以心琢玉：工藝美術(shù)大師沈建元的傳承與創(chuàng)新

大師簡介

沈建元，中國工藝美術(shù)大師，研究員級(jí)高級(jí)工藝美術(shù)師，第四批江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目（揚(yáng)州玉雕）代表性傳承人 。其玉雕作品以新疆和田玉、碧玉等為原料，注重立體雕刻與意境營造，將中國畫技法與玉雕設(shè)計(jì)相融合，形成渾厚、圓潤、儒雅、靈秀的藝術(shù)風(fēng)格。

在創(chuàng)作中，沈建元刻苦鉆研，勇于實(shí)踐，廣泛吸取中國書畫、雕塑等姊妹藝術(shù)之長，在傳統(tǒng)玉雕技藝的繼承和創(chuàng)新上作出了突出的成績，為當(dāng)代揚(yáng)州玉雕的發(fā)展提供了生動(dòng)實(shí)踐。其代表作《岱岳攬勝》《溪山行旅》等作品，多次獲得各類大賽金獎(jiǎng)。

瘦西湖的煙波滋養(yǎng)著千年的繁華，古運(yùn)河的濤聲拍擊出時(shí)代的回響，揚(yáng)州這座浸潤在水光山色中的古城，不僅散發(fā)著“煙花三月”的詩意，更沉淀出獨(dú)步天下的玉雕技藝。作為南派玉雕的杰出代表，揚(yáng)州玉雕融南北風(fēng)骨于一爐，既有南方的玲瓏典雅、剔透精巧，又含北方的雄渾壯闊、氣勢(shì)磅礴。其中，“山子雕”更是獨(dú)樹一幟，以圓雕、浮雕、透雕諸法相融，將山水人物凝于玉上，化作兼具筆墨意趣與匠心溫度的“玉上圖畫”，技藝延續(xù)千年而長盛不衰。

走進(jìn)中國工藝美術(shù)大師沈建元的工作室，只見暖陽映照在天然玉料上，在光與影的交織中，沈建元大師正在出神地端詳著一塊玉石，指腹輕輕摩挲著璞玉的皮色，似乎在試圖喚醒一場沉睡千年的夢(mèng)。在他的筆墨勾勒中，玉石漸漸蘇醒、褪去粗糲，一幅山水含煙，麗人凝眸，繁花錦繡的畫卷緩緩展開。半世春秋，沈建元大師就是這樣默默地與玉石相守，在堅(jiān)硬玉質(zhì)與柔軟匠心的相生相契中，刻畫著揚(yáng)州玉雕南秀北雄的風(fēng)骨；在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合中，讓古老的“揚(yáng)州工”在新時(shí)代的春風(fēng)里煥然新生。

玉路初啟

以時(shí)光為料 琢出匠心之基

《讀西廂》

沈建元大師與玉相守的緣分，始于半個(gè)世紀(jì)前的少年懵懂，最終沉淀為一生的赤誠修行，這其中蘊(yùn)含著他對(duì)當(dāng)代工匠精神的深刻理解與踐行，更深藏著他對(duì)揚(yáng)州玉雕最本真的堅(jiān)守與熱愛。1972年的深冬，16歲的沈建元懷揣著懵懂與好奇，走進(jìn)了揚(yáng)州玉器廠的大門，開啟了他一生不懈的尋藝之路。

“當(dāng)時(shí)年紀(jì)還小，進(jìn)廠后最初就是干些掃地、磨料、打雜的粗活，每天和粗糙的玉料、沉重的工具打交道，日子單調(diào)得像一碗不溫不熱的白水。在工作中，我看著老師傅們把一塊不起眼的石頭，一點(diǎn)點(diǎn)刻成有靈氣、有溫度的物件，這讓我覺得十分的神奇，也漸漸感受到了匠人匠心的偉大。老師傅凝神創(chuàng)作的模樣、刻刀劃過玉石的細(xì)碎聲響，以及璞玉在雕琢下逐漸綻放出的溫潤光華，點(diǎn)亮了我心中的藝術(shù)火種。那時(shí)候我便懂了，琢玉不只是熟練使用工具，而是要找到能夠打開玉石‘心扉’的‘鑰匙’，這份熱愛，讓我甘愿地沉下心來學(xué)習(xí)技術(shù)，并在日復(fù)一日的打磨中守拙求進(jìn)，更讓我‘以玉立心、以藝立身’的初心在歲月沉淀中愈發(fā)堅(jiān)定。”回憶起學(xué)徒生涯，沈建元大師的語氣中滿是溫暖與篤定。

