產學研視點|年畫：刻在紙上的年俗，藏在歲月里的民間藝術

【產學研視點】年畫：刻在紙上的年俗，藏在歲月里的民間藝術

過年貼年畫，是刻在中國人骨子里的年俗記憶。大紅的底色、鮮活的圖案、吉祥的寓意，一張小小的年畫，承載著新春的喜慶，寄托著百姓對美好生活的向往，更鐫刻著中國民間藝術的千年文脈。它不是陽春白雪的雅藝，而是扎根市井、貼近煙火，被千家萬戶珍藏的民俗符號；不是轉瞬即逝的裝飾，而是歷經千年傳承，在時光中沉淀、在迭代中新生的文化瑰寶。

作為中國民間藝術中分布最廣、種類最多的品類之一，年畫的身影貫穿古今。從漢代門戶上的門神雛形，到宋代雕版印刷后的廣泛流行；從清代的鼎盛繁盛，到現代的傳承創新，它始終與年俗相伴、與百姓相依。

一、初識年畫：不止是“過年的畫”

1.1 年畫的定義：狹義與廣義之分

提起年畫，多數人會聯想到春節時張貼在門窗、墻面的喜慶畫作。這是狹義上的年畫——農歷新年期間，城鄉居民張貼、懸掛，用以慶賀新年、寄托心愿的繪畫或印刷作品。

廣義上的年畫，范圍更為寬泛，指民間藝人創作、經作坊刻繪經營，以反映民間世俗生活為核心特征的各類繪畫作品。它們未必只在新年張貼，卻始終圍繞民俗、貼合生活，是民間文化最直觀的載體。

年畫的特質，在于“俗”與“情”。“俗”是通俗、接地氣，不講晦澀的技法，不追求高深的意境，直白展現百姓的生活與期盼；“情”是真情、煙火情，藏著對平安的祈愿、對豐收的渴望、對團圓的眷戀，每一筆色彩、每一個圖案，都是最樸素的情感表達。

1.2 年畫的命名：跨越千年的稱謂演變

“年畫”這一名稱，直到清代才正式出現。在此之前，這種貼合民俗的繪畫作品，有著各不相同的稱謂，隨時代變遷而演變，藏著不同時期的民俗印記。

漢代時，年畫的雛形是門神畫，尚無明確的統一稱謂，人們多以“門神”“桃符畫”指代，核心功能是驅邪避災、守護門戶。

北宋時期，市民文化興起，這類繪畫在民間廣泛流傳，被統稱為“紙畫兒”。孟元老《東京夢華錄》中記載，京都朱雀門外及州橋之西，紙畫兒行販不絕，可見當時的流行程度。

元代，年畫被稱作“消寒圖”，彼時《九九消寒》詩圖、《綿羊引子》畫帖盛行，既是年俗裝飾，也兼具消寒祈福的寓意，成為冬日里的民俗點綴。

明代，“畫帖”成為主流稱謂。劉若愚《酌中志》中提到，冬至節室內多掛《綿羊引子》畫帖，司禮監刷印《九九消寒》詩圖，這里的“畫帖”，便是年畫的一種。

清代，李光庭《鄉言解頤》一書中，首次明確使用“年畫”一詞，記載“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳”，精準指代春節時張貼的各類喜慶畫作。

1.3 年畫與其他民間繪畫：易混淆卻有區別

年畫與剪紙，工藝截然不同。年畫以繪畫、印刷為主，可批量制作，色彩豐富、圖案繁復；剪紙以裁剪、雕刻為主，多為單色，造型簡潔，側重線條美感，且多用作窗花、燈花，而非墻面、門窗的主體裝飾。

年畫與版畫，是包含與被包含的關系。版畫是一種印刷工藝，分為木版、銅版、石版等，而木版年畫是版畫的重要分支，也是年畫最主要的品類。并非所有版畫都是年畫，只有貼合民俗、用于年俗裝飾、承載祈福寓意的版畫，才可歸為年畫范疇。

