馬年春晚第三次聯排爭議：蔡明回歸遭抵制，沈馬十搭聚焦反詐AI，今年的春晚還能“年味拉滿”嗎？

除夕夜的電視屏幕，早已不是簡單的娛樂載體，而是中國人年俗里最具儀式感的 “文化餐桌”。2026 年馬年春晚第三次聯排落幕，兩條熱搜意外引爆全網 —— 蔡明時隔七年回歸卻被觀眾集體 “勸退”，沈騰馬麗第十次合作的反詐 AI 小品《AI 合伙人》劇本改了十七稿。一邊是老面孔的轉型爭議，一邊是新題材的創新嘗試，這場被稱作 “定生死” 的聯排，不僅敲定了節目基本框架，更折射出當下觀眾對春晚的復雜期待：我們吐槽它的套路，卻又舍不得它的陪伴；我們渴望新鮮創意，卻又放不下熟悉的年味。今年的春晚，到底能不能打破 “年年期待年年失望” 的循環，讓全家人圍坐時的笑聲真正落地？

第三次聯排的央視老樓外，三十米寬的環形大屏上，虛擬駿馬踏著演員的步點奔騰，技術人員盯著屏幕反復調試，把虛擬影像和真人動作的誤差壓在 0.3 秒以內。屏幕內，蔡明拿著掉漆的搪瓷杯，在杯底用鉛筆寫著臺詞，身邊的腹語木偶 “小蔡” 靜靜立著，這個準備了三個月的新節目《老物件對話》，是她回應爭議的全部底氣。不遠處，沈騰和馬麗正在對戲，馬麗用文件夾開啤酒瓶的動作一氣呵成，沈騰手里攥著的劇本邊緣已經磨得起毛，這是他們為《AI 合伙人》打磨的第十七版，刪掉了三個 “為了搞笑而搞笑” 的梗，加了兩段 “老年機掃碼反詐” 的生活細節。

聯排結束的深夜，社交平臺上的討論量一夜破億。# 蔡明回歸春晚被抵制 ，高贊評論不是人身攻擊，而是 “別再演毒舌老太了，看膩了”“求放過，不想再看拼貼熱梗的尬演”；而 AI# 的詞條里，網友們一邊刷著 “爺青回”，一邊擔憂 “反詐題材會不會變成說教課堂”。這兩種截然不同的聲音，恰恰戳中了春晚多年來的痛點：老面孔怕 “固化”，新題材怕 “懸浮”，科技賦能怕 “炫技”，情懷回歸怕 “油膩”。年味的核心，從來不是舞臺有多炫、陣容有多強，而是能否讓不同年齡層的觀眾，都能在節目里找到自己的生活共鳴。

蔡明的 “腹語轉型”：不是觀眾不愛老面孔，是怕套路化消耗情懷

蔡明回歸的爭議，本質上是一場 “審美疲勞的集體爆發”。自 1991 年首次登上春晚舞臺，她已經累計亮相 27 次，創造了無數經典瞬間?！稒C器人趣話》里的機器人女友、《想跳就跳》中的毒舌老太，尤其是那句 “都是千年的狐貍，你玩什么聊齋”，成為了幾代人心中的春晚記憶。但近年來，她的節目陷入了明顯的套路化 —— 固定的 “毒舌人設”、硬塞的網絡熱梗、刻意的煽情結尾，讓觀眾從 “期待” 變成了 “抵觸”。這次回歸引發的熱議，與其說是抵制蔡明本人，不如說是觀眾對 “春晚老面孔套路化表演” 的一次集體抗議。

導演組顯然捕捉到了這份情緒。第三次聯排中，蔡明的節目從原本的喜劇小品換成了腹語表演《老物件對話》，徹底拋棄了標志性的毒舌風格。彩排現場的細節，藏著她的誠意：為了配合腹語表演的節奏，她特意放慢了說話速度，模仿老人的喘氣聲，讓木偶 “小蔡” 的語氣和自己的神態完美契合；節目內容也從 “搞笑懟人” 轉向了 “溫情回憶”，通過搪瓷杯、舊收音機、老照片這些老物件的 “對話”，串聯起中國人的集體鄉愁 —— 小時候媽媽用搪瓷杯盛的紅糖水，過年時全家圍坐聽收音機的熱鬧，老照片里藏著的青春記憶。

