走“波瀾壯闊”，見“生生不息”——著名藝術家徐里走進文化視界

中華網山東報道昨日下午，歷任中國美協分黨組書記、常務副主席、秘書長，國家重大題材美術創作藝委會主任，全國政協書畫室副主任，中國文聯美術中心主任徐里教授走進文化視界，接受文化視界網＆中華網山東頻道的專訪。文化視界網＆中華網山東頻道總編輯梁洪文設茗待客、敘誼言歡，清茶入盞，芳韻繞梁，一室雅聚伴著裊裊茶煙徐徐鋪展。

當油彩的豐實與水墨的虛空相遇，一種嶄新的藝術語法便在兩相碰撞與彼此滲透中悄然生發。這不僅僅是技法的融合，更是一位藝術家用生命軌跡展開的一場文明對話。

徐里便是這場對話篤定的踐行者。一句“退休5年，但我依舊年輕”，或可成為解讀他藝術實踐的鑰匙。這“年輕”，是一種持續向時代敞開、向傳統深潛、向未來眺望的自覺。他坦言自己“趕上了好時代”，而時代賦予他的并非閑適，而是一種緊迫的使命感——以筆墨與油彩，為這個博大、開放、包容的時代造像，傳遞其獨有的精氣神。

他的藝術生涯，始于對油畫語言的系統掌握，成長于深入西部高原尋找原始生命力的長途跋涉，而后經歷了一場關鍵性的“回歸”：潛心研習中國書法與水墨畫，在傳統中重新扎根。這條從“西學”到“東歸”再至“融通”的路徑，本身就如同一條奔涌的河流，波瀾壯闊，最終匯聚成了一片開闊而沉厚的景象。

“丹青壯懷”，是他為當下藝術生命階段所作的注腳。“壯懷”二字，飽含著一位歷經跋涉的藝術家，依然保有的那份飽滿的激情、開闊的視野與未竟的理想。于他而言，創作從未止步，它是一場“務必盡興”的漫長行走，而行走本身，就是方法，也是目的。

步履不停，務必盡興

藝術的“盡興”，從不在抵達某個預設的終點，而在始終保持著出發的姿態與探索的渴望。徐里將自己定位為“年輕的藝術家”，這實則是一種清醒的自我要求：唯有與時代同步，藝術才能真正擁有時代的體溫與脈搏。

這份“同步”，首先是一種深刻的時代自覺。他談論創作，總將個人表達與時代氣象緊密縫合。“在這樣一個偉大的新時代，我作為一名美術工作者……希望有一顆年輕的心，與時代同步伐，去表現、謳歌時代。”他要表現和謳歌的，不是一個浮光掠影的表象，而是一個古老文明在當代煥發出的、需要被感知和轉譯的精神格局。他的畫筆，因而成為一種“內在的轉譯器”，試圖將抽象的時代精神，凝定為可視的色彩、線條與構圖。這本身，便是他以“自我”為媒介，處理與時代關系的核心方法。

徐里 《云峰聳立》100x50cm 2026

“盡興”更深的一層，則指向藝術語言本身的錘煉與突圍。徐里深知，大寫意繪畫之所以難，是因為它要求畫家將畢生的修為、哲學的思悟與瞬間迸發的情感，全部凝注于筆端那瞬息萬變的提按頓挫之中。從梁楷的疏狂、徐渭的奔放，到八大的孤高、吳昌碩的金石氣，這偉大的傳統，本身就是歷代大師用全部生命能量回應各自時代的壯麗史詩。徐里從中汲取的，正是這種將個體生命體驗淬煉為極致藝術形式的能力。

因此，他的“步履不停”是雙向的：向外，是行走于山河大地與國際舞臺，不斷拓展體驗的邊界；向內，是持續向傳統深處鉆研，在筆墨中印證心性。他的“盡興”，便是在這無限開闊的外部世界與無限深邃的內心傳統之間，建立起一座只屬于他自己的橋梁，然后在其上縱情奔跑。這場奔跑沒有終點，其意義與歡愉，全然在于“奔跑”這一動態過程本身所釋放出的、那股磅礴的生命力。奔跑本身，即是方法的顯形。