二、年畫的歷史沿革：從雛形到鼎盛，從傳承到新生

年畫的發展，與年俗的演變、社會的進步、工藝的革新深度綁定。從漢代的門神雛形，到宋代的正式形成，再到清代的鼎盛繁榮，直至現代的傳承創新，跨越兩千余年，每一個階段都有鮮明的時代印記，每一次迭代都離不開百姓的喜愛與堅守。

2.1 起源：漢代門神畫（雛形階段）

年畫的起源，可追溯至漢代，其雛形是當時的門神畫。這一時期，年俗逐漸形成，人們對門戶、灶火等關乎日常生活的元素充滿崇拜，認為門戶是陰陽分界之地，需有神明守護，驅邪避災，于是便有了在門上繪畫門神的習俗。

漢代的門神，以神荼、郁壘為主要形象。蔡邕《獨斷》、應劭《風俗通義》中均有記載，歲末十二月，人們會畫神荼、郁壘懸掛于門戶，用以御兇驅疫。彼時的門神畫，多直接繪制在門上，線條簡單、色彩單一，核心功能是祈福避災，而非裝飾。

2.2 發展：魏晉至唐代（過渡階段）

魏晉南北朝時期，年俗逐漸豐富，守歲、放爆竹、祭灶神、帖畫雞戶上等習俗相繼出現，為年畫的發展奠定了基礎。其中，“帖畫雞戶上”的習俗，與后世貼年畫的行為性質、功能幾乎一致，已具備年畫的部分特質——張貼于門戶，用以祈福避災、點綴年俗。

唐代，社會繁榮、文化興盛，年畫迎來初步發展。宮廷中形成了皇帝賞賜大臣鐘馗畫、歷畫的慣例，鐘馗畫逐漸從宮廷傳入民間，成為門神畫的新題材。鐘馗捉鬼的形象，寓意驅邪避災，深受百姓喜愛，至今仍是年畫的經典題材之一。

2.3 形成：宋代（正式成型階段）

年畫的正式形成，始于宋代。這一時期，國家統一、經濟發達，市民文化興起，加上雕版印刷技術的普及，多重因素疊加，推動年畫從雛形走向成熟，成為民間普及的年俗裝飾。

市民文化的興起，催生了百姓對年俗裝飾的需求。宋代初期，市井繁榮，百姓生活水平提升，過年時不再只追求簡單的祈福，更希望通過各類裝飾增添喜慶氛圍，年畫作為接地氣、成本低的裝飾形式，迅速流行開來。

風俗畫的發展，為年畫提供了豐富題材。宋代文人畫、風俗畫興盛，蘇漢臣、李嵩等宮廷畫家創作了大量風俗題材作品，如《嬰戲圖》《貨郎圖》《歲朝圖》等，這些作品中的場景、人物，均成為后世年畫的常見題材，讓年畫更貼近百姓生活。

雕版印刷技術的普及，是年畫規模化發展的關鍵。此前，年畫多為手繪，效率低下、成本較高，難以普及。宋代雕版印刷水平提升，民間工匠發明了“過稿”方法——畫好樣稿后，用紙張撲出百余份，再在撲好的畫樣上描畫，大幅提高了創作效率。

宋代年畫，題材以門神、鐘馗、嬰戲、財馬為主，工藝以雕版印刷與手繪結合為主，色彩較為素雅，線條簡潔有力，為后世年畫的風格形成、格局豐富奠定了堅實基礎。

2.4 成熟：元代至明代（穩步發展階段）

元代，年畫發展趨于低潮。由于社會動蕩，實物資料、文獻記載均不及宋代，題材多沿襲宋代舊樣，沒有太大創新。唯有《耕織圖》較為盛行，作為統治階層推動農業生產的文化手段，成為這一時期年畫的特色題材。

