余隆、廖昌永等名家新秀同臺，迎來又一年的新春之聲

2月6日，2026上海新春音樂會在上海交響音樂廳奏響，音樂總監余隆率上海交響樂團，攜手二胡演奏家姜建華、男中音歌唱家廖昌永、青年女高音歌唱家顧文夢、小提琴新星章奧哲，以及馬頭琴與呼麥演奏家哈斯巴根，讓樂迷們提前感受了一把新春年味。

音樂會曲目薈萃中西、貫通古今。從過年必聽的《春節序曲》到充滿少數民族特色的《陽光照耀著塔什庫爾干》，從“95后”作曲家梁皓一筆下的《中國廚房——味覺的盛宴》到外國音樂家克萊斯勒所寫的《中國花鼓》，中國文化透過不同視角被傳承、被轉譯、被創新，又通過上海新春音樂會的舞臺觸達全球聽眾。

大師新秀，共慶“中國年”

開篇的《春節序曲》是大家心中與年味綁定的標志性音樂記憶，上海交響樂團委約梁皓一創作的《中國廚房》則進一步將氣氛“炒”熱，把觀眾拉至年夜飯桌旁。

二胡協奏曲《紅梅隨想曲》的主題旋律根據歌劇《江姐》中的《紅梅贊》改編而成，謳歌其革命理想與大義凜然的英雄氣節。擔綱獨奏的演奏家姜建華在國際舞臺久負盛名，她曾多次與小澤征爾合作，并在坂本龍一所作的《末代皇帝》電影配樂中擔任二胡演奏，榮膺第60屆奧斯卡金像獎最佳配樂獎。她曾參與《紅梅隨想曲》創作與首演的全過程，“這部作品的首演成功，引起了音樂界和全社會的巨大反響。時隔47年再次演奏我仍然非常感動。”

“全球華人第一男中音”廖昌永近年來致力于中國歌劇和中國藝術歌曲的創作、挖掘、整理與推廣，“中國詩歌的文脈在歷史的長河中連綿不絕，這也是屬于世界的珍貴財富。”

音樂會上的《水調歌頭·明月幾時有》是優秀中國藝術歌曲的代表之一。作品以蘇軾的詞作為根基，深度融合古典詩詞與現代音樂，“我跟余隆總監商量了很久，最終確定了這首曲目。我們覺得，哪怕遠隔千山萬水，天下華人都是一家，共一輪明月，思一方水土。”廖昌永說，“蘇軾的詞作總是能表達一種普世的情感，千百年來引發不同時代的共鳴。”

宋詞文華之外，近期斬獲金鐘獎的青年女高音歌唱家顧文夢則向觀眾展示中國藝術歌曲的另一種風格。她獻演的丁善德作品《愛人送我向日葵》描繪了一位姑娘收到下鄉青年贈送向日葵后的喜悅與思念，意境浪漫。“用向日葵而非紅玫瑰作為愛意的象征，奠定了作品深情而樸實的基調，歌詞中的比喻又蘊含著細膩的思緒，我希望塑造含蓄、甜美、充滿內在喜悅的抒情音色，以著重表現這其中層層遞進的情感層次。”

章奧哲去年一舉奪得了第58屆帕格尼尼國際小提琴比賽的金獎與最佳帕格尼尼協奏曲演奏獎，讓他從還在上海音樂學院附中就讀的高中生一躍成為炙手可熱的小提琴新星。他在音樂會上呈現了陳鋼根據歌曲《美麗的塔什庫爾干》和劉富榮笛子獨奏曲改編而成的《陽光照耀著塔什庫爾干》，以及克萊斯勒在舊金山唐人街觀賞中國移民表演后有感而作的《中國花鼓》。

壓軸首演的馬頭琴與樂隊狂想曲《念》將音樂會歡騰的慶祝氛圍轉向了豪邁深沉，揭開春節傳統背后中國人代代相承的故土情思。馬頭琴演奏家、呼麥表演藝術家哈斯巴根創作這部作品的靈感源于他2007年在海外游歷求學時對家鄉的深切思念，憑借馬頭琴獨特的五度定弦與傳統塔塔拉嘎演奏技法，巧妙融入蒙古族古老的呼麥藝術，締造出遼闊的草原聲景與綿延無垠的鄉愁。

據哈斯巴根介紹，近年來馬頭琴協奏曲的創作與上演頻率都有所上升，但總體來說曲庫還是略顯單薄，“非常高興能以這樣的方式豐富馬頭琴作品庫，也對我手中的五度定弦馬頭琴發展作出更深層次的探索。”2月下旬他也將攜《念》隨余隆一同前往紐約，亮相紐約愛樂樂團“中國農歷新春音樂會”。

將新春音樂會熱度，延伸至地球另一端

上世紀90年代，余隆將“新年音樂會”的形式首次引入中國，2012年在他的提議下，紐約愛樂樂團又創辦了“中國農歷新春音樂會”，并將其納入樂團常規樂季之中。一批優秀的中國音樂家與中國作品也隨之走向世界，以音樂慶賀新年的傳統在東西方文明的涌動下，凝聚起人類對于未來美好生活的共同寄望。

而后，余隆更是把賀歲舞臺逐步拓展到墨爾本、倫敦、多倫多等多個城市，讓“中國春節”的概念通過音樂播向全球各地。

2016年，余隆將新春音樂會的品牌帶回上海，創辦“上海新春音樂會”，十年間以古典音樂的框架重新尋找和塑造中國傳統文化的嶄新可能，用民族的聲音為觀眾們送上第一句新春的祝福，與“上海新年音樂會”并蒂生花，令東西方辭舊迎新的年俗文化在上海交響樂團的舞臺相遇互融，匯聚成人類共通的團圓期許和美好愿景。

春節期間，余隆還將于當地時間2月25日晚登陸紐約林肯中心，將2026上海新春音樂會的熱度延續至地球的另一端，執棒紐約愛樂樂團上演“中國農歷新春音樂會”。

他表示，當今不論中國音樂還是西方音樂，都進入了你中有我、我中有你的時代，大家需要在不同文化的交流之中才能找到各自的身份認同——這也是余隆創辦“新春音樂會”品牌的初衷，“這既是對文化傳承的禮贊，也是新篇啟幕的象征，更見證了音樂如何以其無遠弗屆的力量跨越邊界、連接心靈。”