這種轉型，是蔡明的一次自我突破，也是春晚對觀眾需求的回應。腹語表演對演員的要求極高，不僅要兼顧臺詞和動作，還要通過木偶傳遞情緒，64 歲的蔡明為了這個節目，每天練習腹語超過八個小時，甚至一度練到嗓子沙啞。她的嘗試，戳中了年味里最核心的 “回憶感”—— 對于很多觀眾來說，春晚的意義，不僅是當下的歡樂，更是對過往歲月的回望。如果這個節目能避開 “尬演” 的雷區，用真實的細節打動人心，或許能成為今年春晚的 “情懷黑馬”。畢竟，觀眾抵觸的從來不是老面孔，而是沒有誠意的重復；我們期待的，是老藝術家們能帶著新的創意，重新喚醒我們對春晚的美好記憶。

但轉型的風險同樣存在。腹語表演在春晚上并不常見，觀眾的接受度還是個未知數。如果木偶的互動過于生硬，或者老物件的 “對話” 缺乏情感共鳴，很容易陷入 “為了創新而創新” 的尷尬。更重要的是，蔡明需要徹底擺脫 “毒舌老太” 的影子，讓觀眾感受到角色的新鮮感。聯排現場，有觀眾表示 “看到蔡明不懟人了，還有點不習慣，但木偶和老物件的互動很暖心”，也有人擔心 “溫情過頭會變得平淡”。這種分歧，恰恰說明蔡明的轉型之路，還需要在細節上繼續打磨 —— 既要保留老藝術家的情懷底蘊，又要融入符合當下觀眾審美的表達，才能真正實現 “破局”。

沈騰馬麗的 “反詐 AI”：十搭的默契，能不能接住 “民生題材” 的考驗？

如果說蔡明的回歸是 “風險與機遇并存”，那么沈騰馬麗的第十次合作，就是今年春晚語言類節目的 “定海神針”。從 2014 年馬年春晚的《扶不扶》到現在，十二年間，這對黃金搭檔承包了觀眾對春晚小品的大部分期待，“沈馬組合” 這四個字，本身就是收視率的保證。這次他們帶來的《AI 合伙人》，聚焦當下最受關注的 AI 詐騙與數字鴻溝問題，劇本改了十七稿，就是為了避開 “說教感”，把反詐知識藏在笑點里。

節目的靈感，來自導演組對民生熱點的觀察。近年來，AI 詐騙頻發，尤其是老年人，成為了詐騙分子的主要目標 —— 虛假的親人語音、合成的視頻畫面，讓不少老人上當受騙?！禔I 合伙人》的故事，就圍繞著 “老年機與智能手機的碰撞” 展開：沈騰飾演的 “AI 創業者”，開發了一款反詐 AI 系統，卻在推廣時遇到了馬麗飾演的 “老年社區負責人” 的質疑，兩人圍繞著 “老年人該不該用智能手機”“AI 能不能替代人工反詐” 展開了一系列搞笑又真實的碰撞。節目里的笑點，都來自生活中的真實細節：沈騰用 AI 合成馬麗的聲音 “催繳物業費”，結果被馬麗當場拆穿；馬麗教老人用智能手機掃碼反詐，卻被老人問 “掃碼會不會把養老金掃走”；還有那句 “AI 能算明白數據，算不明白我想摸魚” 的臺詞，既戳中了打工人的心聲，又巧妙地引出了 AI 的局限性。

沈騰馬麗的默契，是這個節目最大的優勢。十二年間，他們合作了無數次，對彼此的表演風格了如指掌，沈騰的 “蔫壞” 和馬麗的 “直爽”，形成了完美的互補。彩排現場，兩人的即興發揮經常讓工作人員捧腹大笑 —— 沈騰故意把 “反詐 AI” 說成 “發菜 AI”，馬麗立刻接話 “那我得給社區老人多領點”；馬麗用文件夾開啤酒瓶的 “絕活”，也被巧妙地融入了劇情，成為了一個重要的笑點。更重要的是，他們沒有把 “反詐” 這個主題當成 “任務”，而是把它融入了人物的情感和故事的發展中。節目里，沈騰的 “AI 創業者” 從一開始的 “想靠 AI 賺快錢”，到后來真正理解了老年人的需求，開發出了 “適合老人使用的簡易反詐系統”；馬麗的 “社區負責人”，也從一開始對 AI 的抵觸，到后來主動幫助老人學習使用，兩人的轉變，讓節目不僅有笑點，更有溫度。

