一檔《雛鳳新聲》，一堂生動的“美育公開課”

由中央廣播電視總臺文藝節目中心推出的《雛鳳新聲——中央廣播電視總臺首屆少兒戲曲大會》，近日收官。在這場沉浸式的戲曲傳承之旅中，戲曲萌娃用童真詮釋熱愛，用熱情點燃傳承，為戲曲文化傳承的美育實踐提供了生動范例。

青磚不語，見證千年文脈；古城無聲，浸潤戲曲新苗，《雛鳳新聲》不僅是一場精彩的藝術展演，更是一次潤物無聲的美育實踐。節目突破了傳統舞臺限制，將山西太原的古縣城轉化為生動的美育現場，戲曲萌娃們在故事中感受文化，在實踐中歷練本領，當太原古縣城的城墻下回蕩起稚嫩的童音，傳統與現代也在這里完成了一場深刻而動人的對話。這種沉浸式環境完成了從戲曲功底練習到文化自信，再到人格養成的升華。孩子們在古城中練就的不止是“唱念做打”的戲曲基本功，更是一次對優秀傳統文化精神的深刻體悟與汲取。

黃梅戲名家韓再芬認為，將戲曲課堂搬到古縣城，真正做到了“活態傳承”。這里的每一塊磚瓦都是教材。在京劇名家史依弘看來，在古城中學戲，如同在文脈中扎根。孩子們走過的每一步，都在與歷史對話；唱出的每一句，都在為未來開蒙。

節目采用“情境浸潤式”研學模式，將戲曲學習融入歷史故事與趣味游戲。孩子們在游戲和任務探索中自然掌握戲曲技法，在生動情境中理解文化內涵，真正實現了“潤物細無聲”的美育效果。京劇表演藝術家尚長榮認為，“最動人的不止是孩子們的唱功身段，更是他們眼中那束被文化點亮的光。這束光，讓我們看到了戲曲藝術薪火相傳的真正希望。”京劇名家王珮瑜則表示，《雛鳳新聲》完成了一場高水平的戲曲文化傳承實踐，“它讓古老戲曲與當代審美深情對話，證明了傳統的最高境界是著眼當下、擁抱未來。”

傳統文化并非靜態標本，而是一條奔流不息的長河。《雛鳳新聲》大膽打破藝術門類的邊界，進行了一系列富有想象力的融合實驗：機器人助演豫劇，非遺木偶戲創新演繹經典……古老的程式與創新的表現方式在這里碰撞出火花。這些創新性的實踐通過增加互動體驗、融入創新元素，將戲曲從一種“需要被傳承的遺產”，轉變為一種“可以主動參與和對話的活態文化”。越劇演員李云霄則表示，跨界不是目的，而是手段。節目用科技、木偶等創新手段打開了一扇窗，孩子們透過這扇窗，看到了傳統之美，這才是創新的真正意義。

當教育部深入推進實施學校美育浸潤行動的號角吹響，《雛鳳新聲》成為一堂生動的“美育公開課”，展現出傳統藝術對于新時代美育的獨特價值。節目中，“全國第八屆中小學生藝術展演活動”中的多個優秀獲獎作品被搬上熒幕，在堅持“以美育人、以文化人”，完成美育實踐的同時，搭建起一個面向廣大青少年的展示平臺。從事藝術教育的老師表示，當自己把《雛鳳新聲》的片段帶到課堂，學生們明顯表現出對戲曲更濃厚的興趣。“這種看得見、學得會的方式，比單純說教更有效。”

與此同時，節目帶動的地域文化傳播也展現出文旅融合的新可能——隨著節目的播出，節目取景地太原古縣城、晉祠等文化地標也成為熱門，實現了“一出好戲帶動一座名城”的文化溢出效應，為央地聯動提供了又一個成功范本。

文/北京青年報記者 郭佳