明代，年畫技藝得到長足發展，進入成熟階段。這一時期，社會經濟空前繁榮，手工業發達，百姓生活條件改善，對年畫的需求日益增長，推動年畫在題材、工藝上不斷革新。

題材上，明代年畫多以喜慶內容為主，貼合達官顯貴賀喜慶壽、百姓祈福納祥的需求。《壽星圖》《八仙慶壽》《孝行圖》等作品遺存至今，是當時的代表性作品。

工藝上，明代木板彩色套印技術逐漸成熟，“饾版”“拱花”等先進印刷工藝出現，讓年畫色彩更加豐富、圖案更加精細。

2.5 鼎盛：清代（黃金發展階段）

清代，是年畫發展的鼎盛時期。從題材、工藝到風格、傳播，年畫都達到了前所未有的高度，成為全民喜愛的民間藝術形式，甚至遠銷海外，影響深遠。

題材上，清代年畫在繼承前代的基礎上，進一步豐富，涵蓋戲曲人物、小說故事、現實風情、山水花鳥等多個類別。原本單調的門神題材，變得更加多樣；戲曲、小說故事題材盛行，《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》中的經典情節，被改編成年畫，既具裝飾性，又有觀賞性；現實風情題材貼近百姓生活，農耕、紡織、趕集、廟會等場景，直白展現了當時的民間生活百態；山水花鳥題材則增添了年畫的雅致氣息，兼顧俗與雅。

工藝上，清代年畫形成了“刻板印刷+手工彩繪”的主流模式，既有雕版印刷的高效批量，又有手工彩繪的細膩生動。乾隆時期，年畫技藝達到頂峰，天津楊柳青、蘇州桃花塢兩地的刻繪最為精美。

風格上，清代年畫形成了鮮明的地域特色，不同產地的年畫風格迥異、各有千秋。天津楊柳青年畫線條細膩、色彩艷麗，注重人物神情刻畫；蘇州桃花塢年畫構圖飽滿、色彩清雅，兼具文人畫氣息；山東楊家埠年畫線條粗獷、色彩濃烈，充滿鄉土氣息；四川綿竹年畫造型夸張、色彩明快，極具地方特色。

傳播上，清代年畫的流通范圍空前廣泛。泉州、揚州、蘇州、楊柳青等沿海城鎮的年畫，以及湖北黃陂木蘭山年畫等內地年畫，遠銷日本、東南亞等國家和地區，對當地的版畫藝術產生了一定影響。

2.6 新生：現代（傳承與創新階段）

進入現代，年畫的發展與時代同頻，歷經變革與堅守，在傳承中創新，在創新中延續文脈，擺脫了傳統年俗裝飾的單一屬性，成為兼具文化價值、藝術價值與時代價值的民間藝術。

抗日戰爭、解放戰爭時期，“革命年畫”應運而生。這類年畫以傳統木板刻印為主要工藝，色彩濃重艷麗，藝術形象有力，題材聚焦民主抗戰、發展生產等核心內容，成為革命宣傳的重要載體，傳遞愛國情懷與奮斗精神，發揮了重要的宣傳作用。

新中國成立后，新年畫創作與舊年畫改造運動全面開展。新年畫摒棄了舊年畫中的迷信、落后內容，繼承傳統工藝與喜慶特質，貼近新生活、新氣象，題材涵蓋工農生產、民族團結、節日喜慶等，既保留了年畫的民俗基因，又融入了時代精神。

三、年畫的分類：按題材、工藝、地域劃分，各有特色

歷經千年發展，年畫種類繁多、樣式各異。根據題材、工藝、地域的不同，可分為不同類別，每一類都貼合特定的民俗需求、展現獨特的藝術風格，共同構成了年畫豐富多樣的藝術格局。

