2026春晚第三次聯排落幕，小品演員大換血，趙本山的擔心恐成真

春晚尚未開播，首個“笑點預警”已提前引爆“待定區”！

2026年央視春晚第三次全要素聯排落幕，幾位久違的“老戲骨”身影悄然現身后臺通道，無形中再度拉升了趙本山在觀眾心中的分量刻度。

當下的語言類創作，是否還保有為純粹笑意破格一次的勇氣？

2026年1月，央視一號演播廳內第三次合成彩排正緊鑼密鼓進行——追光精準、環幕流暢、倒計時數字沉穩跳動，微博熱搜榜單持續滾動，“春晚聯排”話題閱讀量突破8.3億，但耐人尋味的是，大量熱評并未聚焦于臺前演員，而是不約而同涌向一個沉寂十余載的名字：趙本山。

這并非偶發性刷屏，而是一種扎根多年的群體性記憶反射。早在2009年除夕夜，彈幕池便曾被“趙本山在哪”反復刷屏至服務器告急，系統延遲嚴重，頁面加載如卡頓視頻，連點贊動畫都跟不上用戶手速。

此后他再未登臺，即便到了2023年春晚現場，他依舊缺席，可社交平臺提及頻次仍高居不下，甚至壓過部分當夜主演的聲量峰值；而今邁入2026年，反差愈發鮮明：舞臺上沈騰與馬麗正帶領新生代喜劇人逐幀打磨笑料節奏，屏幕另一端，無數人卻固執地翻找著一位未曾登場的老者留下的笑聲余韻。

歸根結底，這早已超越簡單懷舊情緒，實則是觀眾以最樸素的方式投出一張信任票：我渴望的歡愉，不是按模板填充的作業，而是能自然觸發嘴角上揚的真實震顫；你越是堆砌炫目視效、越是密集釋放宣傳信號，大眾越會本能調取腦海深處那段“原生笑感”進行比對——無關誰更賣力，只因笑的質地已然遷移。

不少觀眾或許淡忘了，早年春晚語言類節目的底層邏輯極為清晰：先逗樂，再加量，趙本山那一代小品匠人的核心競爭力就是節奏把控力——一出十五分鐘作品，平均每90秒必響一個包袱，人物一開口便裹挾泥土氣、煙火氣、市井氣，觀眾無需預習背景、不必解構隱喻，張嘴就笑，抬眼即懂。

彼時觀眾滿意度常年穩居高位，并非偶然：那種笑是未經修飾的直給，是生活毛邊里的天然幽默。可后來風向悄然偏移，尤其語言類內容逐步被賦予更多承載功能：“要有思想高度”“要經得起表揚”“要具備傳播價值”，審核維度收緊后，劇本生成路徑隨之重構：主題先行、情節后置；安全托底、笑果靠邊。

某種程式化結構隨之固化：開頭設障制造誤會，中段穿插生活觀察，結尾必配一段價值收束，如同包餃子講究收口嚴實，缺一不可。2013年前后趙本山淡出時，公眾多知其體力透支，后臺吸氧、靜脈補液確有影像佐證；但更深層的斷點在于：多部劇本未能通過終審，理由直指“笑點陳舊”“缺乏時代升華”。

他那句“小品不是講臺”的潛臺詞擲地有聲：喜劇的第一使命是激活笑聲神經，而非充當政策宣講稿；他拒絕把人物塑造成毫無瑕疵的道德標本，也抗拒將舞臺變成價值觀展柜。

時至2026年，這一結構性張力并未消散，只是換了一副面孔呈現：導演組手持計時器卡點、設定單位時間笑點密度KPI、要求每12秒必須觸發一次有效反饋，然而笑點本身又得讓位于立意合規與表達邊界，結果如同為一輛沒有引擎的轎車反復拋光鍍鉻——表面锃亮，卻始終無法啟動。

趙本山留下的那個空位，正由沈騰、馬麗等中堅力量默默承托。他們近年不乏破圈金句與現象級橋段，商業影響力與話題熱度持續走強，但總被置于“國民共鳴深度”“角色厚度積淀”的放大鏡下反復比對——這種對照其實存在天然不對等：趙本山的幽默根系深扎東北黑土地，人物自帶粗糲質感，小算計、小心眼、小倔強皆可成為笑源；

而沈騰、馬麗所面對的是高度流動的城市語境，觀眾注意力碎片化、審美取向多元化、情緒閾值差異化加劇，更嚴峻的是，他們必須在更精密的表達紅線內尋找微小縫隙，只能以更強肢體張力、更快臺詞密度、更濃表演濃度來填補“真實人味”的流失空間。

蔡明等資深演員重返舞臺亦面臨相似困局：“毒舌式幽默”曾是她的標志性武器，但在當下語境中極易觸發風險警報，導致劇本歷經十余輪刪改——諷刺鋒芒被層層鈍化，結尾強行接入正能量閉環，前后邏輯斷裂感強烈，觀眾為何日漸疏離？數據不會說謊：

趙本山在短視頻平臺僅以素衣喂雞、全程無臺詞、零布景零運鏡，評論區仍被“這笑太真了”“一秒回到90年代”刷屏；沈騰早年一段訪談中隨口提到的行業共識——“先讓觀眾笑出聲，再談你想說什么”，至今仍被反復截取傳播；再看當下各平臺爆款內容，高頻出現的往往是普通人即興吐槽、情緒裸露、語病頻出的真實對話片段，大眾早已對“精裝式快樂”產生生理排斥。

因此，對趙本山的集體追憶，本質并非召喚某位個體回歸救場，而是千萬觀眾共同發出的一則創作宣言：真正的喜劇應當具備呼吸感，人物可以笨拙、可以自私、可以失態，正因如此才貼近我們日日所見的生活肌理；倘若舞臺只允許標準答案、只接納光滑敘事、只推崇無瑕表達，那么再頂尖的喜劇演員，最終也只能將自己鍛造成一枚閃閃發亮卻毫無體溫的安全符號。

參考資料：

半島晨報：央視馬年春晚第三次聯排