中國小劇場戲曲展演走過十年，走出戲曲創新的上海樣本

十年，對于一項藝術節展來說，足以完成從試水到定勢的轉身。隨著2月8日“演藝大世界·戲曲創新Lab”孵化成果匯演在周信芳戲劇空間落幕，歷時兩個多月的2025年中國小劇場戲曲展演收官。回望這一屆，人們或許更應關心的，不只是上座率與掌聲，而是一個問題：當小劇場戲曲走到第十年，它究竟改變了什么？

一個明顯的變化，是戲曲與觀眾之間的距離。

自1月27日主單元啟幕以來，《我是李爾》《獨上蘭舟》《馬前潑水》等劇目開票即售罄，平均上座率創下新高。數據背后，是觀眾結構的更新——上海本地觀眾占比超過六成，且呈現出青年、高知特征。部分熱門劇目外地觀眾占比約四成，來自浙江、江蘇、北京等地。73.6%的外地觀眾專程為看戲而來。小劇場不再是內部交流的試驗田，而成為能夠牽動跨城流動的文化吸引。

昆劇《獨上蘭舟》

越劇《我是李爾》

更重要的是審美經驗的變化。小劇場天然消解了“第四堵墻”的安全距離，觀眾可以看清演員眼神的流轉，聽見氣息的起伏。與大劇場強調規模與程式的完整不同，小劇場強調當下、強調生成，甚至允許不完美。這種“呼吸的距離”，恰恰為戲曲與當代觀眾的重新連接提供了可能。年輕人走進劇場，并非出于情懷，而是因為在這里看到了可以對話的表達方式。

《夢微之》

《見字如面》

如果說主單元展示的是十年積累的成果，那么首次設立的“演藝大世界·戲曲創新Lab”則更具方向意義。面對全球華語戲曲人的開放征集，共收到59件投稿，最終4部作品進入孵化成果匯演。音樂劇場《見字如面》融合京、昆、越、淮多劇種與流行音樂元素；豫劇《琉璃愿》以北魏洛陽為背景，探索戲曲與文博的聯動路徑；越劇《夢微之》從音樂劇改編而來，嘗試在越劇唱腔本體中融入沉浸式表達；新武俠京昆印象劇場《聶隱娘》則以京昆武戲結合舞蹈與影像，重構武俠美學。

這些作品未必已經成熟，卻在清晰地回答一個問題：戲曲的新，不是簡單疊加科技或跨界元素，而是在尊重本體的前提下，重建敘事邏輯與審美語境。創新Lab的意義，在于把“成品展示”的邏輯，轉向源頭孵化。正如上海戲曲藝術中心黨委書記、總裁張潔所言，從鑒寶到探礦，目標是形成持續造血的生態。

天蟾逸夫舞臺戲曲開放日

這種生態，并非只停留在創作層面。孵化期間構建的創意人才賦能體系，圍繞“‘十五五’規劃下的創演思路”“傳統文化數字化表達路徑”等主題展開培訓，邀請來自上海、香港等地、橫跨社會科學、人工智能、互動娛樂等領域的專家參與，試圖讓青年戲曲人意識到：今天的戲曲創作，不只是舞臺藝術，也是內容產業的一部分，是IP、版權與市場邏輯交織的系統工程。

從調研數據看，觀眾整體滿意率達到96.6%，95.6%的觀眾對文化惠民效果表示滿意。在市場化票務機制與適度票價補貼之間尋找平衡，是展演運營上的一項現實課題。它既需要真實反映觀眾需求，也要守住公共文化的底色。小劇場戲曲之所以能持續十年，與這種市場與公益之間的張力調節密切相關。

京劇《吝嗇鬼》

站在第二個十年的起點，中國小劇場戲曲展演已經不只是展示平臺，而是逐漸形成成品展示+源頭孵化的雙輪驅動格局。長三角院團在此集中亮相，借助上海成熟的青年觀眾群體拓展市場。外地觀眾為戲而來，也為城市文化消費注入活力。戲曲在這里不僅被觀看，也被重新生產、重新組織。

真正值得期待的，或許不是某一部爆款作品，而是一種機制的穩定運行——讓年輕創作者敢于試錯，讓不同劇種在平等對話中尋找共性，讓傳統在當代語境中找到自洽的表達方式。十年磨劍，鋒芒初現。若源頭活水得以持續，梨園的更新，便不再只是口號，而會成為可以被反復驗證的現實。

原標題：《中國小劇場戲曲展演走過十年，走出戲曲創新的上海樣本》

欄目編輯：江妍

本文作者：新民晚報 趙玥