廣東
與常聽的鋼琴演奏版柴可夫斯基《四季》不同，管弦樂改編版本極大地拓展了音樂的表現力，讓這部原由單一樂器演奏的作品，搖身變為一部色彩斑斕、充滿畫面感的交響音畫。
▲鋼琴演奏版《六月船歌》
▲管弦樂版《六月船歌》
有著“俄羅斯的音樂月歷”之美譽的柴可夫斯基《四季》鋼琴套曲是應一位雜志編輯的委托所寫。全曲以“六月船歌”與“十一月雪橇”為代表，由十二首附有標題的獨立小曲組成，副題為“性格描繪十二幅”，且每首都附有與十二個月的季節特點相關聯的詩篇，故以“四季”為名。
柴可夫斯基在這些樂曲中，不但生動地描寫了每一季節的自然景色，還深刻地刻畫了俄羅斯人民的思想、感情和生活，反映著俄羅斯民間音樂語言的音調。整部作品曲調動聽，通俗易懂，因此一直深受人們喜愛。
在今日分享的這份由亞歷山大·高克（Alexander Gauk，前蘇聯作曲家/指揮家，1954年榮獲“人民藝術家”稱號）改編的管弦樂版《四季》中，我們能很清晰地聽到豐富的層次感，弦樂、木管等聲部完美交融，他的創作在保留原作質樸韻味的同時，以精湛的配器技巧豐富色彩層次，將鋼琴織體轉化為管弦樂語匯，又不失原作的細膩情感。
指揮詮釋此版柴可夫斯基《四季》的尼姆·雅爾維曾師從穆拉文斯基，詮釋激情洋溢，熱力四射，速度、力度、幅度對比強烈，其麾下的音樂色彩鮮明且富有變化，這些特點尤其是在指揮前蘇聯音樂家的交響樂和芭蕾舞劇作品之時體現得十分明顯。
尼姆·雅爾維指揮的柴可夫斯基《1812序曲》、交響曲等大型作品一直深受推崇，從本輯中，樂迷則能窺見出其在小品詮釋中同樣出彩的大師級指揮實力，獲留聲機大獎之肯定。
他指揮底特律交響樂團詮釋的柴可夫斯基《四季》，能將每首樂曲的情感核心與結構精準把控，整體風格抒情而不過分沉溺，節奏張弛有度，十分注重各樂章間的情緒對比與氛圍感的營造——《六月-船歌》的流動性與沉思感完美平衡；《十月-秋之歌》的情感深沉但不濫情；《十一月-雪橇》的節奏明快，充滿活力，各聲部間的平衡感極佳，弦樂綿密溫暖，木管靈動富有表情，銅管輝煌而不刺耳。
專輯中收錄的另一首《第四管弦樂組曲“莫扎特風格”》全然展現出柴可夫斯基對于莫扎特的喜愛，當中所有音樂主題，皆從莫扎特不常見的作品中提取而出，他的編創并非簡單的模仿，而是以19世紀的浪漫派管弦樂語法，重新編織莫扎特的旋律與神韻，在忠實原作精神的同時，更以其標志性的華麗管弦配器賦予作品全新生命。
在這首結構更宏大的作品中，尼姆·雅爾維很好的展現了他對古典風格的深刻理解。他強調了音樂的輕盈、優雅，弦樂演奏帶有近乎古樂般的清晰紋理，同時，他也沒有壓抑柴可夫斯基浪漫主義的管弦樂色彩，以精準的聲部平衡還原古典比例。
第一樂章吉格舞曲（Gigue）
節奏明快，管樂跳音輕盈，弦樂斷奏精準，既宏偉又精致，充分展現出莫扎特式靈動與柴可夫斯基式華麗的完美平衡。
第二樂章小步舞曲（Menuet）
典雅莊重，木管演奏富有靈性，弦樂聲部層次分明。
第三樂章圣體頌（Preghiera）
營造出超凡脫俗的圣潔氛圍，內省深邃，速度控制恰到好處，避免過度感傷。
第四樂章主題與變奏
10段變奏各具特色，從輕盈活潑到深情內斂，尼姆·雅爾維與樂團精準把握每段變奏的性格轉換，過渡自然，展示出樂團極高的可塑性。
本輯將這將兩部題材、規模、風格迥異的作品一同收錄，實則展現了柴可夫斯基內心世界的兩極——《四季》是民族的、詩意的、內心化的俄羅斯靈魂；《“莫扎特風格”第四管弦樂組曲》則是世界的、典雅的、向古典時代致敬的精神。
這樣編排的巧妙之處也讓聽眾能在一張專輯里領略到柴可夫斯基超凡的創作實力與精湛的管弦樂技法在不同維度上的綻放。
專輯有著CHANDOS唱片上乘的錄音質量呈現，以及寬廣動態、開闊自然的聲場、溫暖真實的音色還原和清晰細節的特點。管弦樂的層次感被很好捕捉，樂器定位精準，既能聽到整體渾厚的和聲，也能辨識出作品中每個聲部間的精巧運動。
【原裝進口】
尼姆·雅爾維指揮底特律交響樂團
柴可夫斯基《季節/第四管弦樂組曲莫扎特風格》
英版CD
掃碼珍藏
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