廣東
作品聲明：內容取材于網絡
央視一套近期陷入了輿論漩渦，但這一回并非因為收視飄紅，而是源于一場“史詩級的滑鐵盧”。
耗資3.5億的天價制作，集結了白宇、朱亞文、倪大紅等娛樂圈半壁江山的實力派演員，本應成為年度現象級作品的《太平年》，卻在開播之際慘遭打臉。
口碑崩盤
3.5個億的真金白銀投入，的確打造出了氣勢恢宏的戰爭場景和考究入微的服化道細節，但唯獨遺漏了最關鍵的一環——“觀眾的實際體驗”。
劇集的開篇部分，導演似乎急于展示自己的技術功底，將五代十國那段血腥殘酷的歷史底色毫無保留地潑灑在屏幕之上。
史料典籍中寥寥幾筆記載的“人相食”慘狀，被具象化為張彥澤手中那碗漂浮著油花的“肉湯”畫面。
當鏡頭給出那碗湯的特寫時，非但沒有喚起觀眾對亂世的悲憫情懷，反倒引發了一種生理層面的強烈不適感。
這已經不再是藝術創作中的留白手法，而是赤裸裸的感官刺激，把原本溫馨的晚餐時光變成了令人窒息的修羅場。
更令人抓狂的是那種令人窒息的敘事密度。
短短兩集的篇幅內，30余位有名有姓的歷史人物如同走馬燈一般輪番亮相。沒有任何鋪墊，沒有絲毫緩沖。
前一秒還在后晉的朝堂之上觀看石敬瑭向馮道“托付后事”的場景，下一秒鏡頭便生硬地跳轉到了吳越國宮廷內部的權力斗爭和熊熊燃燒的火海。
觀眾手中的遙控器仿佛成了毫無意義的擺設，根本無法跟上剪輯師那種“隨心所欲”的跳躍節奏。
有網友忍不住吐槽：“我甚至掏出了筆記本繪制人物關系圖譜，結果發現自己仿佛在上一堂沒有教師劃定重點、只能倍速播放的考研歷史課程。”
這種“填鴨式”的情節推進方式，直接導致了數據層面的全面崩塌。
酷云數據清晰顯示，該劇的收視率在央視一套這個平臺上極其罕見地跌破了底線。
這并非觀眾這一屆不夠格，而是主創團隊拿著數億資金，在這個快節奏的時代背景下，傲慢地考驗著觀眾的耐心上限。
大家渴望看到的是引人入勝的故事，而非加上了濾鏡效果的PPT演示，更不是一場讓人不知所措的“猜謎競賽”。
敘事的災難現場
倘若說開篇的混亂只是起到了“勸退”的效果，那么后續的觀劇門檻簡直就是徹底的“封鎖線”。
《太平年》最致命的失誤，在于它高估了普羅大眾對“五代十國”這段歷史的認知程度，卻低估了講好一個故事的難度系數。
這不僅僅是節奏把控的問題，更是一場關于“認知盲區”的災難性事故。
對于絕大多數中國觀眾而言，歷史知識的儲備往往集中在秦漢唐宋明清這些朝代。
五代十國？那在歷史教科書里不過是“53年時間里更替了5個朝代”的一句簡單概括。
石敬瑭為何甘愿充當“兒皇帝”？錢氏家族為何要選擇“納土歸宋”？由于缺乏國民級別的認知基礎，這些劇情天然攜帶著巨大的理解壁壘。
然而，編劇并沒有像《康熙王朝》那樣，運用通俗易懂的旁白或者主角視角來打破這層堅冰。
相反，劇中充斥著大量半文半白的臺詞和生僻的官職術語。
樞密使、同平章事、節度觀察留后……這些詞匯從演員口中蹦出來的時候，仿佛一道道需要破譯的密碼電文。
對于歷史發燒友而言，這或許是“考據詳實”帶來的狂歡；但對于普通觀眾，這無異于在觀看一部沒有配備翻譯的晦澀外國文藝片。
曾經那把能夠實現“雅俗共賞”的敘事剪刀，在這里徹底斷裂開來。
劇集試圖運用多線并進的方式展現亂世的全景圖：吳越國的偏安一隅、中原王朝的頻繁更迭、南唐勢力的暗中窺伺。
三條主線像三團亂麻糾纏在一起。
觀眾剛想為錢弘俶的少年意氣喝彩，情緒還沒來得及落地，就被強行拽到了趙匡胤的街頭斗毆場景中。
這種割裂感，就像是把三部不同的電視劇剪碎了拼湊在一起，除了讓人眼花繚亂之外，留不下任何深刻的情感共鳴。
更尷尬的是，劇集在“還原歷史”和“戲劇張力”之間徹底迷失了方向。
為了追求所謂的史實細節，犧牲了人物的成長弧光。
比如白宇飾演的錢弘俶，本該是那個在大火中涅槃重生的少年君主。
但在碎片化的敘事結構中，他的成長顯得蒼白無力，仿佛只是為了完成歷史節點任務的NPC角色。
觀眾看不到一個活生生的人在亂世中的掙扎與抉擇，只看到一個個穿著古裝的符號在屏幕上機械地念著臺詞。
傲慢毀掉的經典
當“專業”蛻變成了“自嗨”，再豪華的陣容配置也無力回天。
除了劇本層面的硬傷，演員表現的參差不齊，更是讓這部劇的口碑雪上加霜。
這本該是一場新老戲骨的巔峰對決，結果卻演變成了一場“演技斷層”的公開處刑。
老戲骨倪大紅一出場，那種權臣的陰鷙與城府，甚至不需要任何臺詞輔助。
他坐在那里，眼皮微微一抬，朝堂之上的殺伐之氣便撲面而來。
那是一種從骨子里透出的壓迫感，連周圍的空氣仿佛都凝固了。
觀眾驚呼：“這才是歷史劇該有的質感！”
然而，鏡頭一轉到年輕一代的主演身上，畫風突變。
朱亞文飾演的趙匡胤，作為未來的開國皇帝，本應展現出草莽英雄的豪邁與帝王的潛質。
但他呈現出來的，卻帶著一種難以言喻的“現代油膩感”。
刻意壓低的嗓音、夸張的挑眉瞪眼動作，仿佛演的不是亂世梟雄，而是一個穿越回去的霸道總裁。
那種表演痕跡過重的用力過猛，與老戲骨那種潤物細無聲的松弛感形成了慘烈的對比。
他們以為只要堆砌了名演員、還原了冷門歷史、砸夠了制作費用，觀眾就必須買單。
他們沉浸在“我拍得很深刻、很高級”的自我感動中，卻忘了電視劇最本質的功能是“大眾傳播”。
就連央視的排播策略也充滿了這種傲慢：黃金檔被拆分成兩段，一集在晚上9點，另一集甚至拖到了深夜10點半。
對于一部本來就燒腦、晦澀的劇來說，這無異于直接宣判了死刑。
同樣是歷史群像劇，為何《大明王朝1566》能成為神作？
因為它把復雜的權謀掰開了、揉碎了，通過海瑞這個切口，讓觀眾看懂了嘉靖的帝王術，看懂了嚴嵩的貪婪與無奈。
它尊重觀眾的智商，但也照顧觀眾的體驗。
筆者以為
真正的經典之作，是能把最復雜的歷史，講得連路邊賣菜的大爺都能聽得津津有味。
《太平年》的慘敗給所有影視從業者敲響了警鐘：脫離了觀眾的“高級”，一文不值。
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