給央視《太平年》演技最好的7位演員排名：梅婷墊底，倪大紅僅第2

前言

央視熱播劇《太平年》，以沉穩厚重的筆觸，為觀眾鋪開一幅五代十國亂世長卷，也重新定義了國產歷史正劇應有的精神高度與藝術質感。

十年潛心打磨劇本，拒絕戲說、不添虛構，更以全員沉浸式表演為底色——演員們用呼吸般的節奏、眼神里的微光、肢體中的分寸，將那段被史書壓縮成寥寥數行的動蕩歲月，一幀幀喚醒、一寸寸立住。

劇集上線僅三日，收視率暫居1.02%，看似平緩，實則合乎情理：這段橫跨吳越、后晉、契丹多方角力的歷史，本就門檻高、脈絡密、人物眾，非靜心細讀難入其境，自然篩掉浮光掠影的觀劇者。

從安重榮兵變撕裂河北防線，到吳越內庫烈焰吞沒國庫賬冊；從錢元瓘病榻托孤、氣息奄奄，到胡進思銀針刺穴逼君醒轉；從石敬瑭跪拜契丹稱“兒皇帝”，再到后晉朝堂上血詔頻出、權柄易主……劇情如古卷徐展，越往后越見筋骨，越深入越感灼熱。

而真正撐起這幅亂世長軸的，是每一位演員對角色靈魂的精準叩擊。

本期，我們聚焦劇中七位演技最具穿透力的演員，依人物完成度、情感層次、歷史還原力與表演控制力四維綜合評定，排出一份誠意滿滿的演技榜單——答案或許顛覆預期，但每一席都經得起鏡頭回放與史實推敲。

