從洪文定到李紅旗：時隔30年，“童星”謝苗“打”回大銀幕

網絡電影IP《東北警察故事3》首次登陸全國院線。從冰天雪地的東北市井到溫暖海島的打拐戰場，謝苗飾演的刑警李紅旗，以其“接地氣”的英雄形象和綜合格斗的實戰風格，為2026年初的動作片市場注入一劑強心針。

《東北警察故事3》劇照 謝苗飾演李紅旗

影片將喜劇元素與緊張刺激的追兇劇情交織。李紅旗在籌備婚禮的焦頭爛額中被卷入少女被拐案，與風格迥異的當地警察孫彪聯手對抗犯罪團伙，在婚期倒計時與犯罪分子展開殊死搏斗。這種“生活化英雄”的敘事策略，讓動作片不再是懸浮的奇觀，成為可觸可感的現實寓言。

成就這一角色的謝苗，用三十多年的時間完成了一場從童星到成熟演員的“耐力賽”。1993年，9歲的他在《新少林五祖》中飾演洪熙官之子洪文定，以超越年齡的沉穩成為功夫片小童星標志性符號。隨后與李連杰二度合作的《給爸爸的信》中，大反派一句“一個月才幾百塊，你玩什么命啊”的臺詞，在三十多年后被以戲謔而鄭重的方式重新詮釋——李紅旗直面質疑：“我一個月就掙這些錢，但該拼的命還得拼！”

《新少林五祖》劇照 謝苗飾演洪文定

當年正值動作電影的黃金時期，謝苗選擇聽從父母建議回歸校園，從北京市少年宮的武術啟蒙到中關村中學的普通生活，再到首都體育學院的專業訓練，這段“平淡如白開水”的歲月，反而成為其表演的底色：大學同學中80%進入公安系統，聚會時觀察他們“氣場壓得很低，卻在抓捕時爆發出巨大能量”的反差，讓李紅旗的市井英雄形象逐漸血肉豐滿。

《東北警察故事》劇照 謝苗飾演刑警李紅旗

這種對真實的執著，貫穿于《東北警察故事》系列的創作全程。2018年，謝苗與魏君子等人成立公司，在網絡電影古裝題材更易盈利的背景下，堅持開發時裝警匪片。動作設計的演進則折射出他對類型片內核的深刻理解：從第一部的寫實打斗、第二部融入中國式摔跤，到第三部升級為綜合格斗（MMA），核心邏輯從“炫技”轉向“更合理化地打斗”。

接受澎湃新聞記者專訪時，謝苗反復強調更注重直覺判斷“人物是否鮮活”。他坦言重返演藝圈的契機只是《少林寺傳奇》連拍三部，當老師的事就先放下了。這種不做修飾的坦誠，反而讓人在他身上看到一種久違的老派平易。盡管曾有人質疑其“星味兒不足”，但更多影迷依舊認為，這種“接地氣”恰恰是讓動作片重回大眾視野的關鍵。

對于年齡增長帶來的挑戰，謝苗有一套“階梯理論”：“20歲能跳樓，30歲跳臺階，40歲跳平地，50歲站著打——每個階段不同的打法都有各自的美感?！边@種對職業生命的理性規劃，與其生涯的“二元張力”形成呼應：從銀幕童星到真實的生活，再從低谷中憑借網絡電影逆襲，他始終在“短暫輝煌”與“長期主義”之間尋找平衡。

《給爸爸的信》劇照

專訪間隙的插曲，成為這種平衡的生動注腳：謝苗應記者之邀重現《給爸爸的信》中臉盆憋氣的經典橋段。俯身入水時，仍是當年那個眼神凌厲的“鞏固”。他起身后卻一臉歉然，匆匆告辭：“我得去接女兒放學?！蹦且豢蹋罴t旗的“玩命”與謝苗的“平凡”仿佛重疊，隱喻著動作演員的終極命題——英雄主義從未遠離生活，而真正的“耐力賽”，是在理想與現實的交錯中，始終選擇為熱愛之事“玩命”。

對話：

“我特別想塑造一個當代警察的形象”

澎湃新聞：《東北警察故事》系列從2018年網絡電影起步，如今第三部即將正式登陸全國院線，這個IP已成為你的代表作，為何特別鐘情于警察這個形象？

謝苗：2020年前后，我已經在網大里摸爬滾打一陣子了，那會兒所有網大里就數古裝片賣得還不錯，時裝片就一般，但我特別想塑造一個當代警察的形象——男孩子其實都有英雄夢，飾演軍人離我有點遠，警察還是在市井的煙火氣里，相對更靠近些。

