第五屆北京天橋音樂劇演出季收官，西城釋放“演藝熱力”

隨著最后一場演出的余韻緩緩消散，為期三個月的第五屆北京天橋音樂劇演出季在觀眾熱烈的掌聲中圓滿收官。本屆演出季以“全球視野、國家立場、北京優勢”為引領，薈萃6部61場中外精品力作，吸引數十萬人次觀眾走進劇場，不僅成為首都冬日里一抹亮麗的文化暖陽，更以扎實的實踐，展現了西城區以音樂劇為重要支點、推動“演藝之都”建設的戰略布局。從一場場座無虛席的演出，到周邊街區涌動的消費熱潮；從國際經典的原版引進，到本土原創的精心孵化，天橋，這個承載著百年藝魂的文化地標，正以音樂劇為媒，書寫著新時代西城區文商旅融合高質量發展的生動篇章。

系統升級：從單一展演到生態構建

本屆演出季最顯著的特征，是其功能定位的深刻轉變。它不再僅僅是作品的展示窗口，更逐漸成為一個資源匯聚、對話發生和產業孵化的平臺。這種轉變呼應了天橋演藝區發展階段的自然演進。北京天橋藝術中心黨支部書記、總經理楊樹聰表示，“北京天橋音樂劇演出季已經完成了第一階段‘培育觀眾、呈現內容’的使命。現在進入第二階段，除了繼續引進好戲、普及藝術，還要在生產孵化端發揮作用。”

這種系統性升級體現在多個維度。在內容供給上，形成了“經典引進與本土原創”的雙引擎模式。英文原版音樂劇《劇院魅影》實現了24場全部售罄的奇跡，驗證了國際頂級IP的號召力與成熟運營模式。與此同時，原創音樂劇《楸樹花開》等作品的亮相，以及為10部原創新作搭建的Showcase展示平臺，則為本土創作力量提供了豐潤的土壤。

更值得關注的是配套生態的搭建。演出季期間同步舉辦的高峰對話、音樂劇歷程公益展覽等系列活動，將行業專家、創作者、院校學生和普通觀眾聯結在一起，共同梳理行業脈絡，探討前沿議題。這種將藝術欣賞、行業教育和產業研討相結合的模式，使得演出季本身成為一個立體的、具有生長性的文化場域。

邊界重塑：年輕消費力拓寬文化場域

演出季期間，一個鮮明的現象是觀眾結構的年輕化與消費行為的社群化。數據顯示，本屆購票觀眾中，35歲以下群體占比高達68%。這批年輕觀眾的到來，不僅帶來了票房，更以其獨特的消費習慣，重新定義了“觀看一場演出”的體驗半徑。

他們的消費以“演出為核，體驗為半徑”。楊樹聰分享了具體的觀察，小紅書#第五屆天橋音樂劇演出季話題下，瀏覽量超11萬，其中不少人在筆記內討論“看完戲去哪兒吃”，這種用戶自發發布的內容比官方推廣更具消費引導力。觀眾自發創作的“觀劇攻略”“天橋周邊探店”等內容，在社交平臺上形成了強大的二次傳播網絡，將一場劇目的影響力，從劇院的坐席自然延展至整個街區的餐飲、零售與休閑空間。

這種由觀眾主導的“口碑導航”，產生了直接的經濟效應。演出日，劇場內的主題咖啡廳“前叁門”客流量顯著提升，主題文創“魅影熊”每次上架不久就會售罄。更宏觀的數據顯示，地鐵8號線天橋站在演出結束后的客流峰值，以及周邊停車場的夜間周轉率，均較平日有顯著增長。觀眾用腳投票，清晰勾勒出文化消費牽引商業流量的現實圖景。

流量賦能：“大戲周末”模式釋放城市發展新動能

當演出散場，人群并未立即散去，而是流入周邊的街道與商鋪，這意味著，天橋區域正在經歷從“演藝目的地”向“文化消費生活圈”的深刻轉變。“經典大戲的到來已不僅是文藝事件，更形成了顯著的區域帶動效應。”楊樹聰說。《劇院魅影》《莫里哀》上演期間，天橋周邊餐飲、住宿等業態客流明顯上揚，形成了一種可復制的“大戲周末”經濟模式。

這種轉變的背后，是一種前瞻性的規劃思維在支撐。演出季被納入《天橋演藝區高質量發展三年行動計劃方案（2026-2028）》，其長遠目標直指“北京的天橋，世界的舞臺”。天橋盛世集團黨委書記、董事長尹一新在展望中提到，將“創建多元化文化消費新場景，在豐富的文化體驗中激發觀眾更多的消費需求”。

未來的目標已明確，楊樹聰表示，將進一步推進“橫向+縱向”的產業發展布局，“橫向”方面，強化演藝區與周邊歷史文化遺產、商業設施的協同共生，打造更完整、更具吸引力的消費場景；“縱向”方面深耕，持續完善產業鏈條，在創作、制作、演出等環節上補鏈、延鏈、強鏈，推動音樂劇產業生態更加成熟可持續。這并非僅僅為了生產劇目，更是為了培育一個能夠自我造血、持續創新的產業生態，讓好戲能夠在這里自然生長。

第五屆北京天橋音樂劇演出季的閉幕，不是一個句點，而是西城區音樂劇產業邁向更高發展階段的新起點。它生動詮釋了西城區以長遠戰略眼光，將音樂劇作為關鍵抓手，推動文化、商業、旅游深度融合發展的成功實踐。從精準的產業規劃到系統的生態培育，從精彩的藝術呈現到顯著的經濟帶動，天橋的故事，正是北京建設“演藝之都”宏偉藍圖中的一個精彩章節。

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/劉忠禹