戲份未必多卻各具神采，《太平年》配角為何如此動人

齊魯晚報·齊魯壹點記者 劉宗智

重大歷史題材劇《太平年》正在熱播。該劇以五代十國為背景，聚焦吳越君主錢弘俶“納土歸宋”的史詩歷程。在主線人物成長軌跡之外，那些穿梭于權力更迭與命運漩渦中的配角們，同樣承載著厚重的戲劇使命。董勇飾演的“政壇不倒翁”馮道、倪大紅詮釋的權臣胡進思……這些戲份未必最多、卻各具神采的角色，何以能牢牢抓住觀眾的心？

更豐富的人性維度

在《太平年》的配角群像中，董勇飾演的馮道無疑是最特殊，也是最耐人尋味的角色。他深諳生存之道，在每一次王朝更迭的刀鋒上謹慎行走，這種“務實”近乎“圓滑”；他侍奉過包括契丹在內的不同君主，這種“適應”難免招致“投機”的質疑；他極少做出玉石俱焚的激烈抗爭，更多的是隱忍與周旋，這又容易被看作“懦弱”。然而，劇集正是通過這些看似“不完美”甚至“有爭議”的特質，展現亂世中的試圖堅持。

《太平年》對馮道這一角色的深度挖掘，映射出五代十國時期知識分子的精神困境。劇中通過馮道與不同君主的互動，展現了他如何在“道”與“勢”的夾縫中尋找平衡點。繼在《繁花》中成功飾演范總后，演員董勇在《太平年》中對馮道的演繹堪稱驚艷，董勇對馮道的解讀是：“在紛亂的年代，只有太平年才可以讓老百姓男耕女織、安居樂業、生兒育女、傳承文化，才能國富民強。”

劇中其他配角也因卸下了“英雄”的包袱，得以展現更為立體的人性剖面。權臣胡進思對權力的貪婪與對舊主殘存忠誠的撕扯；石重貴從奮力抵抗到徹底幻滅的崩潰……他們可能目光短淺，可能私心深重，可能猶豫不決，可能徹底失敗，正是這種去除了“完人”枷鎖的塑造，使配角往往承載著更鮮活、更復雜的人性維度，成為觀眾理解歷史與人性的重要切口。

高光時刻張力十足

《太平年》的配角塑造之道在“精”而不在“泛”。編劇并未平均用力地平鋪每個人物的生平傳記，而是匠心獨運地將筆墨濃縮于其命運的關鍵轉折點或極具爆發力的“高光時刻”。

后晉宰相桑維翰的塑造便是典范。劇中并未詳盡敘述他如何輔佐石敬瑭建立后晉的完整過程，而是聚焦于契丹兵臨城下、國家危亡之際，他與錢弘俶那場關于“道義”的激烈辯論。最后面對張彥澤要求接管開封府衙的威脅，桑維翰端坐高堂之上，并無怯意，只是淡漠答道：“我這個開封府尹還在，你接管不了。”張彥澤追問引信、戶策與案卷，桑維翰高聲直言“砸了”“燒了”，“諸般籌謀虧暗室，一番計算總成空，桑某的路已然走完了，能以這條命堵住你和杜重威的路，也算是不虧。這條斷頭路，先帝能走通，杜重威卻走不通，你更走不通。”張彥澤氣極，提劍直刺桑維翰胸口，桑維翰毫不退縮，反而向前傾身，目眥欲裂，人物形象由此在悲壯中得以圓滿。

同樣，后晉末帝石重貴的悲劇性，也通過幾個緊密關聯的關鍵場景被刻畫得入木三分。從繼位初期廢除歲貢、意圖振作的決絕，到兵敗后大朝會上面對馮道宣布禪位與群臣倒戈時的凄惶無助，再到素衣白帳中對錢弘俶等人吐露“天子，兵強馬壯者為之。你若良善，你便該死”的幻滅之言。耶律德光兵臨城下時，他那句“邯鄲旅客，一夢黃粱。朕的黃粱飯，熟了”的哀嘆，更是將個人命運的荒謬與時代洪流的殘酷交織在一起，極具感染力。

桑維翰的“死節”與石重貴的“幻滅”，都在有限的場景內，通過高度濃縮、極具沖突的對話與行動，爆發出了震撼人心的戲劇能量。這種“以點帶面”的塑造方式，讓配角不再是推進劇情的功能棋子，而是成為承載歷史重量、折射人性光輝的鮮活個體。