《黃河》620x220cm油畫2024年

何謂“波瀾壯闊”？

“波瀾壯闊”，這個充滿動勢與力量的詞，用來形容徐里的藝術生涯與追求，再貼切不過。這“波瀾”，是中華上千年美術傳統奔流至今的浩瀚長河，是近代以來中國藝術在東西碰撞中尋求自新之路的激蕩潮涌，也是一位藝術家個體在其中沉浮、搏擊、最終找準航向的壯麗旅程。

這“壯闊”的底色，首先來自那輝煌的中華優秀傳統。徐里對傳統的認知，深刻而充滿敬意。他談中國畫，尤其是大寫意，強調的是其背后的哲學理念與精神高度。在他看來，中國畫的核心是“意象”，是“天人合一”的境界，是超越客觀物象直達心靈的真實。這種文化基因，不是他背負的重擔，而是他選擇主動沉潛、并與之對話的精神母體，也正決定了他藝術探索的品格與氣派。

《銅墻鐵壁》620x200cm油畫2023年

其次，這“壯闊”體現在中國藝術自身那充滿韌性的發展之路上。徐里回顧了百余年來中國藝術的發展歷程，那是一段在沖擊與模仿中艱難探索的歲月。而“壯闊”的轉折，發生在文化自信重新覺醒的當下。從“學習他人”到“回歸自我”的曲線，本身就構成了一個宏大的、充滿民族精神韌性的敘事。

最終，這“波瀾壯闊”凝結于徐里個人清晰可辨的探索軌跡之中。以嚴謹的學院油畫訓練為起點，在思潮涌動的年代深入西部，在原始的自然力量中尋找藝術的根性；而后，他做了一個關鍵性的“回望”，拜師潛心研習中國書畫，從書法中錘煉線條的骨力，從水墨中感悟氣韻的生動。這條“先西后中”、“由外而內”的路徑，恰是中國油畫本土化進程的一個生動縮影。他將傳統的“游觀”哲學、“書寫”性線條與油畫的色彩、空間相融合，在畫布上構筑起既具東方意境、又有當代形式的“心中山水”。個人的探索軌跡，由此與文化的時代浪潮完美疊合。

《半湖秋》238x120cm油畫2007年

讓原生力在東西方共振中生長

油畫，這門源自西方的藝術語言，自傳入中國之日起，就面臨著一個根本性的叩問：它如何能在這片擁有幾千年審美傳統的土地上，真正扎根，開花，結出不一樣的果實？徐里的藝術實踐，可以看作是對這一問題持續而深入的應答。他的目標明確而堅定：要創造一種“有中國元素、中國審美、中國精神的不同于西方油畫的表達方式”。

這不是一種表面的、符號化的拼貼。徐里走的是一條更為本質的“融通”之路。他精準地把握了東西方藝術在源頭的差異：西方古典藝術追求科學、真實與再現，而中國藝術則崇尚意象、心境與表現。因此，他的“油畫中國化”實踐，是一場深層的“語言轉換”。其轉換的語法，源自他內心對中國美學精神的體認。

《探僻尋幽處》150x200cmx2油畫2016年

在他最具代表性的山水主題油畫中，我們看不到對自然風景的被動模仿。他借鑒了中國山水畫“可行、可望、可游、可居”的觀照方式，畫面結構是流動的、開放的，引導視線與心神在其中漫游。色彩與光影的運用，不再服務于塑造堅實的體塊與空間，而是為了營造整體性的“氣韻”與“意境”。油畫顏料層層疊疊的肌理，產生了類似水墨皴擦積染的微妙效果；那些勾勒山石輪廓的線條，帶著中國書法特有的力度與節奏。這一切融合之所以成立，是因為背后有一個統一的主體意志——一個深受中國美學滋養，又熟稔油畫語言的徐里。

這種創作，要求藝術家同時吃透兩種語言體系，并在精神層面完成創造性的融合。徐里成功地將中國哲學中“物我合一”、“澄懷味象”的觀照方式，注入了油畫創作的整個過程。于是，西方的媒介在東方的美學靈魂驅動下，煥發出內斂、含蓄而悠遠的新生面。這不再是“中國的油畫”，而是“油畫的中華新韻”，一種在東西方文明共振中生長出來的、充滿原生力量的藝術新質。

