北京
2月10日《中國日報》“文明中國”欄目報道
《詩畫交融：跨越千年的對話》
在遼寧省博物館展廳蜿蜒的隊伍中，一個問題在觀眾間悄然流傳：“究竟哪位是虢國夫人？”引發這場討論的，正是罕見展出的宋摹張萱《虢國夫人游春圖》。這幅畫作將觀眾帶入唐代權貴家族絢麗奪目的生活圖景。
唐代宮廷畫家張萱的原作已失傳，這件精心摹本便成為通往大唐盛世美學巔峰的珍貴窗口。虢國夫人是唐玄宗寵妃楊玉環的姐姐。
這幅絹本畫卷描繪了九人八馬出行的盛大場景。貴族女子在侍從簇擁下衣著華美，面龐豐腴，發髻高聳，騎乘著裝飾華麗、體態健碩的駿馬。
這件珍品藏于遼寧省博物館，曾于2019年10月至2020年1月初展出。如今，這幅畫正在“詩畫中國——中國繪畫的詩意之境”展出，本次展覽匯聚115件/組（210單件）珍貴文物。
由遼寧省博物館主辦，中國國家博物館、上海博物館等全國10家文博機構協辦的展覽將持續至3月29日。
以詩解畫 探尋藝術真諦
遼寧省博物館副館長董寶厚表示：“展覽引導觀眾透過詩歌解讀畫作。我們自幼浸潤于古典詩詞，這種解讀方式比嚴格按年代或傳記排列的展陳更易引發共鳴。”
“關鍵在于把握‘詩眼’與‘畫眼’。當發現二者的聯系，便能領悟藝術家的創作意圖與精神內核。”唐代詩人杜甫在《麗人行》中描繪虢國夫人姐妹奢華盛大的春游，揭露了楊氏家族驕縱奢靡、權傾朝野的史實。
然而畫中虢國夫人的身份至今成謎：有人認為前列男裝騎者是她，符合唐代貴族女性女扮男裝的風尚；有人覺得畫面中間兩位騎馬女子中更接近觀看者的人是她；第三種觀點則認為懷抱孩童的后排女子方為本人。
“這三種觀點均因缺乏史料佐證而難成定論，”董寶厚說，“通常主體人物居于中心，且可從華服駿馬判斷身份，但現有線索指向不同人物……正是這種持續千年的懸疑，賦予了作品永恒的魅力。”
數字賦能 珍品輪展護遺產
借助先進的文物數字化技術，觀眾可通過大型互動屏細觀畫作——從鮮艷色彩到織物紋樣無不清晰呈現。為保護脆弱珍品，部分展品實行輪換制，《虢國夫人游春圖》將展出至3月1日。
“平衡開放與保護至關重要。我館重要書畫通常設三年休眠期。目前行業尚無固定標準，需依據每件文物的實際狀況制定保護方案。”董寶厚解釋道。
詩畫合璧 文人藝術的巔峰
同場展出的還有上海博物館藏北宋王詵《煙江疊嶂圖卷》。畫面左部峰巒疊嶂、云霧繚繞，溪瀑縈繞其間；右部則留出浩渺江面，細觀可見兩葉載人扁舟。
當文豪蘇軾見此畫，曾題同名詩作相和。王詵以詩畫回應，由此開啟的藝術對話演變為經典母題。后世文人延續這一傳統：元代趙孟頫以行書錄詩，明代沈周、文徵明繪就新作，三件作品最終裱為同一長卷，現藏遼博并于此展出。
“‘煙江疊嶂’主題創作堪稱文人畫詩畫融合的巔峰，”董寶厚闡釋，“文人畫由學者而非職業畫家創作。他們將題詩、書法與繪畫融合，形成表達內心世界的統一藝術語言。”
經典新詮 跨時空藝術對話
展覽同時匯集了取材自《詩經》及李白、杜甫、王維詩作的精品畫作。梅花專題單元聚焦其作為文人氣節象征的意涵。董寶厚表示，宋代文人藝術家將梅花意象提升至新境界。。
東晉詩人陶淵明在《桃花源記》中描繪的世外桃源亦成為焦點。“我們匯集同一文學母題下的畫作，展現不同藝術家對文本的視覺詮釋，揭示文學與繪畫間親密而富有創造力的對話。”董寶厚說。明文徵明《桃源問津圖卷》長卷即是典范，“需結合原文觀賞，展開的每個場景都是對詩句的視覺注解”。
