央媒怒批、目不識丁，這幾位德不配位的“文盲”明星，憑啥走紅？

前言

2023年，央視網刊發專題報道《“絕望的文盲”能演好戲嗎？》，通篇未點名道姓，卻字字如刃，直刺行業病灶。

兩年光陰流轉，圈內仍頻現令人瞠目的現場：簽名時反復涂改、連自己名字都難以落筆；臺詞念得支離破碎，語序錯亂到觀眾忍俊不禁；更有甚者被曝升學路徑存疑，繞過常規流程悄然躍升。

片酬翻倍上漲，文化儲備卻原地踏步，大眾只回一句樸素共識：你可以不是學術精英，但請勿將“沒底蘊”當作人設來營銷。

那爾那茜：179分這一擊，刺穿的不是演技，是規則公平

若論“內娛集體反思”的標志性事件，最令人心頭發緊的并非錯別字本身，而是背后那個沉甸甸的詰問——“憑什么？”那爾那茜驟然沖上熱搜，正是這一情緒的集中爆發：網絡瘋傳多張截圖與匿名爆料，將她推至輿論風暴中心，所有焦點凝于一個數字——179分。

這個分數在高考語境中意味著什么，公眾心知肚明：它遠低于多數高職高專錄取門檻，甚至難以邁過基礎分數線。

真正引發震蕩的，是傳聞中她借由學籍掛靠、定向委培等非公開渠道，順利進入優質教育資源平臺，繼而完成進修、海外深造、回國接戲的閉環式成長路徑，仿佛全程搭乘隱形傳送帶。

此事激怒大眾的核心，并非質疑其表演水準高低，而在于叩問資源分配是否公正——這條路，是否無形中擠占了他人本該擁有的機會？

寒門學子靠真題刷到凌晨三點，靠晨讀背到喉嚨沙啞，靠一分一厘咬牙拼出未來。倘若你確系憑實力闖入行業，觀眾只會聚焦作品本身，挑剔角色塑造是否扎實。

可一旦牽涉學籍資質、招生名額、入學資格等敏感環節，公眾反應便異常敏銳且堅定：這已不是個人選擇，而是以他人人生為墊腳石的結構性失衡。

更具張力的一幕發生在輿情沸騰之后——有細心網友發現，央視旗下多個官方賬號曾發布為其高考助威的內容，隨后悄然清空相關動態。

刪帖本身不構成定論，但釋放的信號清晰可辨：風向已然轉向，連昔日“公開站臺”的影像痕跡，也須迅速撤回、不留余地。

品牌方響應速度更令人咋舌：宣傳海報一夜下架，商業合作即刻中止，代言名單中姓名被徹底抹除，整個過程干脆利落，如同按下“一鍵撤回”。

這場風波將娛樂圈運行邏輯赤裸呈現：資本可以一夜之間把你捧成頂流，也能在觸及制度紅線時，比誰都更快抽身、切割、劃清界限。

觀眾亦由此頓悟一個現實——“文盲式尷尬”尚可一笑置之，“特權式捷徑”則令人作嘔。前者是能力短板，后者是價值背叛；前者讓人搖頭，后者讓人憤怒，因為它動搖的是社會最珍視的公平根基：我傾盡全力奔跑，你卻在起跑線就插隊。

王一博：提筆遲疑、應答空白，觀眾不是苛責，是在驗證基本素養

如果說那爾那茜引發的是對準入機制的審視，王一博暴露的則是職業基本功的斷層。

他屢被提及的“名場面”，幾乎全發生在鏡頭直擊之下：簽名時刻，筆尖懸停良久，“博”字仿佛從未謀面，最終潦草收尾，僅留“王一”二字。

手寫致歉信中錯字頻現、涂改密集；轉發信息時誤將省份當作城市名；甚至飾演多年、廣為人知的角色“藍忘機”，書寫其中某一字時仍顯猶疑，旁觀者無不替其捏一把汗。

真正令人憂心的，不只是書寫能力，更是語言組織與思想輸出能力。路演采訪中被問及“角色演繹難點”，他脫口而出“不會回答”；面對設定類提問，則直接回應“沒意義”。

這種應對方式放在日常社交中或屬靦腆，但置于演員身份下便格外刺眼——表演的本質是表達：你需要闡釋人物心理脈絡，需要拆解自己如何理解一場戲的情緒肌理與行為邏輯。

當這些關鍵內容無法被清晰傳遞，觀眾自然生疑：你是真正消化了角色，還是僅憑導演調度完成動作復刻？

類似窘境并非孤例：孟美岐祝福語中將“金榜題名”寫錯；包文婧悼念袁隆平院士時，把“國士無雙”誤作“國土無雙”。

這類錯誤連小學高年級學生都能規避，卻頻頻出現在坐擁千萬粉絲、代言教輔資料與青春品牌的流量藝人身上，網友情緒瞬間引爆：你們代言的是“勤學”“進取”“榜樣”，現實卻連基礎文字規范都難以守住？