3.1 按題材劃分：貼合民俗，寓意鮮明

題材是年畫的靈魂，每一類題材都對應著百姓的一種期盼，貼合特定的年俗場景與民間信仰。按題材劃分，年畫主要可分為六大類，涵蓋祈福、民俗、生活、文化等多個領域。

3.1.1 門神類年畫

門神類年畫，是年畫最古老、最核心的品類，起源于漢代，流傳至今，核心功能是驅邪避災、守護門戶，是春節貼年畫的首選。

門神類年畫的形象，隨時代演變而豐富。漢代以神荼、郁壘為主要形象，二者是傳說中能驅邪捉鬼的神仙，張貼于門戶，用以御兇避災；唐代，鐘馗成為門神新形象，鐘馗捉鬼的傳說深入人心，形象威嚴，寓意驅邪除疫；元代至明代，秦瓊、敬德成為最流行的門神形象，二者是唐代名將，傳說唐太宗李世民患病，夢見鬼魅騷擾，秦瓊、敬德守門后，鬼魅便不再出現，于是二人被尊為門神，形象勇猛威武，兼具驅邪與守護之意。

3.1.2 祈福納祥類年畫

祈福納祥類年畫，是最受百姓喜愛的品類之一，核心寓意是祈求平安、富貴、吉祥、長壽，貼合百姓對美好生活的向往，題材豐富，樣式多樣。

這類年畫，多采用吉祥圖案與諧音寓意，直白展現祈福心愿。常見題材有《富貴有余》，以鯉魚、蓮花為核心圖案，“魚”諧音“余”，寓意年年有余、富貴吉祥；《榴開百子》，以石榴為核心圖案，石榴多籽，寓意多子多福、子孫滿堂；《五福臨門》，以蝙蝠為核心圖案，“蝠”諧音“福”，寓意五福臨門、平安順遂；《松鶴延年》，以松樹、仙鶴為核心圖案，松樹四季常青，仙鶴寓意長壽，二者結合，寓意延年益壽、健康長壽。

3.1.3 民俗生活類年畫

民俗生活類年畫，以民間世俗生活為核心題材，直白展現百姓的農耕、紡織、趕集、廟會、婚喪嫁娶等生活場景，是記錄民間生活、傳承民俗文化的重要載體。

這類年畫，題材貼近煙火氣，沒有復雜的寓意，卻充滿生活情趣。常見題材有《農耕圖》，展現農民耕種、收割的場景，寓意五谷豐登、歲歲安康；《趕集圖》，展現市井趕集的熱鬧場景，人物眾多、神態各異，還原了民間的熱鬧煙火氣；《春節喜慶圖》，展現貼春聯、放爆竹、吃年夜飯、拜年等年俗場景，貼合春節氛圍；《女紅圖》，展現女子紡織、刺繡的場景，體現了民間女子的勤勞聰慧。

3.1.4 戲曲小說類年畫

戲曲小說類年畫，興起于清代，以傳統戲曲、古典小說中的經典情節、人物為核心題材，兼具裝飾性與觀賞性，同時傳遞傳統文化內涵。

這類年畫，題材豐富，涵蓋各類經典戲曲、小說。戲曲題材中，《霸王別姬》《穆桂英掛帥》《白蛇傳》等經典劇目，被改編成年畫，人物服飾精美、神態鮮明，還原了戲曲舞臺的精彩場景；小說題材中，《三國演義》《水滸傳》《西游記》《紅樓夢》等古典名著中的經典情節，如桃園三結義、武松打虎、孫悟空大鬧天宮、黛玉葬花等，均被納入年畫創作，既讓百姓在欣賞年畫的同時，了解經典文化，也推動了戲曲、小說的傳播。

3.1.5 宗教信仰類年畫

宗教信仰類年畫，以佛教、道教中的神仙、菩薩為核心題材，貼合民間的宗教信仰，核心功能是祈福避災、保佑平安。

這類年畫，形象莊重，色彩素雅，多張貼于祠堂、佛堂，或百姓家中的神位兩側。常見題材有《觀音送子》，以觀音菩薩為核心形象，寓意求子得福、平安順遂；《玉皇大帝》《太上老君》，以道教神仙為核心形象，寓意保佑全家平安、吉祥如意；《十八羅漢》，以佛教羅漢為核心形象，寓意驅邪避災、守護安康。