澎湃新聞：《東北警察故事1》，這個劇本最打動你的地方是什么？

謝苗：說實在的，之前我老說自己對劇本解讀不是那么專業，人家一說這個劇本好不好，都能從結構、人物弧光啊什么的分析出一大套來，我很難說得那么清楚，但當這個寫都市警察故事的劇本給到我，好像一下子就明白了好劇本該是什么樣子。

你不覺得李紅旗這個人物特別鮮活嗎？而且里面的所有人物都很接地氣，好像活生生地站在你面前。第一部里，李紅旗第一次拜望老丈人那場戲，相互間的讓煙喝酒都帶著機鋒，包括開場戲里他和單位領導的對話，也有點插科打諢，都符合我所了解和想象的警察在日常生活中的樣子，我特別想把這樣人物的特質給體現出來。

澎湃新聞：劇本雖獲得認可，但你剛才也說，時裝動作片在網絡電影市場并不被看好。第一部是怎么拍出來的？

謝苗：好劇本是第一位的。當時研判市場都覺得還是有風險，所以就是“窮拍”，我們用了很低的成本拍完了第一部。如果細看電影里的環境，挺簡陋的，在長白山附近的二道白河鎮找個景兒就拍了。拍攝過程中，大家還經常打趣，“咱們可真夠窮的”（笑）。

澎湃新聞：李紅旗是你大學畢業復出后，第一個當代時裝形象吧？

謝苗：應該說是第一個讓人記住的時裝形象，我挺感謝可以“遇到”李紅旗這個警察。第一部線上播出后，我能切身地感到他可以打動人，原來有人可以這么喜歡我飾演的人物？！這感覺跟我小時候演完洪文定、鞏固，別人過來和我交流時的印象很像，你能覺察出他們不是在客套，夸我演得如何如何，而是從眼神里看出是真的興奮，包括很多觀眾在網上的留言評論，我也看了，謝謝大家的鼓勵和肯定。

《目中無人》劇照

拍完《東北警察故事》，我緊接著又演了《目中無人》中的成瞎子。后者的歷史背景是唐朝安史之亂之后，但其實一開始我們也想把它拍成時裝片，后來還是從市場角度愣給改成了古裝——我在剛回來演戲的時候，說過一句話，未來我挺想演一個有那么點缺陷的角色，不一定是殘障人士，而是性格上有殘缺，并不完美的人物。

澎湃新聞：你們要是不把《目中無人》改成古裝片，觀眾就可以提前看到“疾速追殺4”了（片中甄子丹飾演一個雙目失明的盲劍客）。

謝苗：哈哈，玩笑了。《東北警察故事》一開始也不是這個片名，見觀眾前片名改了很多版本，一度叫過《極寒除惡》——片子是在東北拍的，但大家起初只是覺得在一個冰天雪地很殘酷的環境里，影片風格質感會更凜冽一點。只是到了后來電影要上線了，那時網絡電影沾東北地域的，賣得都不錯，東北文化也很討喜，而且這幾年冬天東北旅游熱也火起來了。魏老師就說，既然港片里有“警察故事”，咱這個就叫“東北警察故事”，這才定下來。

澎湃新聞：我注意到這個系列在第二部時明顯強化了“東北”地域特色。這個轉變是基于怎樣的市場判斷和創作思考？

謝苗：既然第一部大家都非常喜歡，再拍一部就是順理成章的事情。我們總結了第一部中令大家喜歡的點，這套配方必須得保留，當然野心更大了。在《東北警察故事2》中，編劇楊秉佳老師（也是《東北警察故事3》的導演）加入了很多的東北元素，比如二人轉表演，包括增大了東北籍演員的陣容，拍了更多具有東北地域煙火氣的細節。

《東北警察故事2》劇照

澎湃新聞：在塑造李紅旗這個東北警察時，你在語言細節上是如何揣摩和調整的？

謝苗：我是覺得東北文化的影響并不局限于大東北，“瞅你咋地”、“嘎哈”（干啥）、“整”、“嗯吶”、“給你炫一個”這些方言俗語，我看平日里大家也會說。在第二部的時候，我確實嘗試大段大段地說東北話，但一說出口吧，大家都覺得有點刺耳，后來摸索出了規律——我是老北京，說話習慣帶著兒化音，得收斂收斂。

