北京
澎湃新聞獲悉，上海圖書館東館這些天正在舉辦“山水明光——于學波女山湖山水畫特展”，以藝術家家鄉安徽明光女山湖為創作背景，集中呈現了其多年以來以女山湖自然與人文景觀為意象的山水作品，其中包括今年新創作的“女山湖采菱圖”系列。
采菱圖
寒林幽往
于學波的身份頗為獨特：他既是一位畫家，也是一位醫者。這種雙重身份使其藝術創作別具一格。
他筆下的女山湖，并非壯麗奇崛的風景，而是荒寒、寂靜、略帶冷意的世界。正如他自述：“故土是我的根，我是故土長出的苗，結出的果。故土是我的行囊，我把遠行的收獲往里藏。”他的行囊里，“裝滿了人間的悲涼與人生的蒼茫”。
對他而言，采菱更是記憶的入口。“我的案頭隨時放著潔白的宣紙，想家了，便拿起毛筆，一草一木，一山一水，筆不離手，年復一年，日復一日，”他寫道，“每一幅畫作，都是我的夢里故園：清醒的，糊涂的，思念的，幻想的，有意的，無意的，斷斷續續，點點滴滴，這就是我醫事之余的生活，我的日常。”
展覽現場
展覽現場
本次展出的《故土風煙系列》著力表現女山蒼茫渾厚的原始氣質及女山湖清曠遺世之風；《賁于丘園系列》則寄托了他對故土綿延不絕的思念與純摯動人的情思。畫面中的山水，并非靜止的景觀，而更像“一種正在生成的狀態”，充滿了時間的流動感與記憶的溫度。
展覽現場
從筆墨技法上看，于學波的畫作深受宋元以來文人畫傳統影響。畫中山石多用簡約的披麻皴或略帶斷續的線條，墨色層次被刻意壓低，不追求皴法的完整性，而更強調氣息的連貫。評論家胡見君認為，于學波的畫，初看是輕的，“畫面往往不滿，設色雅淡，常常是幾筆山影，一片水光。遠處三兩漁舟，近處偶有人影，或采菱行舟，或高士獨行，皆是疏疏落落的模樣。這份輕，并非來自技法上的簡化，而是不多畫，不急畫，不把話說滿。”
展覽持續展出至2月中旬。
澎湃新聞記者 梁佳
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