央視《唐宮奇案》首播口碑出爐，觀眾一針見血：和《唐詭》沒法比

前言

近期古裝懸疑探案題材作品密集登場，掀起一波觀劇熱潮。

《唐朝詭事錄》熱度尚未退卻，中央電視臺電視劇頻道便緊隨其后推出白鹿與王星越聯袂主演的新作——《唐宮奇案之青霧風鳴》。

該劇開播前便引發廣泛關注，優酷平臺預約人數突破三百萬人次；首播當晚即斬獲央視全國收視率亞軍、獨播平臺熱度值冠軍的亮眼表現，聲勢之盛令人側目。

作為完整追完《唐詭》三季的深度觀眾，我在播出當日便守候熒屏，連刷前四集，原本期待再遇一部扎實沉穩的探案佳作，卻不料觀感一路下滑，愈看愈覺失衡。

彈幕中高頻刷屏“遠遜于《唐詭》”“這哪是查案，分明是戀愛現場”，字字戳中要害，也道出了我內心的真實回響。

并非全盤否定《唐宮奇案》，而是它以“探案”為名，實則將敘事重心大幅傾斜至情感糾葛之上。

推理鏈條松散斷裂，人物設定脫離現實邏輯，相較《唐詭》對案件肌理的精雕細琢與對歷史語境的敬畏深耕，整體質感明顯不在同一維度。

一，包裝炫目卻難掩內里單薄

《唐宮奇案》開篇確有抓人之力，前四集迅速拋出兩起離奇命案，并穿插多重暗線伏筆，表面節奏緊湊凌厲，細究之下卻經不起推敲。

先看開篇的冥婚疑云，亦是全劇少有的氛圍高光時刻。

大唐長安鴻臚寺卿為其亡子操辦陰婚，紅黑交織的禮堂陳設森然詭譎，視覺張力十足。

白鹿所飾李佩儀身著嫁衣、素紗覆面，步履凝滯如傀儡，在幽藍與猩紅光影交錯間投來直刺人心的一瞥，中式驚悚氣息撲面而來。

隨即她拔劍而出，亮明內衛身份，擊退家丁后因服食閉氣丹而嘔血倒地，旋即被官吏釘入棺槨，擬作活殉。

不料暴雨傾盆之際竟破棺而出，一襲赤色鳳冠霞帔立于靈堂中央，美得驚心，寒得徹骨。

本以為這是理性與勇氣并重的探案序章，誰知劇情很快滑向情感主導的軌道。

上元燈節宮宴之上，寧遠公主獻舞途中突遭“藥叉”侵擾，濃霧翻涌間舞臺驟然燃起烈焰，公主當場殞命火海。

此即首宗核心案件——“公主焚身謎案”。

李佩儀奉命介入調查，僅憑幾處細微痕跡便迅速識破所謂“天降妖祟”，實為歹徒借蠟油浸染絲線操控紙鳶，再輔以火藥引燃所致。

該手法看似繁復精巧，但稍加思量便顯荒誕：禁宮戒備森嚴，火藥與大型風箏如何悄然運入？布控路徑又在何處？劇中未予交代。

更令人遺憾的是，李佩儀拆解機關的過程毫無阻力，仿佛自帶破案導航系統，未經歷實質性排查便直抵關鍵線索，全然缺失推理應有的抽絲剝繭與思維博弈。

案件后續走向更為倉促，真兇最終鎖定為右相千金，動機僅系昔日受公主當眾折辱，遂策劃焚殺報復。

可正當李佩儀欲深入追查之際，此人卻身著嫁衣慘遭利刃穿心；協助運送火藥的貴女周賀蘭亦在問話中途暴斃，毒發過程毫無征兆。

此類反轉缺乏前期鋪墊，兇手背景模糊、心理動因淺表、行為邏輯斷裂，純粹依靠信息斷層制造懸念，令觀眾陷入茫然無解之境。

緊隨其后的第二案“宮墻藏尸謎案”同樣令人失望：帝后夜游偶見宮墻夾縫中赫然嵌有一具女尸，不久又有侍郎之子與十余名舞姬橫死私宅。

李佩儀多方查訪，最終指向逼迫宮女賣身的黑市據點——繡紅樓。

此案比前案更為潦草，所有線索皆如天降，李佩儀幾乎未遇阻礙便精準定位繡紅樓所在。