3.1.6 時事風情類年畫

時事風情類年畫，興起于晚清，以時代熱點、社會變遷、新事物、新景象為核心題材，是年畫中最具時代感的品類，記錄了不同時代的社會風貌。

3.2 按工藝劃分：技法各異，各有千秋

年畫的工藝，決定了其藝術風格與呈現效果。歷經千年發展，年畫形成了多種制作工藝，按工藝劃分，主要可分為四大類，從手繪到印刷，從傳統到現代，技法各異，卻都彰顯著民間藝人的智慧與技藝。

3.2.1 手繪年畫

手繪年畫，是最古老的年畫工藝，起源于漢代，貫穿年畫發展的全過程，核心是藝人手工繪制，每一幅作品都是獨一無二的。

手繪年畫的制作，無需復雜的設備，只需畫筆、顏料、紙張，工藝簡單卻考驗藝人的技法。藝人先在紙上勾勒出線條輪廓，再填充色彩，最后進行細節刻畫，完成一幅手繪年畫。

手繪年畫的優勢，在于獨一無二、細節細膩，藝人可根據自己的理解與創意，靈活調整圖案與色彩，展現個人技藝與風格；劣勢在于制作效率低下、成本較高，難以批量生產，多為民間藝人手工創作，流傳范圍有限。

3.2.2 木板年畫

木板年畫，是年畫最主要、最具代表性的工藝，興起于宋代，鼎盛于清代，核心是采用雕版印刷與手工彩繪結合的方式，批量生產，兼顧效率與藝術感。

木板年畫的制作工藝，較為復雜，主要分為勾描、刻版、套印、彩繪四個步驟，每一步都考驗藝人的技藝。

勾描，是木板年畫的基礎步驟，由畫師完成。畫師先構思畫面，遵循“畫中要有戲、百看才不膩”的原則，完成畫稿，再在燈箱上勾勒出墨線稿。墨線需適應后續刻制，一色重墨，不分深淺，僅用斷連、粗細、長短、濕枯等手法，表現畫面結構、人物質感與空間層次，完成后猶如一幅木刻畫。

刻版，是木板年畫的核心步驟。藝人選用質地堅硬、紋理細膩的木材，如杜梨木、梨木、棗木等，將木板刨光，再將勾好的墨線稿反貼在木板上，晾干后，用水悶透紙面，搓去紙張，讓墨線留在木板上，再用不同的刻刀、刀法，以刀代筆，沿著墨線精心雕刻，打造出印版。刻版的關鍵，在于線條流暢、力度均勻，既要保留墨線的韻味，又要便于后續套印。

套印，分為單印墨線與套色印刷。單印墨線，是將刻好的墨線版固定在畫案上，在木板上刷墨，再將宣紙卡在適當位置，翻紙敷平，反復操作，印出帶有墨線的“畫坯子”；套色印刷，是根據畫面需求，制作不同顏色的印版，如淺墨、赭石、老綠、章丹、大紅、佛青等，依次套印在畫坯子上，套色要求古樸蒼勁，形成年畫的骨架。

彩繪，是木板年畫的點睛之筆，尤其是楊柳青年畫，手繪彩繪是其獨有的技法，也是最復雜、最耗時的步驟。藝人先將印好的畫坯子裱在“門子上”，稱為“上門子”，再用毛筆手工填充色彩、刻畫細節，讓年畫色彩更加艷麗、人物形象更加生動。

木板年畫，兼具雕版印刷的高效與手工彩繪的細膩，色彩艷麗、線條流暢，題材豐富，是年畫中流傳最廣、影響最大的品類，天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東楊家埠等著名產地，均以木板年畫為核心工藝。