第七名，梅婷（飾 俞大娘子）

梅婷的表演履歷，早已在《父母愛情》的溫潤堅韌、《不要和陌生人說話》的窒息張力中反復驗證，堪稱教科書級的情緒建筑師。

此次飾演黃龍島主俞大娘子，一個手握水師、盤踞海疆、為護幼子不惜與吳越王廷周旋的亂世女梟雄，本是一次突破古裝類型桎梏的絕佳契機。

遺憾的是，最終呈現的效果，可用八個字概括：“氣場凜然，魂魄未至”。

俞大娘子之核，在于三重身份的撕扯與共存——她是割據一方的軍事首領，亦是舐犢情深的母親，更是夾縫中守護島民生計的守夜人。

她該有揮劍斷流的決絕，也該有深夜撫兒額時指尖的顫抖；該有談判桌上寸土不讓的鋒利，也該有獨坐燈下清點糧冊時眉間的倦意。

梅婷確將外顯的威儀拿捏得極為精準：

率百舸戰船劈浪直入錢塘水寨，她立于船首，玄甲映日，目光如淬火寒刃，聲線低沉卻自帶千鈞之力，無需揚聲，威壓已隨潮水漫過堤岸。

與程昭悅密室對弈，她脊背如松，十指交疊置于膝上，談價時唇角微揚、語速從容，商人精算與統帥氣度渾然一體，分寸感近乎苛刻。

單論這些場面，她的調度無可指摘。

可問題正出在“留白處”——那被刻意收斂的疲憊、被忽略的猶疑、被抹平的掙扎，恰恰是亂世中真實掌權者最本真的質地。

劇中俞大娘子始終挺立如碑，從不踉蹌，從不遲疑，從不顯露一絲對命運的無力感。

她仿佛天生就該站在風口浪尖，卻忘了黃龍島不是孤峰，而是漂在驚濤里的一頁扁舟；忘了所謂豪強，不過是用全部心神筑起一道堤壩，只為擋住身后萬千雙仰望的眼睛。

當其他演員正以血肉之軀詮釋歷史褶皺里的溫度與痛感，梅婷的演繹仍停留在符號層面——霸氣是足了，人物卻未能真正扎根于那片風雨飄搖的土壤。

第六名，尤勇智（飾 錢元瓘）

尤勇智，國產劇里當之無愧的“角色溶解劑”。他從不演自己，只讓角色從骨血里長出來。

上一秒還在《山海情》中佝僂著腰、瞇眼咂摸旱煙的李大有，下一秒便化作《太平年》中咳喘不止、眉宇凝霜的吳越君王錢元瓘——形神皆斷，毫無粘連。

僅憑六場戲、不足四十分鐘的出場時間，他就把這位守成之君的悲愴底色，刻進了觀眾記憶深處。這不是表演，是生命經驗的共振。

錢元瓘，是五代亂世中最典型的“困局君王”：

外有契丹鐵騎壓境、后晉虎視眈眈；內有權臣結黨營私、宗室暗流涌動；自身又久罹沉疴，藥爐不熄，奏章堆案，徒有護國之心，難挽傾頹之勢。

尤勇智將“病弱”二字，演成了一種無聲的統治術：

批閱奏折時，他永遠斜倚在錦榻之上，肩頸微塌，手指搭在扶手上輕顫；眼神常帶三分游離，似醒非醒，偶有咳嗽，喉間滾動著壓抑的悶響。

這些細節不是裝飾，是身體對權力的誠實告白——一個連坐直都耗盡力氣的人，如何還能號令山河？

內庫失火那場戲，尤勇智的爆發藏于靜默之中：

聽聞消息剎那，瞳孔驟然收縮，嘴唇微張卻發不出聲，右手本能攥緊榻沿，指節泛白，額頭青筋隱現。那一瞬的驚懼，并非怕失財，而是怕斷了吳越百姓的活命根基。

而后強撐鎮定，啞聲下令：“莫聲張，不過小事。”話音未落，喉頭一哽，尾音碎在氣音里——硬撐的尊嚴，比崩潰更令人心碎。

臨終托孤一幕，尤勇智完成了從君王到父親的終極破壁：

被胡進思銀針刺醒的錢元瓘，氣息如游絲，眼皮沉重如鉛。可當目光落在遲遲不肯喚他一聲“阿爹”的錢弘佐臉上時，那雙渙散的眼眸忽然聚起一點微光，是委屈，是不甘，是積壓半生的父愛終于沖垮禮制高墻。