所謂“深陷險境”不過浮光掠影，數招之間便制服群敵，危機感蕩然無存。

除上述兩大主案外，劇中尚埋設四條隱性線索：

蕭懷瑾真實來歷、公主焚案背后的連環殺局、公主密友之死因，以及李佩儀家族滅門舊案。

蕭懷瑾表面職任太史丞，實為李佩儀幼時救命恩人，更手握十五年前血案的關鍵真相。

公主那位曾被誤認為復仇者的密友，最終揭曉竟是共謀之一，終在船艙爆炸中灰飛煙滅。

而李佩儀一家滅門之禍，則是貫穿全劇的情感錨點——卷宗載其父謀逆自盡，但蛛絲馬跡無不指向構陷栽贓。

這些伏筆數量可觀，卻大多淪為男女主情感推進的工具性支點。

譬如蕭懷瑾對過往的緘默，并非服務于案情演進，而是刻意營造二人間若即若離的情緒張力，致使懸疑濃度被大幅稀釋。

坦白而言，四集觀畢，最強烈的體感便是“聲勢浩大，落地輕飄”。

耗資三千萬元實景還原的大唐風貌確實恢弘考究，服飾妝造亦可見匠心：李佩儀所著圓領袍制式嚴謹，后宮嬪妃襦裙紋樣、發髻樣式均契合唐代典制。

然而，再精致的外殼也難以遮蔽故事內核的蒼白乏力。

案件架構缺乏嚴密因果，推理環節流于形式，伏筆鋪設雜亂失序，所謂“快節奏”實為元素堆疊的假象。

全然不見《唐詭》那種“一案一乾坤”的厚重底蘊與文化縱深。

二，《唐詭》的創作厚度難以復制

觀眾為何屢屢感嘆“二者不可同日而語”？根本在于《唐詭》是真正扎根于邏輯與人性的探案正劇，而《唐宮奇案》僅是一襲精心裁剪的古裝愛情外衣。

《唐詭》之所以立得住，正在于它成功融合志怪美學與刑偵內核，每樁案件皆具備閉環式推理結構與社會映射深度。

以第一季“甘棠驛詭案”為例：從初入驛站時陰風陣陣、鬼影幢幢，到層層剝繭揭露官匪勾結、劫財害命之實，線索環環相扣，反轉層層遞進。

蘇無名推理步步為營、證據鏈清晰可溯；盧凌風查案屢陷絕境、以命搏真，最終不僅昭雪冤屈，更掀開朝堂腐敗的冰山一角，兼具智性挑戰與人文厚度。

反觀《唐宮奇案》，李佩儀與蕭懷瑾“武力擔當+文韜輔助”的雙主角設定雖具新鮮感，本質仍是典型古偶范式。

查案過程中鮮見專業協作，反倒頻頻插入試探性對視、欲言又止的微表情、不合時宜的肢體靠近，本應高度緊張的偵緝現場，硬生生被拉入情感戲碼的節奏之中。

《唐詭》中每位施害者皆有可信動機支撐，作案手段經過細致鋪墊，破解路徑亦符合常識與職業邏輯。

而《唐宮奇案》中的加害者往往動機單薄、手段懸浮、破案全靠主角超常直覺與運氣加持。

尤為被詬病的是李佩儀這一角色——名義上的“神探”，實質卻是東方版超級戰士，金手指開得毫無節制。

開篇被四枚桃花釘釘入棺中，按常理即便僥幸存活，亦當重傷瀕危。可她甫一脫困，便能騰挪飛躍、徒手制敵，毫無生理反應與恢復過程。

查案途中更是戰力爆表：獨戰數十家丁如入無人之境，自屋脊躍下毫發無損，中毒片刻即飲藥痊愈，徹底消解了凡人的脆弱性與真實感。

這般“全能型女主”設定，表面颯爽利落，實則掏空人物根基，使探案過程喪失應有的不確定性與代入張力。

既然女主永無敗績、必破奇案，觀眾何須屏息凝神、輾轉揣測？

相較之下，《唐詭》中每個角色皆有血肉成長弧光。

盧凌風武功卓絕卻不通世故，屢次因莽撞碰壁，后隨蘇無名行走江湖，漸悟仁心之道，終成心懷蒼生的鐵血干吏。