到了第三部，劇組專門在片場給我配了一名東北話的老師，認真幫我歸攏歸攏到底該怎么說才地道。他給我總結出一點，東北人說話最后一個字，語調往往是往下落；而北京人說話習慣，最后一個字一般都是上揚，是甩著說出口的。掌握這個訣竅，我的臺詞說出來就比之前好一些。而且這次文戲部分，演李紅旗丈母娘的林曉杰老師，我和她的戲份都挺逗笑的，她是地道的東北人，也讓我的東北話有了提升。

《東北警察故事3》劇照

澎湃新聞：第三部將故事場景從冰天雪地的東北搬到了炎熱的海南島——當然，我們也能理解，都說海南是東北的“第四省”，東北人老多了。這個反差極大的設定，靈感來源是什么？

謝苗：第二部拍最后一場戲時，殺青那天正好是李紅旗和大反派馬強（張立 飾）在車庫決戰的戲份——我一邊的眼睛用特效化妝完全是腫的，滿臉都是“血漿”——我們是在齊齊哈爾取景拍攝，三四月份東北的凌晨，雖然不是最冷的時候，也凍得人打哆嗦，我就向楊秉佳導演“抱怨”：“咱們怎么這么命苦啊，就不能舒服點，讓李紅旗去海邊曬曬太陽嗎？”哎，第二部的市場反響依舊不錯，就決定把第三部的故事放在了海南。

“我就掙這些，足夠了”

澎湃新聞：說到李紅旗“命苦”，這一系列電影中都帶有一個類似的橋段，他身邊的親人、朋友，包括那些被他打服的反派，都調侃過他作為一名警察那點“可憐”的工資。這讓我想起了1995年的港片《給爸爸的信》里，于榮光飾演的大反派調侃李連杰飾演的內地公安，“一個月才幾百塊，你玩什么命啊！”

謝苗：當年拍時，包括我自己去看《給爸爸的信》時，都沒有把這句臺詞當回事，我也沒想到后來，特別是在短視頻時代，這句臺詞成了一個梗。拍《東北警察故事2》的時候，我就和楊導商量，既然那么多人都把這話當成梗，那咱們就在電影里具體算筆賬，警察到底為了什么在“玩命”。

我們確實去調查了東北三線城市基層公安一個月的工資，令人肅然起敬，在人人都想一夜暴富的社會，他們如果沒有信念感、榮譽感，真犯不上當警察“玩命”，這后來變成了電影里李紅旗正告馬強的臺詞：“三千一百五，基本工資2100、外勤補助400、飯補300、油補100、傷病補貼150，我就掙這些，足夠了。濱州316萬老百姓給我發錢，我現在代表他們，正式通知你回刑警隊接受調查。”這段臺詞我當時是平復了心情后“壓”著調門說的，很多觀眾都反映這段詞兒特別讓人感動。

《東北警察故事》劇照

澎湃新聞：能介紹下你的家庭背景嗎？很多觀眾都會覺得李紅旗身上的平民氣質，那種隨和、隨性其實就是你本人。

謝苗：咱們80后，一般都是家里的獨子。我爸就是一名普通工人，我媽原來是一所幼兒園的保健醫生，我就是一普通的北京孩子。當年試鏡《新少林五祖》，本來是讓我演馬家少爺，還給我弄了一扇子試戲，但王晶導演一看就覺得不像，還是演穿爸爸內褲的窮孩子好了（笑）。也不是什么平民意識吧，我也不愿意去打造什么人設，都是過日子，只不過我是一名動作片演員，走出片場咱都是老百姓，柴米油鹽、鍋碗瓢盆誰離得開呢。

澎湃新聞：把問題回到這一系列電影的動作設計，從第一部的寫實打斗，到第二部融入了摔跤，再到第三部全面呈現綜合格斗（MMA）。這種“中西合璧”的風格是如何一步步形成的？

謝苗：第一部確實比較簡單，我也沒有具體參與動作設計，都是動作導演秦鵬飛設計的，秦導是香港著名動作指導董瑋老師的弟子，他來設計動作，我完全放心，就是比較貼合實戰的招式，真打起來身邊有什么物件拿起來就招呼的那種，但我們避免了成龍大哥的那種喜感，更追求一種真實感。