“叫一句阿爹……就這么難？”七個字，氣若懸絲，幾不可聞，卻像鈍刀割在觀眾心上。

待錢弘佐終于哽咽出聲，尤勇智的手緩緩抬起，枯瘦手指一遍遍摩挲兒子手背，動作輕緩如撫雛鳥羽翼。那一刻，龍袍褪盡，只剩一位將死老者對血脈最后的眷戀與托付。

他不是在演君王，是在演一個被時代碾過、卻仍想為孩子多撐一刻屋檐的父親。

可惜錢元瓘早早退場，尤勇智的表演如未展開的卷軸，只露一角，已見氣象萬千。

數場戲，三層皮，五種情緒，全靠呼吸與眼神完成——老戲骨之謂，正在于此。

第五名，白宇（飾 錢弘俶）

白宇，中生代演員中罕見的“文本考古型”表演者。他接角色前必通讀史料、手寫人物年表、繪制心理圖譜，把每個角色當成一座待勘探的古城。

《沉默的真相》中江陽的燃燒與熄滅，《風起隴西》里荀詡的赤誠與鈍感，皆因他敢于把靈魂剖開，一層層嵌進角色肌理。

此次飾演吳越末代君主錢弘俶，一個從錦衣玉食的貴胄少年，成長為納土歸宋、保全一方的清醒明主，橫跨二十年光陰，承載家國命運的終極抉擇。

目前劇情所及，尚處少年階段——未經風霜，不識愁味，卻已初具格局底色。

他是王室子弟，卻不沾紈绔習氣；他笑起來眼角彎成月牙，說話帶著江南水汽般的清朗，偶爾流露小得意，卻從不傲慢。

這份“輕盈的貴氣”，恰是亂世中難得的呼吸感。

北上汴梁途中所見，成為錢弘俶精神世界的第一次地震。

此前他眼中的世界，是西湖瀲滟、錢塘潮信、宮苑花影；而當車駕駛過中原廢墟，他看見道旁森森白骨半掩黃沙，聽見婦孺哭聲刺破朔風，目睹焦黑村舍在殘陽下靜默矗立……

白宇的表演在此刻悄然轉向：嘴角笑意如潮水退去，眼神由澄澈漸轉幽深，手指無意識攥緊韁繩，指節泛白。他沒有嚎啕，甚至未落一滴淚，但那份被現實粗暴掀開的懵懂與震動，已穿透屏幕直抵人心。

這并非成長的完成態，而是成長的啟動鍵。白宇用極簡的肢體語言，為角色埋下整條命運伏線——觀眾已清晰看見，那個賞花賦詩的少年，正站在風暴眼的邊緣，即將被歷史親手推入深海。

我們有理由相信，隨著劇情縱深推進，白宇將以更精密的節奏、更克制的爆發力，完成對這位“和平統一踐行者”的立體塑造，讓錢弘俶成為他表演版圖上又一座不可繞行的高峰。

第四名，海一天（飾 石敬瑭）

石敬瑭，在歷史課本中是“燕云十六州”的出讓者，在民間敘事里是“兒皇帝”的代名詞。這類人物極易滑向臉譜化深淵——或陰鷙如鬼，或懦弱如鼠。

而海一天選擇鑿開標簽，雕琢出一個被時代絞索勒緊喉嚨的悲劇性權謀家。

他演的不是“奸臣”，而是一個在懸崖邊跳舞的統治者：一手緊握屠刀，一手捧著幼子的臉；一邊向契丹叩首稱臣，一邊在深夜獨對燭火，手指掐進掌心留下月牙形血痕。

海一天的表演哲學，是“矛盾即真實”。

他是君王，卻深知皇位是借來的火種，隨時可能被契丹吹滅；他是父親，卻不得不把兒子當作政治籌碼，在權衡中一次次割舍柔軟；他是亂世幸存者，卻比誰都清楚，自己正親手為中原筑起一道百年難越的寒墻。

涇州屠城奏報呈上時，海一天坐在蟠龍金座上，眼神空茫地望向殿頂藻井，耳畔是張式泣血陳詞，而他只是輕輕轉動拇指上的玉扳指，指腹摩挲著冰涼紋路——那不是冷漠，是心已麻木至無法再痛。

當石重貴請嚴查張彥澤時，他垂眸一笑，聲音輕得像一片落葉：“此乃構陷節帥。”隨即拂袖，將張式交還張彥澤處置。他比誰都清楚那雙手沾滿多少血，可此刻，他需要這雙手繼續為他握緊兵權。

臨終托孤一場，海一天把帝王的絕望與父親的卑微熔鑄于同一幀畫面：

病榻之上，他瘦骨嶙峋，喉結上下滾動，卻拼盡最后一絲氣力攥住馮道手腕，指甲幾乎嵌進對方皮膚。眼神里翻涌著懇求、托付、恐懼，以及深不見底的歉意——他知道自己已成千古罪人，更怕幼子石重睿在群狼環伺中，連做罪人的資格都沒有。