演技賦予角色靈魂

配角們的動人之處，不僅源于劇本的精心雕琢，更離不開演員們爐火純青的表演。

吳越國三朝老臣胡進思，便是這樣一個極具張力的權臣。作為歷經三代君王的開國元老，其樹大根深、猜忌狠辣的性格，在開場不到一分鐘的戲中便立住了。他毫不猶豫地下令斬殺將領周平，眼神冰冷，殺伐果斷，瞬間立起人物“性兇暴，多猜忌”的底色。倪大紅的表演極度內斂而充滿控制力。在多數宮廷戲中，他往往垂手靜立，僅憑鷹隼般掃視全場的目光與細微的表情變化，就傳遞出深不可測的謀算與威嚴。在錢元瓘病危的重場戲中，他背負君主沖出火場時步履焦急、神情憂懼，全然是忠臣模樣；卻在聽聞遺言之際，眼中倏忽掠過一絲難以捕捉的盤算。這一精妙的細節，將老臣內心深處忠君與權欲的復雜博弈展現得淋漓盡致，使人物超越了簡單的“奸惡”標簽，變得層次豐富、耐人尋味。

海一天對后晉高祖石敬瑭的詮釋同樣令人印象深刻。聽聞涇州慘狀時，他高坐龍椅，眼神渙散，一句冷漠的“此乃構陷節帥”，便將直臣交還軍法處置，帝王對權力的維護與對民瘼的漠然盡在其中。而在臨終托孤一場，他躺在病榻上氣若游絲，言語斷續卻目光緊切，將對權位的不舍、對幼子的憂懼、對身后事的無奈，細膩地交織于微弱的氣息與眼神的變化之中，演活了一位末世帝王的復雜心境。

尤勇智飾演的吳越王錢元瓘，病榻托孤一場戲同樣將情感推向高潮。被銀針強催醒轉的他，每說一字都似耗盡氣力，偶爾發出倒吸氣的短喝聲，將肉體痛苦與精神焦慮表現得極具真實感。面對權臣與儲位難題，他眼中交織著父親的憂慮、君王的不甘與最終的妥協，極度克制的表演反而傳遞出巨大的情感張力。而這份情感的延續，在兒子錢弘佐（吳昊宸 飾）身上得到承接。吳昊宸并未使用號哭等激烈方式，而是通過通紅的眼眶、肩頭的微顫、攥緊又摩挲祖傳扳指的指尖等細微動作，將驟失至親的悲痛、突臨大位的惶恐與重任在肩的沉重，層層遞進、含蓄而有力地呈現出來，引發觀眾強烈共情。

正是這些演員“于細微處見真章”的功力，讓配角真正“活”了起來，成為攜帶歷史質感與人性溫度的生命印記。

貼近現實引發共鳴

歷史劇的魅力，不僅在于還原過去，更在于能讓當代觀眾從中看到自己，產生情感與思想的共鳴。相較于高高在上的帝王將相，《太平年》中的許多配角，其身份、處境與抉擇，往往更貼近普通人的視角，也因此更易撬動觀眾的心扉。

劇集開篇即以觸目驚心的方式，將抽象的“亂世”化為可感的具象之惡。北方軍閥糧草殆盡，竟將百姓視作“兩腳羊”。昔日的后晉帝以牽羊禮在城外跪迎契丹，風沙漫卷中他佝僂的身軀與身后飄揚的契丹旗幟形成刺眼對比。汴梁城破后，張彥澤縱兵燒殺，火光血泊中，一個伏在親人尸體上絕望痛哭的小女孩，用最純粹的悲慟，控訴著戰爭的殘酷。這些基于史料的情節，讓歷史的苦難不再是冰冷的數字或概念，而落回到一個個鮮活生命的切膚之痛中，極具震撼力。

張彥澤的形象，是亂世中人性之惡膨脹的極端典型。他為私利叛國屠民，最終眾叛親離。得勢時宴請公卿，滿朝無人赴宴；失勢后囚車游街，百姓擲石唾罵。他的下場，直觀地昭示了“失道寡助”“無德無義者終為天下所棄”的樸素道理，這既符合歷史邏輯，也契合觀眾最根本的道德情感需求。

與之形成對照的，是如水丘昭券這樣的角色。他力圖在亂世權斗中持守秩序、踐行仁義，多次挺身穩定朝局，促進政治和解，展現了人格的操守與擔當。然而，這樣一個“理想型”人物，最終仍未能逃脫被誅殺的悲劇命運。他遇害后，“雖政敵家屬亦為之痛哭”，這寥寥一筆，賦予了冰冷歷史以溫暖的人性光輝。他的命運，讓觀眾在唏噓之余，更深刻地體會到在歷史洪流中個體堅持的艱難與可貴。

當主角們背負著詮釋歷史方向的重任時，配角們則更多地承載了歷史重壓下個體的呼吸、心跳與嘆息。這些配角們用精彩的表演讓觀眾看到，在滾滾向前的歷史車輪旁，還有無數或堅定、或踉蹌、或隨波逐流的足跡，這些足跡共同構成了歷史的深厚土壤，也讓那段遙遠的過去，變得可感、可嘆、可深思。

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