3.2.3 膠板年畫

膠板年畫，是現代年畫的主要工藝，興起于近代，核心是采用膠版印刷技術，批量生產，成本低、效率高，貼合現代社會的需求。

3.2.4 其他工藝年畫

除了上述三大類工藝，年畫還有石印年畫、水印年畫、剪紙年畫等小眾工藝，雖流傳范圍有限，卻也各具特色。

石印年畫，興起于晚清，采用石版印刷技術，色彩素雅、圖案清晰，多為單色或雙色，題材以時事風情、戲曲小說為主，是近代年畫的重要補充；水印年畫，以水為媒介，采用水印技法，色彩柔和、韻味十足，兼具素雅與喜慶，多為精品年畫創作；剪紙年畫，融合剪紙與年畫工藝，先將圖案裁剪成剪紙樣式，再進行彩繪，線條簡潔、造型獨特，兼具剪紙的美感與年畫的喜慶。

3.3 按地域劃分：風格迥異，各具特色

中國地域遼闊，不同地區的民俗文化、審美情趣、工藝技法存在差異，催生了不同風格的年畫流派。按地域劃分，年畫主要有八大主流流派，每一流派都有自己的特色，共同構成了年畫豐富多樣的藝術風貌。

3.3.1 天津楊柳青年畫

楊柳青年畫，起源于明代，鼎盛于清代，是中國四大年畫流派之一，被譽為“中國年畫之首”，核心產地為天津楊柳青鎮。

楊柳青年畫的風格，細膩雅致、色彩艷麗，兼具宮廷畫的精致與民間畫的質樸。線條細膩流暢，注重人物神情刻畫，人物形象飽滿生動、神態各異；色彩搭配協調，以大紅、大綠、大黃為主，艷麗卻不艷俗，兼具喜慶與雅致。

3.3.2 蘇州桃花塢年畫

桃花塢年畫，起源于明代，鼎盛于清代，是中國四大年畫流派之一，核心產地為蘇州桃花塢街道，與楊柳青年畫并稱“南桃北柳”。

桃花塢年畫的風格，清雅秀麗、構圖飽滿，兼具文人畫的雅致與民間畫的質樸。線條簡潔有力，注重畫面整體布局，構圖飽滿均衡，疏密有致；色彩素雅清淡，以淺紅、淺綠、淺藍為主，不追求艷麗，卻極具韻味；題材豐富，以祈福納祥、民俗生活、戲曲小說為主，尤其擅長刻畫市井生活場景，充滿煙火氣。

3.3.3 山東濰坊楊家埠年畫

楊家埠年畫，起源于明代，鼎盛于清代，是中國四大年畫流派之一，核心產地為山東濰坊楊家埠村，被譽為“中國民間年畫的活化石”。

楊家埠年畫的風格，粗獷豪放、色彩濃烈，充滿鄉土氣息，貼合北方百姓的審美情趣。線條粗獷有力、簡潔明快，不注重細節刻畫，卻極具張力；色彩濃烈艷麗，以大紅、大綠、大黑為主，對比強烈，喜慶氛圍濃厚；題材豐富，以門神、祈福納祥、農耕生活為主，尤其擅長刻畫門神題材，人物形象勇猛威武，極具氣勢。

3.3.4 四川綿竹年畫

綿竹年畫，起源于明代，鼎盛于清代，是中國四大年畫流派之一，核心產地為四川綿竹市，被譽為“四川民間藝術的瑰寶”。

綿竹年畫的風格，夸張生動、色彩明快，極具地方特色。線條簡潔流暢、剛勁有力，人物造型夸張，注重神情刻畫，極具感染力；色彩鮮艷明快，以大紅、大綠、大黃、紫色為主，對比強烈，充滿喜慶氛圍；題材豐富，以門神、祈福納祥、戲曲小說為主，尤其擅長刻畫關羽、張飛等武將形象，勇猛威武，極具氣勢。