到了第二部，秦導加入了一些中日摔跤的成分，以中國式摔跤為主，它講究一個“巧”字——這倒是我倆碰撞出來的，我總覺得大銀幕上的“拳腳功夫”，包括一些搏擊類的片子總有那么點失真。我們在片場畢竟不能來真的，真拿拳頭往對方要害上打、踢，那不出事了？肯定得借位。摔跤不一樣，兩個人扭打在一起，當然這種摔跤也是有保護措施的，但綻放出來的力量感終歸對于觀眾的觀賞感覺而言還是不一樣的。然后就是綜合格斗，還多了一些地面技，十字固、腳踝鎖什么的，這樣就更全面了，從站著打到“躺著”打。

《東北警察故事2》劇照

澎湃新聞：能再具體講講第三部的動作設計嗎？

謝苗：第三部我們著重考慮的倒不是怎么打，而是為什么要打？把每一場動作戲都更合理化。我是希望能讓觀眾看到李紅旗不是為了打而打，而是每次動手前都有自己的想法。比如說他在街頭遇到一群打手，一對多，他肯定不會選擇在一個很開闊的地方，讓對手四面八方一擁而上，那肯定不好招架，而是通過一種戰略性的“后退”，永遠保持讓對方一次只能有一個人近身，逐一解決掉他們。

《東北警察故事3》開場的打戲，是李紅旗制服一幫偷盜團伙，他的策略就是始終不讓這幫賊下車，因為真打起來他們肯定不是對手，要做到的恰恰是把他們一網打盡，不能有漏網之魚。大體就是這么個思路，這一部里大家會看到李紅旗不再是靠蠻力，而是每次在出手前會動動腦子。

“觀眾會希望看到那種一氣呵成的美感”

澎湃新聞：畢竟是動作片，能回憶下《東北警察故事》三部曲里各自有哪段打戲最令你印象深刻嗎？

謝苗：第一部（2021）里肯定是最后那場李紅旗和肖三毛在大巴車里的對打戲。王維申老師并不是動作片演員，他是話劇演員出身，文戲好，武戲完全是秦鵬飛導演拍得好。那也是我第一次在逼仄的小環境里打，感覺很不一樣，鵬飛導演也說越是狹小的地方，甚至連攝影機都放不下的地方，越是讓人屏息凝神。

第二部（2023）應該是在高速服務區洗手間，跟劉峰超老師（曾連續五年獲河北省槍術劍術比賽第一名）的那場打戲。我們用到了很多摔跤的動作，完整地呈現那種搏擊的美感，也是不一樣的體驗。

第三部（2026），就是跟秦葉蓉（黃米依 飾演）兩口子在廢樓里的那場要命的打戲。黃米依不是動作演員，她花了挺長時間，那一場戲就練習了一個多月、兩個月吧，我覺得她飾演的秦葉蓉也是這部電影的一大驚喜。

《東北警察故事2》劇照

澎湃新聞：我一直有個疑問，當年好萊塢把袁和平請過去指導基努·里維斯在《黑客帝國2》里的動作戲，一個原本不會功夫的演員竟也可以打得有模有樣。非動作片演員同你們這樣科班出身的動作演員相較，呈現出來的動作場面究竟有什么不同？

謝苗：在動作的速度和力量上，肯定還是有很大區別的。當你看到需要很多鏡頭去幫助完成一個動作場面的時候，多半是他在身體上速度上達不到。而對于本身有功夫的演員，就觀眾而言，也希望鏡頭的輔助可以少一些，甚至只起到一個記錄的功能就可以了。觀眾會希望看到那種一氣呵成的美感，比如李連杰的《黃飛鴻》系列電影，包括在《精武英雄》中，他動作的連貫性是極強的，老去切鏡頭反而畫蛇添足，我覺得這是功夫片真正的魅力。

《給爸爸的信》劇照

澎湃新聞：你的武術底子到底是怎么構成的？我看過往的介紹，你小時候本來要練舞蹈，因為不想穿緊身褲，才改練了武術。

謝苗：哈，沒錯。我是7歲去北京市少年宮啟蒙，在那被王晶導演《新少林五祖》的團隊發掘，后來我上的是寬街少林武術學校。（少年時代演完幾部港片后）我再回到學校，包括后來在中關村中學讀了六年書，我的生活還是挺正常的，也許同學們都知道我的經歷，但知道就知道了，人家也沒覺得如何如何，不會把我當個“星”去看。

我練的功夫用專有名詞定義就是現代競技武術。說白了都是套路表演，但有非?？茖W的規劃，在運動的大項目里，同跳水、體操、蹦床等算是一類，屬于“難美”項目（競技體育中對技術難度與藝術表現力并重的運動項目的統稱），通過動作完成的難度和展現的美感來判分給成績。咱們國家專業的武術隊員大概有兩三萬人，這里面像李連杰這樣的武英級運動員占比不到3%，我到最后也沒有達到專業武術運動員這一步，而是一直都在學習與體育“兩手抓”的這條路上走。

