四川
謝志高，1942年生于上海，祖籍廣東省汕頭市。現為中國國家畫院院務委員、中國畫學會創會副會長，列賓美術學院名譽教授，享受國務院特殊津貼專家，書畫頻道中國書畫藝術研究院顧問，中國水墨畫院顧問。
1966年畢業于廣州美術學院中國畫系，1980年畢業于中央美術學院中國畫研究生班，并留中國畫系任教，1988年調入中國畫研究院（今中國國家畫院）1992年以富布賴特學者身份赴美講學一年。1998年起連任三屆中國美協理事。2004-2012年任中國美術館專家、評審委員。1964年起參加多屆全國美術展覽并獲獎。
出版數十種，包括《近現代中國畫名家畫集》（大紅袍）及《寫意人物畫技法》《水墨仕女畫技法》《墨余論藝》等著作。
凝重與靈動
謝志高人物畫的筆墨特色
20世紀的人物畫是有成就可言的。它反映了一個時代的社會現實，經歷了一個服務于時代的創作高峰，因此，在中國畫發展史上獲得了特殊的地位。20世紀的人物畫繼承了幾千年前就已經形成的“成教化、助人倫”的傳統，并將這一傳統發揚光大。在這一歷史的發展過程中，不僅出現了一批在20世紀中國畫發展史上的重要畫家，而且人物畫畫家在整體數量上增多，人物畫的普遍水準提高，巨幅作品也層出不窮。
《工匠》180x290cm 2018年
人物畫在20世紀的成就，基于一個歷史時期的社會要求。為了完成時代使命，人物畫改變了過去以畫譜范式為基礎的表現內容，通過深人生活，表現生活，擴大了題材范圍;同時吸收了西方和蘇聯的造型方法，使人物畫在造型上獲得了自身的完善和突破。雖然這種體系上的完善從某種意義上說，是以犧牲傳統的審美特點為代價，但是，由此而吻合了20世紀的社會發展和時代要求。
《舞動春天》250x147cm 2019年
人物畫以造型為突破的時代變革具體表現為：一方面是素描、速寫的融入，作為基礎訓練的手段，提高了造型的能力;另一方面是連環畫的輔導，幫助解決了造型的問題，又提高了構思、構圖的能力。這兩個方面，反映在一代人身上幾乎是相似的過程，卻表現為不同的結果。在進人一個新的時代以后，人物畫的整體面貌雖然發生了很大的變化，但是，與前—個時期相聯系的發展，卻在當代人物畫的發展中顯現出了新的格局。
《祝福》132cmx98cm 1985年
謝志高的歷程見證了這樣一個時代。他從1956年14歲的時候，就創作了連環畫《送食盒》，不僅參加了展覽，還得到了首次發表的喜悅。在倡導連環畫的20世紀50年代，謝志高與同時代的許多學畫的同學一樣，是以連環畫作為進身的初階。學畫從畫連環畫入門，也是20世紀中國美術特殊現象之一。
《漁港之夜》200x240cm 2021年
此后直到1985年、謝志高在中國連環畫輝煌時代的未期，還創作了他的連環畫代表作《春蠶》。《春蠶》作為藝術化的水墨連環畫，以其精致的畫面表現，深刻的人物刻劃，基本上反映了魯迅半個世紀前所提出的小人書也可以出米開朗基羅的愿望。伴隨著連環畫時代的逝去，在30年的時間內，謝志高畫過過不少連環畫和插圖，而他的人物畫成就無不反映了他在連環畫方面的基礎.而《春蠶》無疑是謝志高在連環畫舞臺上最佳的謝幕禮。
《春雨》136cmx136cm 1989年
謝志高從1958年考人廣州美院附中，后來又于1978年考入中央美院研究生班，一直受到了良好的學院教育。他的教育背景基本上決定了他以后的發展方向，也成為他在學理化的道路上為之努力一生的基礎。謝志高受業于蔣兆和、葉淺予等著名的人物畫畫家。在基礎訓練方面，他不僅在習作的范圍內、解決了人物造型的問題，同時還逐步調和了西方式的人物造型與中國傳統的筆墨的關系。他在累積的大量的素描、速寫的基礎上，還用水墨畫了許多人物頭像、人體寫生，這些寫生不僅鍛煉了他的筆墨和表現，有些還超越了習作的范圍反映出他在造型上的功力和筆墨上的趣味，傳達出美學上的意味，表觀出了他富有學理化的藝術追求。
《吉祥人家》68x136cm 2017年