大眾的訴求其實極為務實：你拿了頂級資源、天價片酬、海量曝光，那就把演員該練的基本功練到位。

別把“我就這樣”包裝成個性標簽。若真以作品立身，誰也不會逐字逐句校驗你的書寫；問題在于——作品缺乏厚度、表達流于空泛、文化積淀幾近于零，還要站在聚光燈下談格局、講哲理，這般反差極易招致反噬。

張頌文：一個扎進生活深處“浸泡”角色的人，讓流水線式偶像愈發失色

在諸多“絕望文盲”案例映襯下，張頌文常被推為對照樣本。他的可貴之處，不在引經據典的能力，而在沉浸生活的誠意與耐力。

為貼近角色，他曾提前兩個月住進拍攝地，不是走馬觀花式采風，而是像本地居民一樣買菜、閑坐、攀談；偶然嘗到一杯口感驚艷的豆腐珍珠奶茶，竟一口氣購入數十杯帶回劇組分享。

這些看似瑣碎的生活切片，實則是演員最珍貴的“生命儲蓄”。儲存越豐沛，表演越真實，越具呼吸感。

他還習慣細致觀察人群狀態：長期服刑人員眼神中的鈍感、思維節奏慢半拍的肢體語言……并將這些細微體察，悄然融入角色肌理之中。

《隱秘的角落》中那段吃餛飩的戲份，全程無對白，觀眾卻能從他低頭吹氣、緩慢咀嚼、喉結微動的細節里，讀出一個中年男人被生活重壓碾過的疲憊與隱忍。那種質感，絕非靠背誦臺詞堆砌而成，而是源于對人間百態的深切感知與長久沉淀。

這種“會演、懂演、真演”的狀態一經呈現，其他人的單薄便被無限放大：孫儷將劇中孩子乳名“祝麟兒”誤作真實姓名，把古文名句“錦水湯湯”念成“錦水燙燙”，觀眾笑過之后只剩出戲感——你在古裝劇里飾演飽讀詩書的大家閨秀，現實中卻連基礎常識都頻頻失守。

趙露思在公開活動中將“中法建交六十周年”錯說為“中法建交六十年”，遭現場嘉賓當場溫和糾正，那一刻的窘迫早已超越個體尷尬，演變為公共表達失準的典型切片。

劉浩存面對“你如何定義演員職業本質”這類基礎命題，僅以“怎么不算呢”含混回應，觀眾頓覺疏離：你像一件被精密打磨的工業品，一旦脫離預設腳本與提詞器，便失去自主運轉能力。

這恰恰揭示行業深層癥結：有人視表演為需終身精進的手藝，有人則將其簡化為可快速復制的產品。手藝人靠時間沉淀與生活反芻積累厚度，產品依賴包裝邏輯與流量算法維持熱度；前者或許走得慢，卻行穩致遠，后者縱能爆紅一時，終難逃審美疲勞與信任瓦解。

如今觀眾越來越清醒：不再買賬“裝懵懂”“扮天真”的套路化人設。臺上偶爾賣萌是靈動，十次八次重復同款表情包，就成了敷衍觀眾的懶惰借口。

結語

這場關于“絕望文盲”的持續熱議，表面看是一場集體調侃，實則標志著行業評價標尺正在悄然抬升。錯別字、誤讀音、常識性失誤，落在演員身上，即是職業基本功的嚴重缺位；而升學造假、通道特權、資格舞弊，則直接觸碰社會公平底線。

當行業水位整體上移，渾水摸魚者自然浮出水面、無所遁形。明星若想走得長遠，不能僅靠顏值加持與熱搜托舉，更要主動拾起書本、錘煉表達、敬畏規則。觀眾愿意給予機會，但這份信任，從來都不是無限額透支的信用額度。

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