《秋葉醉泉》150x110cm油畫2018年

美美與共，生生不息

文明的活力在于流動，藝術的生命在于交流。當徐里的作品帶著鮮明的中國美學基因，卻又以世界通行的油畫語言呈現時，它們便自然而然地成為跨文化對話的使者。徐里藝術實踐的最終落腳點與開闊處，正在于此：讓中國故事在國際語境中獲得理解、共鳴與欣賞，從而參與構建一個“美美與共”的世界圖景。

從中國香港到日本東京，從維也納聯合國中文日到迪拜世博園，再到巴黎和利雅得，徐里的畫作，帶著東方的韻味與時代的氣息，行走于世界的各個角落。每一次展覽，每一次亮相，他都有清晰而堅定的訴求：“講好中國故事”。這“講好”，不是居高臨下的輸出，不是生硬刻板的灌輸，而是基于對自身文化的深刻理解、對世界文化的尊重包容之上的智慧表達。

《大壑流泉》180x180cm中國畫2021年

“文明因交流而豐富，因互鑒而發展”。他的藝術，正是這一理念的完美踐履。他將中國的“寫意美學”置于國際舞臺，不是為了證明孰高孰低，而是為了開啟一場平等、包容的跨文化對話，讓東西方藝術在交流中相互滋養、共同成長。他用自己的實踐證明，真正的文化自信，從來不是封閉保守、固步自封，而是敞開懷抱、包容萬象，是既能堅守自身文化根脈，又能主動吸收借鑒其他文化的優秀成果，具備創造性轉化、創新性發展的能力。在這場跨文化的交流中，中國傳統藝術被不斷激活，被賦予新的時代內涵與表達形式；同時，徐里的藝術，也為世界藝術的多樣性，貢獻了無可替代的東方智慧與中國樣式。

這便是“生生不息”的奧秘所在：藝術的生命，在于扎根傳統、擁抱時代、開放包容；文明的活力，在于交流互鑒、薪火相傳、不斷創新。徐里的藝術之根，深扎于中華五千年文明的厚土之中，汲取著傳統筆墨的滋養與民族精神的力量；他的藝術枝葉，自由伸展向世界的天空，接納著不同文化的陽光與雨露。在不斷的對話、碰撞、融合中，傳統獲得了新的生命力，而中國文化的獨特魅力，也就在這一過程中，無聲地滋養著更多人的心靈，推動著不同文明的共同繁榮與發展。

《天高云淡》180x180cm中國畫2022年

結語

行至文末，掩卷沉思：在眾聲喧嘩的當下，我們為何仍會為一個藝術家“波瀾壯闊”的實踐而心動？我們渴望從中打撈的，或許正是一種日漸稀缺的、關于生命與創造力的“大樣本”。

徐里的藝術生涯，是一場始于“油畫中國化”這一宏大命題，卻最終落腳于“筆墨雙修”、“東西融通”這般具體而微的漫長修行。那“波瀾”，是個人在兩種偉大傳統間的反復穿行與深度沉潛；那“壯闊”，則是將時代的大江大河，內化為筆底那一脈既融匯百家、又自成一格的精神氣象。

《巖壑清音》180x180cm中國畫2022年

于是，那個“何以生生不息”的叩問，便有了答案。生生不息的，是當一種文明古老的精神內核——那“天人合一”的觀照、“澄懷味象”的修為，被一位藝術家以當代的、國際的語言重新激活并生動詮釋時，所煥發出的永恒吸引力。它既在巴黎的展廳里，也在迪拜的世博園中，更在每一位觀者與其畫作默默對視的瞬間。

凝視徐里，最終是凝視一種可能：一種不自我設限、開放包容的生命，如何能將時代的饋贈與文明的養分，歷經歲月錘煉，最終凝結為筆下一道渾厚而靈動的線條、一幅恢弘而內斂的畫作；一位藝術家，如何能以畢生之力，搭建起東西方文明對話的橋梁，書寫一場波瀾壯闊、務必盡興的藝術修行。他仍在路上，而那段“波瀾壯闊”的航程，本身就如同一幅徐徐展開的、沒有盡頭的長卷，邀請著每一位后來者，思考如何以自己獨有的方式，加入這場永不停歇的文明對話。

作者/薛筱蕙

攝像、攝影/徐德揚、姜治程

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