“穩準狠”正被淘汰？《聲生不息華流季》第十期暗藏審美更迭信號

《聲生不息華流季》第十期最有意思的地方在于，它就像一個職場觀察室，把優等生困境明明白白地展現在舞臺上，我們一直覺得技術越厲害、準備越充分就應該越出彩, 可是這期節目卻偏偏反著來黃霄云把R&B唱成了正拍進行曲，反而成了全場最有討論價值的環節。

你看她和蘇有朋合唱的那首《小孩》，明明在采訪里還俏皮地介紹R&B得要陶喆同款劉海，結果一開口就把86拍的反拍律動感全給弄沒了，那種學院派訓練出來的聲壓和完美音準, 在這種需要弱下去的曲風里顯得很不搭調，就好像穿著正裝去蹦迪一樣，每個細胞都在使勁，可每個節奏卻都踩錯了。

瞅瞅李佳薇和王赫野唱的那首《夏洛特煩惱》，感覺好像是另一個世界的事兒，王赫野從《大風吹》這類抖音神曲走出來，這一回竟然能把A4高音唱得又穩又有感情，就如同冰汽水碰到溫茶，清冽和醇厚融合得正恰當，更讓人佩服的是李佳薇，連續好幾期里，她就像中流砥柱似的，不管跟誰合作都能補上對方的不足。

這種比較，就和咱們在閨蜜群里抱怨的職場那些事兒差不多，有些同事做的PPT好像藝術品一樣，匯報的時候邏輯特別嚴謹scouting全對，可就是讓人記不住，而有些人可能抱著試試的心態上臺，反倒因為那種放松的感覺吸引了不少粉絲，這讓我忍不住想，我們是不是對完美這個詞有誤會

你好好想想黃霄云這次的失誤，其實一個挺現實的焦慮就被顯露出來了，她是從美聲轉流行的技術流，每個音都準得就跟用尺子量過似的，可是這種精準在R&B里反倒成了束縛，R&B要的是那種「我明明沒在拍子上可偏偏還挺對」的慵懶，是鼓點和人聲互相撩撥的曖昧, 并不是你看我音準多棒的宣告。

這就讓我想到我們平常在社交軟件上發的那些精心修過的照片，我們花了兩小時P圖, 對膚色和腿長的比例進行調整，結果發出去后點贊量還不如閨蜜隨手拍的blurry夜景，那種過度準備的痕跡太重了，重到讓人看到的第一反應不是欣賞，而是“這姑娘肯定很累吧。

更讓人難過的是，當像蘇有朋這樣的男歌手在R&B里律動稍微有點笨拙時，大伙就會覺得「50多歲了還敢嘗試新東西好萌」，而黃霄云作為年輕女歌手，出現同樣的失誤卻被擴大來審視，在音樂圈和職場中，這樣的雙重標準處處都能看見，女性得完美才能被看見，男性只需勇敢就能被原諒。

不過從另外一個角度來講，黃霄云這一回敢選R&B，自身就是一種打破局面的行為，她原本完全能夠像有些歌手那般，安安穩穩待在美聲演唱者的舒適區域當中，還能靠著那個高八度的華麗頭聲去征服評委，可她偏要選一種徹底暴露出自身律動感缺陷的曲風，這種「明知道可能會出丑卻硬要去試試」的膽量，實際上比完美的演唱更能打動人。

就跟我們在工作總結里說的那樣「這個項目我搞砸了，但我學到了什么」，這種笨拙的真實，比這次項目圓滿成功的那些套話可要有力量多了，黃霄云的陶喆劉海可能就只是個玩笑，可她確實在用實際行動跟大家表明，技術是可以訓練的，但風格不要去冒險。

那王赫野的進步軌跡或許就是這期最勵志的例子，從網紅歌手變為能與李佳薇并肩的實力派，他證明了出身并非起決定作用的事情, 這讓我想起那個在閨蜜群里轉發過很多回的觀點25歲到30歲這個階段，重要的不是你起點在哪兒，而是你有沒有一直在進化。

歸根結底，這一次《聲生不息》給我的最大啟發是，不要在每一個領域都追求90分，黃霄云在美聲那邊拿到99分，也改變不了她在R&B里是70分的實際情況，但這不影響她接著去試試，李佳薇在情歌這一方面表現比較穩定，也不意味著她非要去挑戰說唱，找到自己的節奏，比迎合別人的拍子關鍵多了。

所以看完這期節目，別老是爭論誰唱得更好，還不如問問自己，我是愿意做那個永遠不出錯的李佳薇，還是愿意做那個敢在R&B里出丑的黃霄云，再或者, 我們能不能像王赫野那樣，承認自己的短處還不斷下進步的腳步