起來,僅靠產品突圍仍屬“小眾”,必須讓技藝本身所承載的文化,以一種更可感、可參與的方式,重新回到當代人的生活現場。于是,一系列以滎經砂器為核心的創新業態應運而生。
在四川天府新區的官塘非遺小鎮,一座有三百余年歷史的川派古宅于2021年從簡陽整體遷移至此,成為“滎·美術館”。這里常年陳列展示滎窯砂器的各類藝術品,并定期舉辦國內外陶藝展覽。美術館附設的茶室,觀眾可用砂器茶具烹煮、品嘗茗茶。而真正的重頭戲,是與之相鄰的“古窯夜宴”——一個獨具特色的非遺主題沉浸式體驗餐廳。
在這里,體驗從一場莊重的開窯儀式開始。晚宴前,客人名字已被刻于砂器茶盞坯體,送入歷經兩千三百年風雨的古窯燒制。窯溫升至一千三百度時,窯門開啟,火焰噴薄,場面極為震撼。作為“滎窯主人”的葉驍向賓客生動講解,讓客人在幾分鐘內領略千年窯火的前世今生。開窯后,客人還會體驗獨特的“窯灸”——背靠尚有余溫的窯坑,讓千年純陽之火驅散寒濕。當宴會進入尾聲,服務員提著竹籃,將帶有客人姓名、窯變出孔雀藍或香檳金等奇幻色彩的茶盞,逐一送至每個人手中,將整個體驗推向情感的高潮。
2023年,在滎經縣嚴道古城,葉驍又帶領團隊打造了砂器主題沉浸式實景音樂劇——“又見古窯”。在一個可容納三百人的寬敞四合院中,中央舞臺兩側即是燃燒的窯爐。觀眾可以邊品嘗用砂器燉煮的黑砂雞湯,邊欣賞以土與火交融為敘事核心的演出,實現多重感官融合。
“傳統非遺如何回到當代人生活?答案不是簡單地賣產品,因為產品眾口難調,但美食和沉浸式演出卻擁有更廣泛的吸引力。”這種思路,讓滎經砂器跳出了單純依賴售賣工藝品的傳統模式,通過打造集文化體驗、美學教育、健康餐飲、藝術觀賞于一體的復合型業態,為非遺的當代生存探索出一條活態傳承的產業化新路。“讓人們在感受砂器之美的過程中,自然而然地接納它、喜歡它,最終愿意把它帶回家使用。當砂器重新融入日常生活,技藝的傳承與發展就有了堅實的基礎。”葉驍說。
展覽現場,記者看到不少觀眾駐足于一件件作品前,仔細觀看比對著每件器物粗放的肌理與深沉的釉色。一位從事設計工作的觀眾感慨:“它們不僅是物件,更是活著的技藝。”這份凝視與發現恰恰印證了創新表達的力量:正是通過新的設計語言與傳播形態,古老技藝被重新激活與塑造,從而升華為一種能夠被廣泛接納的當代美學符號。
2026年1月25日《中國文化報》
第3版刊發特別報道
《滎經砂器的古與新》
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