機(jī)遇總會(huì)垂青肯付出的人。1973年2月，入廠僅3個(gè)月的沈建元憑借過人的靈氣與勤勉，被廠里選送到揚(yáng)州工藝美術(shù)學(xué)校系統(tǒng)深造，這段經(jīng)歷成為他藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)折。在校園里，他如饑似渴地汲取養(yǎng)分，從美術(shù)基礎(chǔ)、玉雕理論到歷史文化，每一門課程都深耕細(xì)作，更將傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖技巧、古典文學(xué)的意境內(nèi)涵與玉雕工藝相融，為日后創(chuàng)作埋下深厚的文化伏筆。

他說：“這段時(shí)間的學(xué)習(xí)，讓我的專業(yè)技能得到了大幅提升，同時(shí)也拓寬了我的藝術(shù)視野，使我對(duì)于玉雕藝術(shù)有了更深層次的理解。從那時(shí)起，我就明白了一個(gè)道理，玉雕從不是一門單純的手藝，而是展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)載體，是民族精神與工匠精神的具象化投射。匠人如果不懂筆墨意境，便刻不出山水的靈秀；不通歷史文脈，便塑造不出人物的神態(tài)神韻，沒有文化底蘊(yùn)的支撐，再精湛的技法也只是無源之水。這份感悟如同刻在了我的心中，時(shí)至今日，在我每一次的創(chuàng)作中，都時(shí)刻保持著對(duì)傳統(tǒng)文化的敬畏與渴求，我的作品也始終在著力展現(xiàn)著一種溫潤厚重的人文氣息。”

“玉有靈性，每塊原石都有專屬的歸宿，而創(chuàng)作者的使命，就是要能夠讀懂玉的心聲。每次拿到一塊玉石，我都不會(huì)急于下刀，總是會(huì)把玉石放在案頭仔細(xì)端詳幾天甚至個(gè)把月，在撫摸玉石的皮殼中，感受它的質(zhì)地、色澤和紋理，尋找更為適合展現(xiàn)玉石天然形態(tài)的題材，這個(gè)過程就如同在靜默中對(duì)話，無需只言片語，只尋求心靈上的共鳴。我想，這就是古人所說的‘天人合一’。”談及創(chuàng)作心得，沈建元大師語氣莊重，充滿著對(duì)自然與傳統(tǒng)的敬畏，“玉無常形，藝有定法，但這個(gè)‘法’不是僵化的規(guī)矩，是順應(yīng)自然、表達(dá)心性的準(zhǔn)則。匠人尊重玉石的自然之美，玉石便會(huì)回饋給作品天然靈動(dòng)的神韻，只有傾注了真心與情懷，玉石才能夠成為承載匠人匠心的藝術(shù)載體。好的玉雕作品是玉石與匠心、技藝與精神的多重融合，既要留得住玉的本真，又要刻得出人的情懷，更要藏得住文化的根脈。”

沈建元大師坦言，在創(chuàng)作過程中，最煎熬的是找不到玉料與創(chuàng)意的契合點(diǎn)，因此他常常在工作室枯坐至深夜，反復(fù)在腦海中推演方案。“讀懂每塊玉石”成為他堅(jiān)守半生的創(chuàng)作信條，也是與玉石相伴半世紀(jì)的深刻體悟。他說：“作為揚(yáng)州玉雕的標(biāo)志性品類，‘山子雕’講究‘山有脈、水有源、人有神’，需將圓雕、浮雕、透雕等技法熔于一爐，兼顧南方玉雕的玲瓏典雅與北方玉山的雄渾磅礴。因此，匠人要在恪守傳統(tǒng)范式的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，以突出重點(diǎn)、有取有舍的藝術(shù)概括手法去劃分層次、布局章法，使每一件山子雕都成為兼具形制之美與精神之韻的立體‘玉圖畫’。”