20世紀中后期成長起來的一代畫家，其創作能力是超強的，因為他們是在各種創作任務的壓力下成長起來的。他們的創作在表現主題、反映生活、挖掘內涵方面都有各自獨特的方式和方法，并能得到同道在認知上的共識;他們在處理內容和形式的關系時，也有一套既循規蹈矩又具有特點的理念，這種理念往往是巧妙地利用了某些能夠為多數人所接受的形式。他們通過具體創作的磨練，帶動了各自繪畫能力的提高。
《侗寨夫人》68?68cm 2021年
從創作中不斷提高的謝志高的人物畫創作，在表現主題方面有著自己的方式和方法，這一方式的核心基本上都是以反映他的生活為出發點。在他的創作中，有他成長中的以潮汕地區為主的南方記憶，也有他長期工作和生活過的華北感受.還有行旅中的青藏高原、天山腳下的各地掠影。圍繞他的生活所構成的一個題材系統，表現了他的人生歷程，印證了他藝術的各種來源。謝志高對現實的關懷，并沒有因為時代審美潮流的轉變而改變，他的《青藏高原》和《黃河之巔》(2001年)作為最新的主題創作，仍然反映出他生活的印跡和生活的感受。這種幾十年如一日的現實關懷，幾乎是一代畫人的情操，而謝志高的執著，既體現了他的藝術理想，又反映了他的個性特征。
《喜訊圖》68cmx68cm 2016年
在現實題材的人物畫創作中。謝志高以具有獨特方式的造型和筆墨，反映出他的個性特點，并表現出凝重的風格。他比較注重造型，以夸張的方式把造型中的各種關系表現出來，這些內在的關系既有生活的依照.又有藝術的升華。謝志高正是運用了像雕塑那樣凝重的語言，表現了他感悟生活的累積。反映出時代生活中的和平、安詳、樂觀、向上的旋律。這種凝重的感覺，消解了時代發展中的萎靡，給人以振奮;這種凝重的氣度，融合了社會前進中的精神，也給人物畫以地位。或許這正是謝志高不放棄主題創作的原因，或許這也是謝志高作為人物畫畫家的責任所在。謝志高在畫面中反映出的造型和語言的特點，在主題性的創作中，往往強化了主題的表現，而與之相應的筆墨，在那厚實而有變化的表現中，也以那富有理性的揮寫，增加了凝董的感覺。
《早春》68cmx68cm 2004年
作為一種調劑、也是作為一種補充，更是一種喜好，謝志高的人物畫創作的另一方面，是比較溫情的風格，給人以輕松、靈動的感覺。這種風格是基于筆墨的表現而放筆于現代和古代的淑女，或古典題材的人物。在現代淑女中，那種悠閑、恬靜，通過筆墨的傳達，趣味橫生，韻味深長。而他筆下的古代淑女，那股憂傷、清逸，往往通過詩情的表達，反映出文學的趣味。謝志高還畫失意的杜甫、寫詩的李白、隱逸的東坡、放逐的蘇武、面壁的達摩、醉酒的鐘馗……，這些都和人們熟知的歷史故事相連的人物。在謝志高輕松靈動的筆墨之下，畫面表現出了與筆墨相應的內涵，盡管這之中不乏凝重，但是，謝志高畫得卻非常輕松、抒情。因此，這一幅幅畫又好像一首首抒情詩。
《李白行游圖》68x136cm 2017年
凝重和靈動，是謝志高繪畫的風格，也是他的筆墨特色。在人物畫的范圍內，現代傳統中的筆墨表現，以歷史傳統的筆墨為參照，并融人了20世紀許多著名的人物畫家探索的成果。謝志高不僅繼承了這一傳統，而且在融會變通中，表現出了新時代的特色。不管是用線，還是沒骨;不管是水墨，還是設色;不管是傳統的空白，還是現代的鋪底，謝志高都用他的方式強調筆墨的表現，從而反映出他對發展當代人物畫的認知。
《清音》68x68cm 2020年
謝志高是一個追求學理化的畫家，他常常在筆墨的多樣性中，反映出對筆墨之道的探索。因此，他在凝重和靈動之間的表現，實際上就是對當代人物畫發展的一種探索。他在其老師輩所開創的20世紀人物畫成就的基礎上，作為發展新時代人物畫的領軍人物之一，正為21世紀人物畫的發展作出努力。
《老子出關》68x68cm 2020年
《荷花仕女》68x68cm 2024年
《課堂寫生》136x68cm 2018年
《舞蹈寫生》136x68cm 2018年
《蘇東坡句》136x68cm 2024年
《涼山秀才》136cmx68cm 2013年
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