3.3.5 河南朱仙鎮年畫

朱仙鎮年畫，起源于宋代，是中國最古老的年畫流派之一，核心產地為河南開封朱仙鎮，被譽為“中國年畫的鼻祖”。

朱仙鎮年畫的風格，古樸厚重、色彩素雅，兼具古樸與喜慶。線條簡潔剛勁、粗細均勻，不注重細節刻畫，卻極具古樸韻味；色彩以大紅、大黃、大黑為主，素雅卻不單調，喜慶氛圍濃厚；題材以門神、祈福納祥為主，門神形象威嚴莊重，驅邪避災的寓意鮮明。

3.3.6 河北武強年畫

武強年畫，起源于明代，核心產地為河北衡水武強縣，是中國北方年畫的重要流派，被譽為“中國民間木版年畫的藝術奇葩”。

武強年畫的風格，簡潔明快、色彩濃烈，充滿鄉土氣息。線條簡潔有力、粗獷豪放，注重畫面的整體效果，不追求細節刻畫；色彩濃烈艷麗，對比強烈，以大紅、大綠、大黃為主，喜慶氛圍濃厚；題材豐富，以門神、祈福納祥、民俗生活、戲曲小說為主，尤其擅長刻畫民間故事與民俗場景，貼近百姓生活。

3.3.7 湖南灘頭年畫

灘頭年畫，起源于清代，核心產地為湖南邵陽灘頭鎮，是中國南方年畫的重要流派，被譽為“中國民間美術的活化石”。

灘頭年畫的風格，古樸靈動、色彩艷麗，兼具南方的靈動與民間的質樸。線條簡潔流暢、靈動自然，人物形象生動可愛，注重神情刻畫；色彩鮮艷艷麗，以大紅、大綠、大黃為主，對比強烈，兼具喜慶與靈動；題材以門神、祈福納祥、嬰戲為主，尤其擅長刻畫嬰戲題材，娃娃形象圓潤可愛、憨態可掬。

3.3.8 陜西鳳翔年畫

鳳翔年畫，起源于明代，核心產地為陜西寶雞鳳翔區，是中國西北年畫的重要流派，被譽為“陜西民間藝術的瑰寶”。

鳳翔年畫的風格，粗獷豪放、色彩濃烈，充滿西北地域特色。線條粗獷有力、簡潔明快，人物造型夸張，注重神情刻畫，極具張力；色彩濃烈艷麗，以大紅、大綠、大黑為主，對比強烈，喜慶氛圍濃厚；題材豐富，以門神、祈福納祥、農耕生活為主，尤其擅長刻畫門神與民俗場景，貼近西北百姓的生活與審美。

鳳翔年畫的核心工藝，是木板套印，刻版精細，色彩濃郁，采用天然顏料，色澤持久。其代表作品有《門神》《五谷豐登》《迎春接福》等，風格獨特，深受西北百姓喜愛。

四、年畫的核心內涵：不止是裝飾，更是文化載體

一張小小的年畫，從來不止是春節的裝飾，更是刻在紙上的文化密碼，承載著民間文化、民俗信仰、審美情趣與百姓的美好期盼。它是民間文化的“活化石”，是民俗傳承的“載體”，是百姓情感的“寄托”。

4.1 祈福避災：最樸素的民俗信仰

祈福避災，是年畫最核心、最原始的內涵。從漢代的門神畫，到現代的祈福年畫，無論時代如何變遷，年畫始終承載著百姓對平安、吉祥、健康的祈愿，是民間民俗信仰最直觀的體現。

古人認為，新年是陰陽交替、鬼魅易出的時節，于是便張貼門神畫，祈求神荼、郁壘、鐘馗、秦瓊、敬德等神仙守護門戶，驅邪避災、保佑全家平安。這種信仰，逐漸融入年畫的創作中，成為年畫永恒的主題之一。

祈福的寓意逐漸豐富，從驅邪避災，延伸到祈求富貴、長壽、團圓、豐收。《富貴有余》祈求年年有余、富貴吉祥；《松鶴延年》祈求延年益壽、健康安康；《五谷豐登》祈求風調雨順、五谷豐登；《合家歡》祈求家庭團圓、和睦美滿。每一幅祈福年畫，都是百姓最樸素的心愿表達，無關功利，只為一份心安與美好。