蘇無名身形清瘦、手無縛雞之力，卻心思縝密如織，擅從塵埃微痕中捕捉真相，在權謀漩渦中游刃有余，憑智慧破萬難。

配角亦各具靈魂：裴喜君以畫筆繪就真相圖譜，費雞師以醫術勘驗生死界限，櫻桃以江湖經驗補足體制盲區，人人皆為破案拼圖中不可或缺的一塊。

再論表演層面，這亦是兩部劇高下立判的關鍵分水嶺。

《唐詭》未啟用流量明星，卻實現了全員“角色即本人”的沉浸式演繹。

楊志剛塑造的蘇無名，語速舒緩看似爭議，實則將士大夫的從容氣度、洞察世情的通透與不動聲色的機鋒拿捏得入木三分。

楊旭文詮釋的盧凌風，打戲剛勁有力、眼神層次豐沛，從桀驁少年到沉毅將領的蛻變自然熨帖，毫無表演痕跡。

就連單元反派亦令人難忘，如“石橋圖”中鐘伯期對書畫藝術近乎癲狂的執念，既令人切齒，又引人唏噓。

他們不靠臉蛋吸睛，而以扎實演技構筑可信世界，讓觀眾心甘情愿沉入劇情深處。

而《唐宮奇案》中白鹿的呈現，實在難言理想。

她確有駕馭英氣角色的外形優勢，但此次飾演的李佩儀，僅完成了“颯”的形似，卻未觸及“探案者”的神髓。

一名真正的女神探，理應具備鷹隼般的觀察力與磐石般的沉靜氣場。

然而白鹿所演李佩儀，無論勘查現場抑或質詢嫌犯，目光始終欠缺篤定與穿透力，整體呈現略顯浮泛。

尤其在情緒高點戲份，如提及家族滅門之痛時，本需傳遞悲愴、壓抑、隱忍等多重交織的復雜心境，白鹿卻僅以蹙眉配合空洞眼神應對，感染力嚴重不足。

更影響觀感的是臺詞處理：吐字不夠清晰，語速忽疾忽徐，部分段落含混不清，全然缺失古裝劇應有的韻律感與語言質感。

對比楊志剛演繹的蘇無名，雖語速徐緩，但字字咬實、頓挫分明，語氣輕重間自有千鈞之力。

王星越飾演的蕭懷瑾雖稍勝一籌，自帶幾分書卷古意，卻未能充分展現角色內在矛盾與思想縱深。

二人對手戲缺乏真實情感流動，互動宛如流水線生產的糖分注入，遠不及《唐詭》中蘇無名與盧凌風之間“教學相長、肝膽相照”的深厚羈絆。

其實并非觀眾對《唐宮奇案》過于嚴苛，而是《唐詭》已為國產古裝探案劇樹立了一座難以逾越的標桿。

觀眾真正渴望的，是邏輯縝密的思辨過程、有呼吸感的人物群像、承載現實關照的精神內核，而非用華美服化道精心包裹的愛情流水賬。

《唐宮奇案》舍本逐末，探案失焦、感情失真，最終淪為類型錯位的尷尬存在。

結語

總體而言，《唐宮奇案》是一部制作水準在線但精神內核空乏的作品。

若當作輕量古偶劇欣賞，尚有可取之處；但若對標探案類型劇，其完成度與完成質量，確實與《唐詭》存在顯著差距。

期盼后續劇情能回歸探案主線，夯實推理邏輯，深化人物肌理，賦予角色更多真實溫度與成長空間。

畢竟觀眾選擇探案題材，追求的是燒腦快感與人性叩問，而非在命案現場圍觀主角談情說愛。

國產古裝探案劇若想真正突圍，仍需向《唐詭》取經：把誠意傾注于劇本打磨與表演錘煉，而非依賴話題炒作與流量加持。

各位是否已開啟《唐宮奇案》追劇之旅？您如何看待這部作品？歡迎在評論區分享您的見解與感受。

信息來源百度百科《唐宮奇案之青霧風鳴》

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