“拜托先生……護重睿周全。”沙啞聲線裹著哭腔，尾音顫抖如風中殘燭。此時的石敬瑭，卸下所有冠冕，只剩一個在歷史審判席前，跪地乞求寬恕的父親。

海一天用這場戲，完成了對歷史定論的溫柔反叛——他不洗白，不辯解，只是讓觀眾看見：惡的誕生，有時并非源于純粹的黑，而是無數灰在重壓下的坍塌。

這份復雜性，正是人性最真實的質地。

第三名，朱亞文（飾 趙匡胤）

朱亞文過往的硬漢形象深入人心，但《太平年》中的趙匡胤，是他主動卸下鎧甲后的裸呈。

他不演“未來的宋太祖”，只演那個尚未被命運加冕的青年趙匡胤——莽撞、熾熱、困惑、疼痛，渾身上下都寫著“未完成”三個字。

此時的趙匡胤，是熱血沸騰的少年將軍，武藝卓絕，信奉“是非曲直自有公論”，卻不知亂世中公理常需刀鋒來丈量。

奉詔擒拿張式，軍營閉門拒納。他先是據理力爭，聲音洪亮如鐘；見無效，倏然拔刀，刀鞘重重砸在營門上，震得木屑紛飛。眼神里燒著一團火，是憤怒，更是對規則被踐踏的本能反抗。

他以為自己在伸張正義，卻不知已踏入權力布下的羅網。歸家后，被父親趙弘殷執鞭抽打，皮開肉綻。當父親厲喝“亂世之中，匹夫之勇只會送命”時，朱亞文的眼神從委屈漲紅，漸漸冷卻、沉淀，最終凝成一片幽暗湖面——那是理想主義第一次被現實鑿開裂縫。

手指在身側緩緩蜷緊，指節泛白，這個微小動作，勝過千言萬語的成長宣言。

朱亞文最令人嘆服之處，在于他對“思想困境”的具象化表達：

石重貴登基后，他因護衛有功擢升禁軍副將。站在巍峨宮門下，他仰頭望著朱雀銜環，喃喃自問：“我這算不算……亂臣賊子？”

說這話時，朱亞文眼神迷離，眉頭微蹙，聲音輕得像自語，又像叩問蒼天。那是良知與生存本能的激烈撕扯——他知道順從能活命，可內心那桿秤，卻在每一次傾斜中發出刺耳悲鳴。

他不回避這種“不體面”的動搖，反而將其作為人物呼吸的節奏。正因如此，趙匡胤才不再是廟堂壁畫上的金身塑像，而成了你我身邊那個，在時代巨輪下踉蹌前行、不斷校準內心羅盤的真實青年。

這份對精神褶皺的耐心描摹，讓他的表演擁有了超越時代的共情力量。

第二名，倪大紅（飾 胡進思）

大眾印象里，倪大紅是瞇眼慢語的蘇大強，是城府如淵的司馬懿。但《太平年》中的胡進思，是他徹底焚毀舊有表演范式后涅槃重生之作。

這個侍奉吳越三代君王、手握水陸重兵、既能運籌帷幄又能提刀斬敵的權臣，是五代亂世中“忠奸同體”的極致化身。

他忠于吳越，忠到可以背起昏迷的君王狂奔數里，汗水浸透官袍，眼神里全是急切與焦灼；他也奸于權術，奸到能在君王彌留之際，面不改色下令銀針刺穴，只為搶在新君登基前，完成對朝局的終極掌控。