但這個節目同樣面臨著考驗。反詐題材本身帶有一定的 “嚴肅性”，如果把握不好分寸，很容易變成 “法制節目” 的翻版，讓觀眾失去看小品的興趣。導演組和演員們也意識到了這一點，所以在劇本打磨過程中，刪掉了大量 “生硬的反詐知識科普”，增加了更多生活化的場景和情感互動。聯排現場，有觀眾評價 “笑點很密集，沒有感覺到說教，反而覺得很真實，回家要趕緊教爸媽怎么反詐”，這無疑是對節目最好的肯定。但也有人擔心，“AI 詐騙” 這個題材對于部分老年人來說，可能過于陌生，難以產生共鳴。為了解決這個問題，節目特意加入了 “老年機 vs 智能手機” 的對比，用老年人熟悉的場景，引出 AI 詐騙的危害，讓反詐知識變得 “通俗易懂”。

沈騰馬麗的第十次合作，不僅是兩人的 “情懷之旅”，更是春晚語言類節目 “回歸民生” 的一次嘗試。近年來，春晚小品越來越注重 “現實意義”，從垃圾分類到養老問題，從職場焦慮到鄉村振興，題材越來越貼近生活，但有時也會因為 “說教感太強” 而被觀眾吐槽?！禔I 合伙人》的出現，或許能為春晚小品提供一個新的思路 —— 民生題材不一定非要 “嚴肅”，用喜劇的方式講述真實的故事，用笑點傳遞正能量，或許能讓觀眾在歡笑中，自然而然地接受節目想要表達的理念。畢竟，春晚小品的核心是 “歡樂”，只有讓觀眾先笑出來，才能真正實現 “寓教于樂”。

科技與情懷的 “雙向奔赴”：馬年春晚的年味，藏在 “平衡” 里

第三次聯排的另一個亮點，是科技與情懷的深度融合。今年春晚的主題是 “騏驥馳騁 勢不可擋”，主舞臺采用了直徑 30 米的環形 LED 屏，AR 虛擬駿馬身披苗族銀飾、羌繡紋樣奔騰，融入了商周云紋、雷紋的動態元素，視覺效果十分震撼。同時，哈爾濱、義烏、合肥、宜賓四地分會場首次與主會場完成合排，從北國的冰雪世界到江南的水鄉風情，從科創前沿到商貿新城，不同地域的年俗文化，通過屏幕傳遞給全國觀眾今日頭條。

哈爾濱分會場的舞臺，搭建在冰雪大世界里，零下三十度的氣溫中，演員們穿著厚重的演出服，融合表演唱、交響樂、芭蕾舞等多種形式，串聯起中央大街、索菲亞教堂等城市地標，讓觀眾在感受 “冰雪暖世界” 的同時，也能體會到東北人的熱情豪爽。義烏分會場的主舞臺設立在全球數貿中心，表演中融入了撥浪鼓、婺劇、迎龍燈等本土元素，中外演員同臺演出，展現了 “四海暢聯、八方通達” 的開放氣象。合肥分會場的水墨舞蹈、黃梅戲，搭配駱崗公園上空的低空飛行器列陣，科技與人文的碰撞，擦出了別樣的火花。宜賓分會場以 “萬里長江第一城” 的江景為幕，“請春酒” 的民俗活動貫穿全場，燃面的香氣仿佛透過屏幕傳來，滿滿的煙火氣。

主會場的節目，同樣在科技與情懷的融合上下足了功夫。歌詠創意秀《賀花神》，以 “花” 為意象，通過 AI 生成影像與實景舞臺擴展技術，打造出 “一月一人一景，一花一態一觀” 的視覺盛景，四季更迭的自然意趣，在屏幕上展現得淋漓盡致今日頭條。舞蹈《絲路古韻》，由清華大學美術學院教授常沙娜擔任藝術顧問，把千年壁畫 “搬” 上舞臺，樂舞華美曼妙，帶觀眾踏上了古絲綢之路的美妙旅程今日頭條。歌曲《小家年年》，融入了蘇州評彈的婉轉唱腔，吳儂軟語間，唱出了 “小家” 的熱氣騰騰和 “大家” 的蒸蒸日上今日頭條。戲曲節目則匯集了京劇、評劇、越劇、粵劇、豫劇等經典劇目，老中青幼四代同臺演繹，唱出了 “春暉滿梨園” 的大美景象今日頭條。

這些節目，既有科技帶來的視覺沖擊，又有傳統文化的深厚底蘊，更有貼近生活的情感共鳴。但科技與情懷的融合，從來不是簡單的 “疊加”，而是需要找到精準的平衡點。如果過于注重科技炫技，就會忽略節目本身的情感表達，讓觀眾覺得 “華而不實”；如果過于強調情懷，又會顯得 “陳舊”，難以吸引年輕觀眾的目光。今年春晚的嘗試，顯然是在朝著 “平衡” 的方向努力 ——AR 虛擬駿馬的設計，不僅是為了視覺效果，更是為了呼應 “馬年” 的主題；AI 生成的 “花神” 影像，是為了展現中國傳統美學的魅力；分會場的設置，不僅是為了展示地域文化，更是為了傳遞 “山河同慶、萬家團圓” 的理念。