時(shí)光不負(fù)堅(jiān)守，從青澀學(xué)徒到行業(yè)泰斗，在持續(xù)深耕之下，沈建元在“山子雕”領(lǐng)域獨(dú)樹一幟。他用半個(gè)多世紀(jì)不斷探索著從技藝到道心的“再進(jìn)階”之路。面對(duì)諸多榮譽(yù)，沈建元大師始終保持著清醒與淡然，他指著墻上的榮譽(yù)證書對(duì)記者說：“這些稱號(hào)和榮譽(yù)不是終點(diǎn)，更不是炫耀的資本，榮譽(yù)是對(duì)我過往堅(jiān)守的認(rèn)可，更是一份沉甸甸的責(zé)任。一百年以后，這些榮譽(yù)也許沒人記得，但是一件好的玉雕作品，卻可以流芳百世。做玉雕這行，走得越深就越能發(fā)現(xiàn)自己的不足，因?yàn)槊恳粔K玉石都是新的挑戰(zhàn)，每一刀都要對(duì)得起手藝、對(duì)得起初心、對(duì)得起千年文脈。我從不為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，我只是想把自己心里的意境、骨子里的情懷在玉石上呈現(xiàn)出來，能讓更多人通過我的作品，讀懂傳統(tǒng)技藝的精神內(nèi)核，看懂揚(yáng)州玉雕的美，這就足夠了。”

在沈建元看來，技藝的精進(jìn)永無止境，而道心的淬煉更需終身踐行。即便已是七旬之人，每次創(chuàng)作他仍會(huì)帶著敬畏之心。這份謙遜與堅(jiān)守，藏著他對(duì)藝術(shù)最純粹的追求，也彰顯著一代大師的精神格局。

藝臻化境

以創(chuàng)新為筆 書寫玉韻新篇

《吉慶有余瓶》

在半個(gè)多世紀(jì)的藝術(shù)探索與實(shí)踐中，沈建元大師沉淀出獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格。他將畢生藝術(shù)理念凝練成三句箴言。一是不泥古而守正，不逐新而忘本；二是以經(jīng)典為源，與玉石相融；三是于“山子雕”中求突破，于細(xì)節(jié)處見真章。這份根植于傳統(tǒng)、立足于心性的理念，在他的每一件作品中都得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

當(dāng)被記者問起如何平衡傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，沈建元大師語氣篤定：“創(chuàng)新不是丟了老祖宗的東西，是在傳統(tǒng)的根基上添新枝、塑新花。比如，‘山子雕’山有脈、水有源的規(guī)矩不能破，這是文脈的根，但構(gòu)圖、意境可以融入當(dāng)下的審美，讓老手藝?yán)锏木駜?nèi)核，能夠被年輕人讀懂、理解，并樂于傳承。”

技隨藝走，藝為情生，情載道存。沈建元精通浮雕、圓雕、線雕等多種技法，卻從不困于技法桎梏，始終以精神追求統(tǒng)領(lǐng)技藝表達(dá)。他將中國畫構(gòu)圖精髓融入玉雕設(shè)計(jì)，讓作品兼具工藝精度、藝術(shù)格調(diào)與精神高度。題材選擇上，沈建元尤愛從古典文學(xué)與神話傳說中汲取靈感。他認(rèn)為這些經(jīng)典承載著中國人的精神底色，而玉雕則能讓這份底色在玉石上永恒留存。他擅長以細(xì)膩筆觸刻畫經(jīng)典人物情態(tài)，其人物題材作品兼具形神之美，既還原經(jīng)典場景的韻味，又以玉石溫潤質(zhì)地烘托情感，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文學(xué)與玉雕技藝的深度融合，盡顯深厚文化底蘊(yùn)與精湛技法。在山水題材的創(chuàng)作中，沈建元的技藝與心境更臻化境。