澎湃新聞：是什么樣的契機，讓你在首都體育學院（現首都體育大學）畢業前夕，也就是2006年決定接拍電視劇《少林寺傳奇》，從而正式重返演藝圈？

謝苗：那會兒正好是大四，如果按部就班畢業的話，我大概會回到以前的中關村中學當體育老師——在大學，我讀的是民族傳統體育專業，練的項目就是武術、散打和中國式摔跤，我們年級80%的男同學后來都進了公安系統。

正好是畢業前一個月，我剛結束實習的時候，《少林寺傳奇》劇組找到了我，而且他們當時說的是要連拍三部做成系列。我一想，有這“三碗水”墊底，當體育老師的事兒可以先放一放了。沒想到一拍就是三部，三年時間就這么過去了，當然，這當中也有別的戲要拍，我又開始在這個圈子摸爬滾打了。

怎么說呢，《少林寺傳奇》三部曲拍完到網絡電影出現之前，這段時間的確有點難熬。也談不到什么平常心，只是我比較看得開，別人怎么對待你，是因為你那時的價值也就那么多。

《東北警察故事2》劇照

澎湃新聞：你剛才提到大學的男同學里有80%進入了公安系統，后來和他們交流，是否也為你塑造好李紅旗提供了幫助？

謝苗：沒錯，大家畢業后也有聚會聊天，有時候我也會去找他們玩?！稏|北警察故事2》里那場在食堂吃飯的戲，就是我觀察他們日常打飯的情形——當時就覺得警察這行業很有意思，吃得隨隨便便，可聊的案子一個比一個大。原來這些人生活中都這么驚心動魄吶！而他們給我的感覺，如果要去形容這些人，都是氣場壓得非常低的——你又想到他們在抓捕罪犯時竟能釋放出這么大的能量，這真挺神奇的。飾演李紅旗，我希望把這些東西可以內化到自己身上。

“20歲能跳樓，40歲跳平地，50歲站定打”

澎湃新聞：童星出身，除了一身的功夫，我覺得你從小就很會演戲。《給爸爸的信》中母親離世時鞏固的哭戲，那種引而不發的哀傷超越了你當時的年齡段。

謝苗：你覺得那叫會演戲嗎（笑）？就是一個天真的小孩在片場自然的反應吧。那場哭戲是費大勁了，把元奎導演折騰了一宿。梅艷芳對我非常好，或者說能看得出來她非常喜歡孩子，每次外出開演唱會再回到劇組，她都會給我帶很多小禮物。

《給爸爸的信》劇照

梅艷芳看我遲遲不能進入狀態，就讓全劇組都安靜下來，親自給我說戲，設定出一個又一個悲傷場景調動我的情緒，終于我想要哭情緒來了——你們看到的只是我流下眼淚，其實收工后我是哭著回家的，直到躺在被窩里還在哭。這么多年了，我也拍了這么多的戲，每每回想到當年拍這場戲的往事，還是覺得挺感動的，很謝謝她。

《給爸爸的信》劇照

澎湃新聞：你其實成家挺早的，女兒都12歲了吧，她看過你童年主演的幾部電影嗎？

謝苗：沒看過，哎，也可能看過，至少我們沒在一起看過，多尷尬?。ㄐΓ?。我近幾年拍的《目中無人2》，她倒是看過，覺得又又（楊恩又，飾演張小漁）演得挺好。《東北警察故事3》的預告片我也會拿給她看，她覺得挺好玩的，只是一種特別直觀、真實的想法吧。

澎湃新聞：記得你二十年前復出的時候，就說過不希望飾演完美的角色，帶點殘缺的人物會更動人。我很認可這個說法，你在《目中無人》系列電影飾演的成瞎子就是這樣的角色，閉著眼演戲是什么感覺？

謝苗：閉著眼演戲，我反而覺得挺好，內心很安靜。其實也沒完全閉上眼睛，文戲我是真閉上了，武戲就瞇縫著眼睛打唄。當你看著別人眼睛，心里就會想得多，一不留神就會走神兒。比如說拍《怒火蔓延》（謝苗特邀出演，還未上映）時，是我第一次跟劉德華先生對戲，我倆離得非常近，比現在咱倆做采訪靠得還近，他跟我說臺詞，說實話第一遍我都沒聽清他說的是什么，就覺得這人真帥啊。