鑒賞之道 三重追問悟丹青
對于如何欣賞中國傳統繪畫，董寶厚建議觀眾思考三個問題：“畫了什么？需挖掘表層之下的象征意義，例如南山寓意長壽；怎么畫的？思考構圖、筆法及留白運用；畫得如何？形成個人的藝術判斷。”
他表示，通過反復觀賞、討論與思考，觀眾將獲得層層深入的新見解。
文旅融合 詩意展覽引客來
展覽已成為沈陽冬季文旅亮點，吸引全國游客。在地方政府支持下，遼寧省博物館聯合酒店、景區及滑雪場提供優惠，延長游客停留時間，促進地方旅游。
“這是一場浪漫的展覽，將詩畫交融的不同主題巧妙編織，”專程赴沈陽觀展的32歲重慶游客廖小涵感嘆，“觀賞這些珍品帶來深邃的寧靜，仿佛跨越百年與藝術家對話。”她表示身為國畫愛好者，正通過臨摹名家作品研習這門藝術。
2月10日《中國日報》“文明中國”欄目報道
《漆藝流光 照見千年風華》
一件永樂年間的剔紅荷塘雙鴛盤，以盛夏荷塘為主題，綻放的荷花與層疊舒展的荷葉構成盎然景致。水面上一對鴛鴦展翅相依，一者引頸昂首，一者俯身探水，形成生動的韻律。左側邊緣有針刻“大明永樂年制”，昭示這件漆器典范的皇家身份。作為遼寧省博物館珍藏的漆藝瑰寶，它正在“髹兮——元明清漆器精品展”中靜待品鑒。展覽將持續至3月30日，薈萃遼寧省博物館與沈陽故宮博物院177件漆器珍品，系統展現這門古老工藝的技藝演進與人文積淀。
展品涵蓋髹涂、描飾、雕鏤、填戧、鑲嵌等傳統技法，器型自小幾、箱盒、盤皿至文房筆管，盡顯匠心。中國是世界上最早發現并使用天然漆的國家，考古實證其制作傳統可追溯約八千年前，并持續發展，傳播至朝鮮半島、日本等地。
“歷代漆器皆兼具堅固實用與絢麗藝術之特質，鑄就其永恒的價值。”遼寧省博物館學術研究部主任王忠華介紹。漢代漆器多為貴族祭祀宴飲之禮器；至唐代成為外交貿易的重要物品與國禮；宋代以來日趨生活化，茶托、文房等日用雅器盛行；元代在承襲宋式基礎上名匠輩出；明清時期則集歷代技藝之大成，紋飾精微，意蘊深厚，登峰造極。
“相較于更早的漆器，本次展品皆側重于日常生活之用，紋飾多取花卉、禽鳥、山水、人物等靈動題材。”王忠華說，“這種生活意趣與多元技法的精妙融合，彰顯了元明清三代漆藝的卓越成就。部分作品的視覺美感，與當代審美亦能共鳴。”
展覽重點呈現了填戧、描飾、鑲嵌等精湛工藝。每件雅器輔以詳實的圖解與說明，引導觀眾透視制作奧秘。沈陽故宮博物院藏品多為宮廷御用，其中一件乾隆年間朱漆菊瓣式盒尤為矚目，底部高足內沿圈鐫刻御制詩，盛贊其“攢英如菊秀，一朵比花輕”的工巧形制。
夾纻漆器以泥胎為骨，逐層裱布刮漆，干后脫胎，經反復髹磨而成，質輕形穩，歷久不裂。同場亮相的唐代古琴“九霄環佩琴”（其名寓意九天云外玉佩清鳴之音），名為九霄環佩的唐伏羲式古琴存世只有四件，此次遼博藏品唐制伏羲式九霄環佩琴為其中之一。
“長期撫奏與歲月洗禮，使漆器表面形成天然斷紋。我們特選此唐琴，正是為展現其豐富多樣的斷紋。這些紋路是判定此類樂器年代的關鍵依據，通常需數百載光陰方能顯現。”王忠華闡釋道，“尤其是古琴斷紋，被鑒賞家珍視為歲月的簽名，依其形態享有冰裂、流水、梅花斷等詩化名稱，將時間流逝轉化為可觸可感的審美哲學。”
（中國日報文教部 記者：許琳 中國日報遼寧記者站 編輯：吳勇）
來源：中國日報網
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