向佐短劇首戰(zhàn)告捷！最沒架子的太子爺，向佐終于找到自己的賽道了

向佐在娛樂圈一直是個(gè)挺尷尬的存在。

因?yàn)樗砩系臉?biāo)簽太多了。

他的老婆是郭碧婷，郭碧婷的粉絲看向佐就感覺是，女神南湘穿越到西游記里嫁給了某個(gè)不知名小妖。

他的老媽是向太，雖然長得很具象，但是說話很抽象，讓人分不清虛實(shí)真假。

他的老爸是向華強(qiáng)，其實(shí)很多年輕人不怎么熟悉這個(gè)老頭，但總感覺這個(gè)老頭比他兒子厲害很多。

而向佐本人呢，總是喜歡搞抽象，一會(huì)兒是女裝大佬，一會(huì)兒又進(jìn)軍短劇，讓人覺得不是很穩(wěn)定。

這也導(dǎo)致了，其實(shí)我們根本看不清向佐。

2月3日，向佐主演的豎屏短劇《隱姓埋名》在某平臺(tái)上線。

上線快一個(gè)周，播放近6億，幾乎無差評(píng)。

這是一部60集的民國武術(shù)題材作品，他飾演的黃包車夫韓楓，從年少好斗的武癡，到因變故隱姓埋名，再到亂世中重新出手。

其實(shí)，這個(gè)劇在劇情上和一般男頻相差不大。

劇中最強(qiáng)大佬由于種種原因隱藏身份，被各種小人欺負(fù)到不得不出手時(shí)，脫掉馬甲，碾壓對(duì)手，迎來最終反轉(zhuǎn)。

但向佐讓這部劇增添了高光看點(diǎn)。

不提向佐的名氣和資源，只論他的個(gè)人魅力、演員資質(zhì)和武打技藝，這部劇的男主角頗有些非他莫屬的感覺。

說起來，其實(shí)《隱姓埋名》算是向佐的舒適區(qū)。

他一直以來就是以“打星”的形象示人，這次更是在短劇里過了一把“武打巨星”的癮。

劇情開篇就是向佐的打戲。

第一集里，向佐飾演的男主角韓楓，作為天下第一拳，風(fēng)拳的創(chuàng)始人，踢穿了海市22家武館，贏得天下第一的名號(hào)。

向佐的動(dòng)作行云流水，打斗開始和結(jié)束時(shí)也不忘擺上pose，的確是讓他帥到了，讓觀眾也看爽了。

畢竟當(dāng)年向佐為了演好《封神傳奇》，苦練了六年，長拳、南拳、洪拳，國術(shù)、兵器、跆拳道、跑酷，樣樣不拉。

這下終于派上用場(chǎng)了。

估計(jì)向佐本人也沒想到，演個(gè)短劇怎么能一下子收獲這么多好評(píng)。

要是知道這么容易就能“擁有姓名”，估計(jì)向佐早就跨界了。

向佐的跨界，本身也給短劇帶來一陣新風(fēng)。

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短劇的班底，因?yàn)橘M(fèi)用有限，連請(qǐng)個(gè)武術(shù)指導(dǎo)都很拮據(jù)，大多數(shù)情況下便是能省則省了。

所以，當(dāng)短劇的觀眾看到向佐的身手的時(shí)候，向佐已經(jīng)贏了。

而對(duì)于向佐來說，選擇短劇，本身就是一種姿態(tài)。

傳統(tǒng)電影市場(chǎng)已經(jīng)證明，向佐很難在大銀幕上建立穩(wěn)定的觀眾信任，而短劇的規(guī)則完全不同。

它節(jié)奏更快，情緒更直接，判斷也更粗暴。

你演得好不好，觀眾不需要聽誰解釋，打一段、摔一下、一個(gè)眼神就能感受到。

功夫演員在這里反而更容易被“看見”，因?yàn)樯眢w是最直觀的語言。

最重要的是，這部劇確實(shí)在往硬派路線靠，打戲干脆，造型偏樸素，沒有明顯的炫技感。

在劇情鉤子設(shè)置上，打戲是在角色陷入最危險(xiǎn)時(shí)刻出擊，先吊足觀眾胃口，再一氣呵成、打出爽感。

向佐的真拳實(shí)腳總是能給讓觀眾的爽感落地。

更深層的成功在于劇集扎實(shí)的內(nèi)核，《隱姓埋名風(fēng)起津門》并非一味追求“爽”的無腦作品，它巧妙地將武俠、家國情懷與父女親情熔于一爐。

向佐牢牢地抓住了這一次機(jī)會(huì)，將自己的“武打”天賦又一次“抽象”地展現(xiàn)出來了。

向佐這一次的出圈，讓我們看到，始終站在輿論的中心并不是他的錯(cuò)。

向佐出道的方式，從一開始就注定會(huì)被放在顯微鏡下看。

父親是向華強(qiáng)，這個(gè)名字本身就帶著強(qiáng)烈的行業(yè)象征意義。

在港片黃金時(shí)代，資源、人脈、資本和話語權(quán)幾乎是綁定在一起的，而他天然站在這條鏈條的最前端。

對(duì)外界來說，這種出身意味著機(jī)會(huì)。

可對(duì)他本人來說，意味著很難被當(dāng)作普通演員看待。

“星二代”這個(gè)詞，聽起來是身份描述，但在輿論場(chǎng)里，往往自帶結(jié)論。

很多人會(huì)下意識(shí)地把它和資源咖畫上等號(hào)。

只要這個(gè)標(biāo)簽一旦貼上，后面的所有成績(jī)都會(huì)被重新解釋。

這也是為什么，他早期幾部重要作品的失利，會(huì)產(chǎn)生遠(yuǎn)超作品本身的影響。

觀眾不會(huì)一部一部單獨(dú)看，而是會(huì)把所有結(jié)果疊在一起，形成一種整體印象。

資源一直有，但代表作始終沒有出現(xiàn)。

當(dāng)這種印象形成之后，事情就開始變得有點(diǎn)微妙了。

哪怕他去練動(dòng)作、去學(xué)武術(shù)、去嘗試不同類型的角色，觀眾也只能看到向佐又出現(xiàn)了。

大家更關(guān)注的，是為什么他總能拿到機(jī)會(huì)，而不是他在這些機(jī)會(huì)里做了什么。

之后再看到新的作品時(shí)，第一反應(yīng)不是重新認(rèn)識(shí)，而是把新信息放進(jìn)舊框架里解釋。這樣更省力，也更符合過去的記憶。

于是，一個(gè)很難打破的循環(huán)就出現(xiàn)了。

他拿到角色，會(huì)被認(rèn)為是因?yàn)橘Y源；他沒有成績(jī)，會(huì)被當(dāng)成能力不足的證明；就算偶爾有一些變化，也很難改變整體印象。

久而久之，外界看到的就不再是一個(gè)不斷嘗試的人，而是一個(gè)始終停留在同一個(gè)位置的人。

但問題在于，這種判斷方式其實(shí)忽略了一個(gè)很重要的變量，時(shí)代在變。

香港電影是一個(gè)時(shí)代，短劇也是一個(gè)時(shí)代。

一部精品短劇的投資可能僅為一部電影的百分之一，但其帶來的關(guān)注度、口碑反轉(zhuǎn)效應(yīng)以及與新世代觀眾的連接，卻是幾何級(jí)數(shù)的。

向佐的“逆襲”，說明短劇不僅可以制造“一夜爆紅”的神話，更能成為有實(shí)力、有特色但未被傳統(tǒng)市場(chǎng)完全接納的演員，實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的渠道。