沈建元說：“我刻泰山，不只是雕其形，更是敬其魂，那‘五岳獨(dú)尊’的磅礴大氣中，藏著中國人骨子里的堅(jiān)韌與氣節(jié)，每一刀都不敢輕慢，要讓玉石承載起這份跨越千年的民族情懷。我雕傳統(tǒng)山水，不僅是將現(xiàn)實(shí)景物原樣呈現(xiàn)，更著重展現(xiàn)古人觀山觀水時(shí)的心境。我作品中的人物，或高人隱士、或麗人仙子，亦如同我們從藝之人，于方寸之中展現(xiàn)出天地造化的萬千氣象。在追尋極致技藝的路上，只有耐得住‘山重水復(fù)’，才能見得著‘云開月明’。”

多年來，沈建元大師的作品榮獲“百花杯”金獎(jiǎng)、中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)精品獎(jiǎng)等一系列榮譽(yù)，佳作頻出彰顯了他日益深厚的藝術(shù)功力。2022年，他受命創(chuàng)作《杭州亞運(yùn)徽寶》，獲杭州亞運(yùn)會(huì)組委會(huì)特許授權(quán)，該作品于2023年6月亞運(yùn)會(huì)倒計(jì)時(shí)100天之際，被捐贈(zèng)給杭州亞運(yùn)博物館永久館藏，成為定格亞運(yùn)記憶的重要文化遺產(chǎn)。2024年，他與鐘連盛、劉永森、李志剛?cè)恢袊に嚸佬g(shù)大師跨界攜手，共創(chuàng)《三寶合尊》，作品以故宮、頤和園館藏文物為靈感源創(chuàng)，最終入藏中國工藝美術(shù)館（中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館），成為多工藝融合的典范之作。

“玉雕藝術(shù)不該只藏于工坊、流于收藏，更該成為文化交流的橋梁，承載民族精神的名片。《三寶合尊》入藏國家級(jí)場館，《杭州亞運(yùn)徽寶》成為亞運(yùn)文化遺產(chǎn)，于我而言，不是個(gè)人榮耀，而是傳統(tǒng)技藝與揚(yáng)州玉雕獲得認(rèn)可的見證，更是千年文脈在新時(shí)代的傳承與彰顯。我用一件件作品證明了一個(gè)道理，傳統(tǒng)技藝從不是博物館里的標(biāo)本，而是能與時(shí)代同頻、與民族共振的鮮活力量。”沈建元說道。

薪火永續(xù)

以匠心為炬 照亮傳承之路

《麗人行》

“一門技藝的生命力，不在于一個(gè)人的輝煌，而在于代代相傳的延續(xù)與發(fā)展。一種文化的傳承，不在于技藝的復(fù)刻，而在于精神的接續(xù)。”這是沈建元常掛在嘴邊的話，也是他半生踐行的傳承理念。如今已步入古稀之年的他，依然每日走進(jìn)工作室，與玉石為伴、與刻刀為友，更將大半精力投入到技藝傳承中，只為讓揚(yáng)州玉雕的精神內(nèi)核代代相傳。在他看來，傳承不是簡單的“手把手”，而是“心貼心”的托付，是讓后輩讀懂手藝背后的文化、堅(jiān)守與情懷。在揚(yáng)州玉器廠工作期間，沈建元便主動(dòng)承擔(dān)起“傳幫帶”的責(zé)任。他毫無保留地將畢生經(jīng)驗(yàn)傳授給后輩，他不僅教手藝，更教做人與做藝的道理，引導(dǎo)學(xué)徒深耕傳統(tǒng)文化，鼓勵(lì)他們?cè)诶^承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中守本。

