靠家人救濟開機，在焦慮癥中剪輯：青年導演卞灼的《翠湖》創作之路

近日，一部名為《翠湖》的電影悄然在影院上映，豆瓣評分7.7分?？催^影片的觀眾紛紛表示，這部作品將普通家庭里親人間的情感羈絆細膩鋪陳于大銀幕，既展現了煙火氣里的家庭溫情，也不回避代際間的隔閡與矛盾，讓人們在真實生活中，讀懂親情里的柔軟與力量。

《翠湖》的敘事質樸而有力量，聚焦昆明翠湖畔的一段家庭往事：老人樹文在喪妻之后，渴望開啟人生新的情感篇章，卻意外與女兒們爆發激烈矛盾。這場沖突，不僅讓他看清了自己在家庭中長期以來的“缺位”，更推動著他重新拾起家長的責任。在直面三代人、三個家庭深藏的遺憾與隱痛的過程中，一家人攜手踏上了一段溫柔又有力量的和解之旅。

鮮為人知的是，這部口碑佳作竟是一部小成本文藝片——總投資僅200多萬元，其中一半來自導演卞灼的個人積蓄，另一半則依靠親友的鼎力支持。即便出身“小眾”，《翠湖》卻憑借扎實的敘事與真摯的情感斬獲多項重磅獎項，包括第27屆上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片獎、第12屆絲綢之路國際電影節最佳影片獎與最佳男演員獎，以及香港亞洲電影節亞洲新導演獎等。但影片上映后面臨文藝片“叫好不叫座”的尷尬處境，目前排片不到1%，票房僅有140多萬。

1月30日，導演卞灼發布一封致全國影院經理的公開信求排片。信中，卞灼直言自己心情復雜，既欣慰于影片收獲的觀眾喜愛，也無奈于其排片慘淡的現實。他透露，影片官方賬號與自己的社媒賬號上，已累計收到1742條求排片的私信與評論，一條“增加排片攻略”帖更獲得2.7萬次曝光。卞灼在公開信中，懇切地向影院經理呼吁：“不敢期待‘潑天的富貴’，只愿它如涓涓細流，暖透團圓時節的人心”，他始終堅信，“一部電影的生命，在于與觀眾在影院真正相遇”，而那個黑暗的影廳，是承載所有情感共鳴的“黑匣子”。

這部以小成本撬動高口碑、用質樸敘事傳遞親情力量，承載著導演卞灼溫情與堅守的電影，其背后的拍攝緣起、創作初心究竟是什么？近日，紅星新聞記者對話青年導演卞灼，聽他揭秘影片的拍攝幕后故事。

以下為卞灼導演的采訪實錄：

壹

2014年，我當時還在美國讀書，回國的時候給外公拍了一個紀錄片，請他坐到鏡頭前，說了說他當年的事情，最后剪成了40分鐘的“口述歷史”。

2016年的某一天，我在美國接到表哥的電話，說外公去世了，對于這個噩耗，我其實是有心理準備的，唯一的遺憾就是無法陪在他身邊。一直到2019年，有一次我回昆明，看到母親哭著從外公的房間出來，她手上還拿著一個記事本，那就是我外公留下的日記。那時我才知道，我當時采訪外公的時候，他只說了自己的來時路，沒有向我描述他當下的處境，原來他當時是如此孤獨，我在他的日記本里看到了一個渴望傾訴，但又無處可訴的小老頭。

外公的日記是2007年到2009年寫的，中間有時候會空白好幾個月，彼時我外婆已經離世了一兩年，日記本里充滿了外公對外婆的思念。除此之外，我也看到了一個逐漸被排除出家庭核心的外公的心路歷程，作為一個“旁觀者”，每一個家庭成員的心事，似乎都被他看得清清楚楚。

翻看日記時，我數次淚目，本以為已經消解的遺憾，又重新涌了上來。當時我就開始了日記轉電子版的工作，陸陸續續持續了兩三年，直到疫情期間，我才完成了日記的電子化存檔。在這個過程中，我產生了基于日記的描述，改編一個家庭電影的想法。然而直到2023年，這個想法才得以成行。

這部電影能夠做到小成本完成的前提，是因為我本身就在獨立電影圈里摸爬滾打多年，認識了很多愿意幫助我的朋友。我自己也兼任了很多項職位，包括制片人、導演、編劇、攝影指導、剪輯等，當然，我是不會給自己發工資的。直到影片完成拍攝，我實在過于疲倦，分身乏術，才邀請了關南正式成為我的制片人，她之前在組里也兼任多職：外聯制片和演員副導。

資金是所有創作者繞不過去的一個坎兒，對我而言很幸運的是，我的家人都很支持我，在開機之時慷慨解囊，資助了影片的拍攝。其實我壓力挺大的，除了自己花了不少錢外，我心里認為家人資助我的錢，并不是白給的，之后有條件了，我肯定會還他們。

在上海電影節首映當晚，我用1400元一桌的“巨資”辦了4桌宴席，我說自己像新郎一樣高興，因為影片是自己的孩子。這其中包含了我創作路上的委屈與釋然。我當時是急需發泄的，因為壓抑了太長時間了，我經常跟朋友開玩笑，拍電影這事就不是人干的，特別是一無所有還想要拍電影，簡直就是把自己往絕路上推。