倪大紅用“眼神的瞬息萬變”，完成了對這種撕裂感的頂級演繹：

錢元瓘暈厥時，他俯身背起老王，腳步沉穩有力，額角汗珠滾落，眼神專注如鷹隼，是純粹的臣子擔當。

可當御醫搖頭嘆息“回天乏術”時，他直起身，緩緩抽出銀針，指尖穩定如尺，眼神卻瞬間凍結——那里面再無溫度，只有對權力流向的絕對預判與冷酷執行。

“一切后果，由我承擔。”語氣平淡，卻如寒冰墜地。這一刻，忠臣的皮囊被徹底剝開，露出權臣堅硬如鐵的骨骼。

倪大紅沒有用任何夸張的微表情，僅憑眼瞼開合的毫秒差、呼吸節奏的陡然切換，就完成了人格的瞬時轉換。這種對表演精度的極致追求，已臻化境。

他讓胡進思成為一面照妖鏡：照見亂世中忠誠的代價，也照見權力對人性的異化。這不是在演角色，是在進行一場關于存在本質的哲學實踐。

這份顛覆性的創造力與控制力，穩居榜眼，毫無爭議。

第一名，董勇（飾 馮道）

董勇飾演的馮道，是五代十國最富哲學重量的角色——歷仕四朝十一帝，既被贊為“亂世圣人”，又被斥為“無節貳臣”。演好他，等于在鋼絲上跳完一支思想之舞。

若演得太“忠”，便失了他在權力漩渦中輾轉騰挪的生存智慧；若演得太“奸”，又抹殺了他主持刻印《九經》、賑濟流民的切實功德。平衡點稍有偏移，人物即崩塌。

董勇的答案，是“以靜制動，以默載道”。他用近乎零表演的表演，完成了對馮道靈魂的終極抵達。

馮道之魂，在“通透”二字——他看穿了亂世的本質：王朝更迭如四季輪轉，而百姓的炊煙、孩子的讀書聲、田壟的麥穗，才是永恒的坐標。

董勇將這份通透，化為一種沉入骨髓的“定”：

無論朝堂上群臣嘶吼、君王暴怒，他永遠端坐于文官首席，脊背如松，雙手交疊于膝，目光平靜掃過眾生相，仿佛一切喧囂皆是窗外雨聲。

金祥殿上，石敬瑭因趙匡胤父子擅闖軍營而雷霆震怒，滿朝文武噤若寒蟬。董勇只微微側首，輕咳兩聲，目光淡淡掠過龍椅，石敬瑭的怒火竟如沸水遇雪，頃刻消融。無需言語，一個眼神，便是對權力邏輯最精準的校準。

石敬瑭駕崩后，石重貴登基，馮道手中握著前朝遺孤石重睿這張“催命符”。全族老幼跪滿庭院，哀求他棄子保族。

董勇的表演在此刻抵達巔峰：他緩步踱至窗前，凝望天際流云，手指輕叩窗欞，節奏均勻如更漏。沒有表情變化，沒有肢體顫抖，唯有那叩擊聲，一下，又一下，敲在觀眾心弦上。

這叩擊，是他在推演——推演石重貴的忌憚，推演朝野的觀望，推演自己手中這張牌的真正價值。他深知，此刻放棄石重睿，失去的不僅是道義，更是自己作為“定海神針”的全部合法性。

董勇用絕對的靜，承載了最洶涌的思想風暴。這份泰山崩于前而色不變的定力，不是麻木，而是歷經滄桑后對歷史規律的深刻信任。

他讓馮道成為《太平年》的精神錨點：當所有人被時代裹挾著狂奔，唯有他站在時間岸邊，以靜默為舟，渡己，亦渡眾生。

此等表演，已超越技巧范疇，直抵東方哲學中“大音希聲，大象無形”的至高境界。榜首之位，非他莫屬，亦無可替代。

結語

這份榜單，不以戲份多寡論英雄，不以角色光環定高下，只問一事：誰真正讓歷史人物在鏡頭前重新呼吸、心跳、流淚、猶豫、抉擇？

七位演員，七種生命質地，共同織就了五代十國最富人間溫度的亂世圖景——他們讓史冊上冰冷的名字，化作有體溫的掌紋、有重量的嘆息、有方向的凝望。

《太平年》之所以動人，正因它拒絕將歷史簡化為勝負輸贏的流水賬，而是俯身傾聽每一個被時代洪流裹挾的普通人的心跳。

隨著劇情深入，錢弘俶將直面納土抉擇，趙匡胤將在忠與叛的懸崖上完成蛻變，馮道的“不倒翁”哲學將遭遇終極拷問……我們期待，這些演員將繼續以血肉為墨、以時間為紙，書寫屬于中國電視劇的表演史詩。

更期待未來有更多如《太平年》這般，敢于向歷史縱深處掘進、向人性幽微處凝望的誠意之作，讓熒屏真正成為照見文明深度的一面鏡子。

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信息來源百度百科《太平年》

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