聯排現場，有年輕觀眾表示 “舞臺太震撼了，AR 駿馬奔騰的時候，感覺自己就在現場”，也有老年觀眾說 “聽到蘇州評彈和黃梅戲，就想起了小時候過年的場景”。這種跨年齡層的共鳴，正是科技與情懷融合的最佳效果。但要真正實現 “平衡”，還需要在細節上繼續打磨。比如，AI 生成的影像要避免 “失真”，傳統文化的呈現要避免 “刻板”，地域文化的展示要避免 “同質化”。只有讓科技服務于情感，讓情懷融入時代，才能讓不同年齡層的觀眾，都能在節目里找到屬于自己的 “年味”。

年味的本質：不是 “完美”，而是 “共鳴”

馬年春晚的第三次聯排，就像一面鏡子，照出了觀眾對春晚的期待，也照出了春晚自身的努力與困惑。蔡明的轉型，是老藝術家對 “突破自我” 的追求；沈騰馬麗的嘗試，是喜劇人對 “民生題材” 的探索；科技與情懷的融合，是春晚對 “時代表達” 的回應。這些努力，都指向同一個核心 —— 讓春晚回歸 “年味” 的本質。

什么是年味？對于 70 后來說，年味是小時候媽媽做的年夜飯，是春晚里趙本山的小品，是全家人圍坐在一起的熱鬧；對于 80 后來說，年味是和朋友一起搶的春晚紅包，是周杰倫的歌聲，是青春里的美好回憶；對于 90 后和 00 后來說，年味是手機里的拜年短信，是短視頻里的春晚段子，是和家人一起看節目時的吐槽與歡笑。年味從來不是一成不變的，它隨著時代的發展而變化，但它的核心永遠不變 —— 是團圓的溫暖，是回憶的美好，是全家人在一起的歡聲笑語。

春晚作為中國人除夕夜的 “文化符號”，承載著太多的情感寄托。觀眾對它的吐槽，本質上是對 “完美” 的期待；對它的關注，本質上是對 “年味” 的渴望。近年來，春晚一直在努力創新 —— 從流量明星的加盟到傳統文化的回歸，從科技舞臺的搭建到民生題材的挖掘，每一次嘗試，都是為了滿足不同年齡層觀眾的需求。但創新的道路上，難免會有爭議，難免會有失誤，重要的是，春晚是否真正傾聽了觀眾的聲音，是否真正用心去打造每一個節目。

馬年春晚的第三次聯排，已經展現出了足夠的誠意。蔡明放下了標志性的毒舌風格，用腹語表演傳遞溫情；沈騰馬麗拋棄了 “為搞笑而搞笑” 的套路，用真實的故事講述民生；導演組減少了流量明星的堆砌，增加了實力派演員的比重；科技與情懷的融合，也更加注重情感共鳴。這些改變，都讓我們有理由相信，今年的春晚，或許能打破 “年年期待年年失望” 的循環。

當然，我們也不能對春晚過于苛求。它不可能滿足所有人的需求，也不可能做到 “完美無缺”。畢竟，春晚是一臺面向全國觀眾的晚會，不同的年齡層、不同的地域、不同的審美，都有不同的期待。與其追求 “完美”，不如追求 “共鳴”—— 讓 70 后看到回憶，讓 80 后看到青春，讓 90 后看到創新，讓 00 后看到潮流，讓全家人都能在節目里找到自己的 “年味”。

除夕夜的電視屏幕，燈光會熄滅，節目會結束，但那份團圓的溫暖、回憶的美好，會一直留在我們的心里。馬年春晚的最終呈現，或許還會有這樣那樣的不足，但只要它能讓我們在歡笑中感受到溫暖，在感動中體會到團圓，能讓全家人圍坐在一起，度過一個難忘的夜晚，那它就已經成功了。

年味從來不是靠舞臺炫技 “炫” 出來的，也不是靠明星陣容 “堆” 出來的，而是靠真實的情感 “融” 出來的。今年的馬年春晚，有蔡明的溫情轉型，有沈騰馬麗的默契演繹，有科技與情懷的雙向奔赴，更有對觀眾需求的真誠回應。這樣的春晚，值得我們多一份期待，多一份包容。畢竟，除夕夜，最重要的不是春晚有多好看，而是我們和誰一起看。