其實影片從籌備到上映遇到的最大的困難，真的就是心理上面的痛苦，在剪輯期間我就患了很嚴重的焦慮癥，還伴隨著胃炎。軀體化癥狀一襲來，我經常覺得自己要猝死了。但神奇的是，自從拿獎后，這些癥狀好像自己就消失了。直到我開始促進影片上映的時候，每天又處在高強度的焦慮中，癥狀又回來了幾次。但總的來說，我覺得人生是在一個往上攀登的過程中，最近確實也少了很多自怨自艾的時刻，似乎未來還是有希望的。

貳

一開始的片名叫作《老頭》，但我覺得《老頭》會有一點局限，可能有一些觀眾會覺得：哎，我為什么要看一個老頭的故事？既然這是一個家庭片，而翠湖對于我來說就是一個家的意象。所以我就改名叫《翠湖》，有一些朋友又說為什么要叫《翠湖》？他們說電影里面有一句很好的祝酒詞，叫作“樣樣好”，這個影片其實某種程度上傳遞了一種樣樣好的意象，所以建議我要不改成《樣樣好》，我在《翠湖》和《樣樣好》這兩個名字中糾結了一段時間的，后來覺得《樣樣好》似乎又太直白了一些。

我覺得體現一個地方的氣質，最主要的是拍這個地方的人。我讓我的鏡頭對準了在昆明這片土地生活的人。我沒有刻意地去尋找一些具有地標性的建筑或者更代表這個城市的風景，我一直有一個理念：如何體現一個地方的地域性？我覺得一定要知道生活在這個地方的人是什么樣子的，要找到生活在這個地方的人的特性。

很多時候鄉愁其實會以各種方式體現出來，比如對那個地方味道的記憶。在影片里我用了一些炸洋芋、燒豆腐、豆花、米線等元素，這些都是昆明人平時會吃的東西。

在鏡頭設計上面也有一點點巧思，我覺得昆明的陽光是很強的，但不會灼傷人，它是一種溫柔的強烈，所以我在影片里面盡量還原了這樣的質感。我在亮的地方提亮了一些，暗的地方又壓暗了一點。并且在一些陰影里面，調色師也幫我加了一些顏色，比如靛藍、青藍、紫色等，有一個網友用“流光溢彩”來形容整個畫面。這也是生活在昆明的人一種潛意識里的感受。

叁

影片結尾對于外公離世的處理極為克制，沒有刻意煽情，這種表達方式是一開始就確定的。我其實一直有一個理念，就是我覺得當今社會或者整體觀影環境，特別強的戲劇性其實是在把觀眾往外面推，你并沒有邀請觀眾參與到你的敘事里面去。在短視頻的沖擊下，大家花15秒鐘就可以獲得一種更好的情感提取或者娛樂方式，為什么還要花一兩個小時到電影院里體驗手機上就可以獲得的娛樂感受呢？所以我覺得對電影院這樣一種高沉浸的場所，我們應該探索一種能夠讓大家在這一兩個小時里完全沉浸進來的方式。

我希望《翠湖》能邀請觀眾參與到敘事里來，我希望觀眾看電影的時候，想到自己的家庭，想到自己的過去，所以我就選擇這樣的敘事風格。其實這也不是一種很新的風格，我對這部影片的定位，它不是一部文藝片，當然也不是一部商業大片，它是一部市民電影，就是拍給廣大在城市生活的市民朋友們看的影片，我覺得大家應該會有很多共鳴。?

對于同樣想靠個人和親友支持、拍攝小成本影片的青年導演，我的經驗就是要做好吃苦的準備，這是一個全力以赴的行為。要有相信自己的力量，相信自己，才能有一直做下去的動力。不要因為害怕未來現在就駐足猶豫，我覺得猶豫和停滯，才是人生中最可怕的事情。

如今電影已經上映，面臨文藝片排片少的境地，要說沒有壓力肯定是假的。我現在深切地感受到了信息繭房的威力。我每天都會刷到很多《翠湖》的好評，大家都很喜歡，在路演過程中現場觀眾的反應也特別熱烈，但這種被包裹住的喜歡，丟到整個電影市場里，也僅僅是百分之零點幾的排片比例。相比其他動輒幾百萬宣發費的影片，我們的宣發費用確實少得可憐，沒辦法讓影城做到高排片。

導演卞灼

我其實挺不甘心的，我覺得我們的片子并不是傳統意義上的文藝片，它門檻并不高，其實很容易引起觀眾的共鳴。我也想呼吁一下觀眾們，多給一些排片少的小成本影片機會和信心，只有你們的喜歡和支持，才能扭轉這種怪圈，從一個“被安排”的觀影習慣，變成“主動選擇”，讓選擇權回到觀眾的手里。

最近我們也收到很多留言，有不少朋友想看《翠湖》，但是周邊都沒有合適的排片，我們也在積極促進，您可以打電話給附近影院，請他們排片，也可以直接聯系我們社交賬號，我們來幫忙安排，謝謝大家。

紅星新聞記者 張世豪 編輯 袁詩葭