<span class="js_title_inner">從“聽音效”到“聽意境”：為什么這張尺八專輯被全球音響界奉為神作？

當一陣沙啞厚重的氣聲傳來，時而讓人感到蕭瑟荒涼，時而帶著一種荒蠻的生命爆發力，但隨后長長的尾音卻消散在了空氣中。這就是尺八。

圖為尺八

尺八，一種極具禪意與力量感的竹制縱笛。它不僅是樂器，在歷史上更是修行者的一種法器。起源于中國唐代，是宮廷燕樂的主要樂器，到了日本奈良時代，尺八隨佛教文化傳入日本，至今日本正倉院仍然保存著八支唐代尺八。到了江戶時代，尺八與普化宗的虛無僧結合，這些僧侶不誦經，而是通過吹奏尺八來修行，稱為“吹禪”。

圖為唐代尺八

尺八的音色跨度極大，被形容為“如同竹林中的風聲”。它的倍音極其豐富，這讓其帶有沙啞、厚重、蒼涼的質感，在尺八演奏中故意加入的大量氣流聲，是其獨特的審美特征，象征著自然的呼吸。

尺八在我們的日常生活中并不少見，它頻繁出現在電影配樂中，如《火影忍者》的主題曲，尺八就是靈魂樂器之一，它那蒼涼、沙啞且極具爆發力的音色，完美勾勒出了忍者世界中的孤獨與熱血。

在尺八悠久的演奏史上，有這樣一張專輯，被全球音響界奉為神作，音響大師劉漢盛更是稱之為“充滿禪意、洗滌心靈的尺八演奏”。這張專輯就是日本尺八演奏大師福田輝久的《吹禪·尺八》。

這不是一張音效片，如果您抱著一支尺八能夠帶來毀天滅地的音效，那是您的音響觀有問題。一支尺八吹出的幽幽長韻，是用來讓您沉思，冥想之用，跟古琴類似。假若您有這種意念，那么這張由日本尺八演奏家福田輝久演奏的尺八獨奏，您應該可以留意。

——劉漢盛

音響大師劉漢盛曾給這張碟貼過一個“警告”標簽：它不是一張音效片，追求驚天動地者請繞道。

的確，這里沒有《查拉圖斯特拉如是說》里轟鳴的定音鼓，也沒有《1812序曲》里的真炮齊鳴。但是你認為這張專輯“清淡”，那么你就錯了。

在這張名為《吹禪·尺八》（Japan:Musical Offering）的專輯里，不僅有空氣的顫動、竹管的微鳴，還有那一口近乎“撕裂感”的暴息（Muraiki），劉大師的警醒更是一種“反向安利”，他是在提醒聽眾，這張錄音考驗的不是感官刺激，而是還原的極致。

呼吸，也是樂器的一部分

在名曲《阿字觀》（Ajikan）中，樂句極為緩慢，充滿了深沉的呼吸和長音，這張專輯的錄音極其靈敏，捕捉到了福田輝久極其細微的呼吸聲、唾液在管壁的流動感，以及手指開合按孔時的輕微碰撞音，甚至在一些高端器材上，聽眾能感覺到樂器就在面前半米處，演奏者的氣流直接“噴”在臉上的結像感。

而這種呼吸張力帶來的空氣感，使福田的吹奏仿佛“行走在剃刀邊緣”，這種刻意打破純凈音色的做法，讓音樂充滿了大自然般的原始生命力。

入木三分，動靜之間的試煉

《手向》（Tamuke）被評為是全碟最感人的部分，這首原本用于祭祀的曲目，在尺八帶有顆粒感的音色下，像是一雙粗糙但溫暖的手，撫摸過心里的褶皺。樂評界認為福田的版本不僅是哀悼，更是一種充滿感激的獻祭，音調中帶有一種極度謙卑的張力。

在系統夠好的情況下，你會聽見竹管共鳴出的那種木質的、厚實的暖意，發燒友常說的“形體感”在這首曲子里表現最明顯，這是對中頻密度最高的考驗。這首曲子的動人之處也在此——不是為了取悅誰的耳朵，而是人與神靈、人與自然、人與自我之間，一場跨越千年的耳語。

“脫箱”而出，是深沉的禪意寂靜

聽這張專輯，最玄妙的地方往往發生在音符消散之后。《虛空》（Kok?）一曲，樂句之間留白極大，極度清冷，錄音捕捉到了極佳的空間混響，在優秀的解析力和聲場表現上，會讓樂器在空間中形成一個極其立體的“結像”，你不再是隔著屏幕或喇叭在聽，而是坐在了京都無人的草庵里。

每一聲殘響在空氣中緩慢、透明地淡出，那是對器材底噪與電源純凈度的終極考評。在那長達數秒的靜默里，你會發現，原來最美的音樂，是那一段段充滿禪意的寂靜。

福田輝久

福田輝久，1949年出生于日本長野縣，是日本當代頂級的尺八大師。在尺八領域他不僅是一位技藝精湛的演奏家，更是以極其廣闊的音樂視野，將這種古老的禪宗樂器帶入了現代音樂的殿堂。

福田輝久最初跟隨尺八大師宮田耕八朗學習，他是極少數能完美駕馭現代作品的尺八演奏家。他經常與現代作曲家合作，演奏復雜的當代音樂作品，甚至包括先鋒派音樂；也多次與國際知名的交響樂團合作，證明了尺八這種竹笛同樣可以作為獨奏樂器出現在西方古典音樂廳中。

經常強調“呼吸與心靈的結合”，認為尺八的“雜音”（如氣流聲）正是其生命力所在，這種追求“自然之聲”的哲學，也是他藝術的核心，對于福田來說，尺八不僅是樂器，更是一種修行。

福田輝久《吹禪·尺八》

【原裝進口】

日本尺八演奏家福田輝久《吹禪·尺八》

瑞士版CD

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