4.2 民俗傳承：記錄年俗，傳遞文脈

年畫是民俗文化的“活化石”，每一幅年畫，都記錄著特定時代的年俗場景、民俗習慣，傳遞著民間文化的文脈，是民俗傳承的重要載體。

春節貼年畫，本身就是一項重要的年俗，而年畫的題材、樣式，也始終圍繞年俗展開。貼門神，是驅邪避災的年俗；貼《五谷豐登》，是祈求豐收的年俗；貼《合家歡》，是團圓喜慶的年俗。年畫與年俗深度綁定，成為年俗文化最直觀的展現。

年畫記錄了民間的其他民俗習慣，如農耕、紡織、趕集、廟會、婚喪嫁娶等，這些場景被刻畫在年畫上，代代相傳，讓后世了解古代百姓的生活狀態與民俗文化。

4.3 審美表達：民間藝術的審美追求

年畫是民間藝術的重要組成部分，其創作過程，體現了民間藝人的審美追求，也反映了不同時代、不同地域百姓的審美情趣，形成了獨具特色的民間審美體系。

民間藝人創作年畫，不追求高深的意境，不講究晦澀的技法，而是遵循“直白、喜慶、飽滿”的審美原則，貼合百姓的審美情趣。

4.4 情感寄托：藏在紙上的煙火情懷

年畫最動人的內涵，在于其承載的煙火情懷，每一幅年畫，都藏著百姓對生活的熱愛、對團圓的眷戀、對美好的向往，是最樸素、最真摯的情感寄托。

對于古人而言，年畫是過年的儀式感，是團圓的象征。每到春節，家家戶戶打掃干凈房屋，張貼上年畫，意味著新的一年即將開始，意味著家人團圓、喜慶祥和。

五、年畫的現狀與傳承：古老藝術的當代新生

歷經兩千余年的傳承與發展，年畫從漢代的門神雛形，到清代的鼎盛繁榮，再到現代的傳承創新，始終扎根民間、貼近生活。

5.1 年畫的現狀：挑戰與機遇并存

5.1.1 面臨的挑戰

現代社會，年畫的發展面臨著三大挑戰，導致其影響力逐漸下降，傳承面臨困境。一是生活方式的轉變，年味淡化，年畫的需求減少。二是傳承人才匱乏，傳統工藝面臨失傳。三是創新不足，難以貼合現代審美。

5.1.2 迎來的機遇

盡管面臨諸多挑戰，但隨著國家對傳統文化的重視，以及文創產業的發展，年畫的傳承與發展，也迎來了新的機遇。一是國家政策支持，二是文創產業發展，三是年輕一代的關注，傳承力量逐漸壯大。

5.2 年畫的傳承：堅守傳統，勇于創新

年畫的傳承，不是簡單的復制粘貼，而是要堅守傳統、勇于創新，既要守住年畫的文化基因與工藝精髓，又要貼合現代生活、滿足現代需求，讓這份古老的民間藝術，在當代煥發新生。

5.2.1 堅守傳統：守護文化基因與工藝精髓

堅守傳統，是年畫傳承的基礎。沒有對傳統的堅守，年畫就會失去靈魂，失去其獨特的文化價值與藝術魅力。

一是守護年畫的文化基因。年畫的核心文化基因，是祈福納祥、民俗傳承、情感寄托，無論時代如何變遷，都要堅守這份基因，保留年畫的喜慶特質與民俗內涵，讓年畫始終貼合百姓的情感需求，成為傳遞傳統文化、寄托美好心愿的載體。

二是傳承傳統工藝與技法。木板年畫的勾描、刻版、套印、彩繪等傳統工藝，是年畫藝術的精髓，是民間藝人智慧的結晶，必須加強傳承與保護。要加大對老傳承人的扶持力度，鼓勵老傳承人收徒傳藝，將傳統工藝與技法。