《給爸爸的信》劇照

澎湃新聞：現在也是拖家帶口的人了，近幾年為了拍戲這么拼命，家人會擔心你的安全嗎？經年累月拍動作戲，成龍、甄子丹、吳京都說過自己身上多處都有老傷。

謝苗：我還好吧，可能我比較幸運，到現在也沒骨折過（笑）。其實現在在片場，我們把拍攝的安全措施已經做得都非常到位了。我覺得所謂危險，是在完全不可控之下，還要去做（動作），那才叫危險。而在可控的范圍內，即便出現傷痛也是可控的范圍之內，身上青一塊紫一塊完全是日后可以恢復的，我覺得這就不叫危險。

《東北警察故事3》劇照

澎湃新聞：從20多歲復出到現在，隨著年齡增長，你也到了不惑之年，感覺自己的身體和心態發生了怎樣的變化？每個階段對“打”的理解有何不同？你怎么保養自己？

謝苗：沒什么保養，為了不發胖，得少吃（笑）。隨著年紀增長，身體上的變化還是有的，人的衰老都是不可逆的，非說自己跟20歲的小伙一樣，那肯定是瞎掰。心態上，我是覺得自己更沉穩了，我的性子本來就緩，現在更是什么事兒都看得開。

在動作片這個領域，總有很多事情可以做，而且打法也分很多種。我20歲時，可以從一個樓道蹦到另外一個樓道；30歲，可能只能從一個臺階蹦到另一個臺階；40歲，只能從平地上的這一塊蹦到那一塊；50歲，可能就站定不動了，但站著不動也可以打，我會選擇另外的一種打斗的美感，反正我覺得自己還能打很長時間。

2025年11月9日，第十五屆全國運動會的開幕式上，謝苗以武俠風格重燃運動熱情

澎湃新聞：對于當下的華語動作片而言，有個說法叫做“青黃不接”。所以很多觀眾才會對你抱有很高的期待，畢竟一度都說你是李連杰的接班人。你怎么看待動作片的現狀？

謝苗：盡人事，聽天命。演員的本分就是把戲演好，至于能不能遇到好戲，我們畢竟是被動的，可遇不可求。現在老是說觀眾不喜歡看動作片了，但咱自己是不是先好好想想，我們真比以前拍得好嗎？

我小時候看的動作片大都類似成龍大哥的“警察故事”、《A計劃》，基本上截止到上世紀80年代的片子吧。這些年，我喜歡看一些更早先的功夫片，比如劉家良導演的《五郎八卦棍》、劉家輝主演的《少林三十六房》，再往前翻張徹和胡金銓導演的《獨臂刀》《大醉俠》等邵氏的老片子。平心而論，我們現在很多地方做得并不比前輩們好，值得學習的地方還很多。

澎湃新聞：對于華語動作片的未來，你有什么樣的期待？

謝苗：太遠的事情我不好講，去年看成龍大哥和梁家輝主演的《捕風追影》，也覺得眼前一亮。我和魏君子老師聊過，這樣的動作片可能是未來的一個方向，就是大型的娛樂動作片，它的受眾群體更廣。當然，我也會繼續嘗試像《東北警察故事》這樣“小而美”的動作片，包括今年我作為主演之一的《火遮眼》應該也會上院線。

《火遮眼》劇照

澎湃新聞：《火遮眼》的陣仗可不小，我注意到它在不少國際影展上亮相，口碑相當不俗。同這么多國際同行合作，讓你有什么新的感悟？

謝苗：《火遮眼》的導演谷垣健治，他的視野就很開闊。目前國內的動作指導，99%都和我一樣，從這套武術教學的體系里出來，見招拆招模式化的套路有點根深蒂固。但同這些海外同行合作，他們的想法比我們要發散，你看他們的職業背景，之前練什么的都有，空手道、跆拳道、柔道，甚至還有練田徑的，各種各樣，所以對于動作設計的想法都不固定。我們以前還有洪金寶、成龍大哥的“七小?！?，他們都是戲班出身，給動作片帶來過不一樣的元素，現在國內連戲班出身的武指都很少了，幾乎完全是練武術這一脈，是該吸收些新鮮的血液進來了。

澎湃新聞：20年前復出的時候，你可還說過希望在動作片之外嘗試文藝片，未來有拍文藝片的計劃嗎？

謝苗：我說過這話？年輕真好，什么都敢說（大笑）。

澎湃新聞記者 王諍