沈建元說：“學(xué)玉雕，手上要有活，心中要有藝，更要有對(duì)傳統(tǒng)的敬畏、對(duì)文化的認(rèn)同和持之以恒的耐心。從玉料鑒別、題材構(gòu)思到刀法運(yùn)用、意境營造，每一個(gè)環(huán)節(jié)我都手把手指導(dǎo)，更將‘守正、篤行、創(chuàng)新、致遠(yuǎn)’的從藝準(zhǔn)則傳授給每一位學(xué)徒。我不希望他們成為我的復(fù)制品，也不希望他們成為摹古仿古的高手，我更希望他們能站在傳統(tǒng)的起點(diǎn)上，走出自己的藝術(shù)道路，讓揚(yáng)州玉雕擁有更多元的藝術(shù)表達(dá)、更廣闊的發(fā)展空間。”

沈建元大師的這份包容與遠(yuǎn)見，讓揚(yáng)州玉雕的傳承之路愈發(fā)寬廣。如今，他已桃李滿園，育人成果斐然，先后培養(yǎng)出多位省級(jí)工藝美術(shù)大師和揚(yáng)州市工藝美術(shù)大師，這些徒弟或成為企業(yè)的技術(shù)核心，或創(chuàng)辦了個(gè)人藝術(shù)工作室。他們不僅掌握了揚(yáng)州玉雕的精湛技藝，更繼承了沈建元的技藝精髓，將“守正、篤行、創(chuàng)新、致遠(yuǎn)”的從藝準(zhǔn)則融入到創(chuàng)作中，以多元實(shí)踐成為揚(yáng)州玉雕的新生力量。

談及徒弟們的成就，沈建元的臉上滿是欣慰，這份欣慰里，藏著他對(duì)技藝永續(xù)的期許。他說：“看到孩子們扛起了傳承揚(yáng)州玉雕的擔(dān)子，走出了屬于他們自己的藝術(shù)道路，我比他們更有成就感，就像歌里唱的一樣——我終于看到所有夢(mèng)想都開花。”

《春江勝覽》（河磨玉）

多年來，為了讓揚(yáng)州玉雕被更多人熟知、讓傳統(tǒng)技藝扎根時(shí)代土壤，沈建元大師積極投身非遺保護(hù)事業(yè)，他走進(jìn)博物館帶徒演示玉雕技藝、參與巡展普及知識(shí)、開展講座傳遞文化，古稀之年依舊忙得樂此不疲。

談及非遺傳承的困境與希望，沈建元大師語氣懇切地說：“手藝總是藏在工坊里就‘僵’了，藝術(shù)來源于生活，因此不能脫離生活。要走出去，讓更多人看見、了解、熱愛，才能真正活起來、傳下去。現(xiàn)在每次舉辦非遺文化宣傳，總會(huì)有很多年輕人圍著我們的展臺(tái)看玉雕、學(xué)知識(shí)，這份對(duì)傳統(tǒng)技藝的好奇與向往，就是揚(yáng)州玉雕傳承與發(fā)展的‘星星之火’。我也愿意花時(shí)間給他們講解，哪怕只是讓他們知曉什么是和田玉，什么是‘揚(yáng)州工’，也能讓他們明白我們的傳統(tǒng)技藝有多了不起，也算是在為揚(yáng)州玉雕這門手藝播下文化種子。我始終認(rèn)為，非遺傳承從不是單方面灌輸，而是雙向的奔赴與滋養(yǎng)，年輕人有新想法、新視角，老非遺有老根基、老手藝，二者相融共生，才能讓傳統(tǒng)技藝穿越時(shí)空，煥發(fā)永續(xù)生機(jī)。”

玉石無聲，匠人有心。在沈建元大師刻刀劃過的痕跡里，既有千年古韻的沉淀，亦有新時(shí)代的回響。這份對(duì)玉石的赤誠、對(duì)匠心的堅(jiān)守、對(duì)傳承的擔(dān)當(dāng)，正是他藝術(shù)人生最動(dòng)人的注腳。他以奮斗不息的藝術(shù)精神讓揚(yáng)州玉雕這顆“千年明珠”，在歲月長河中散發(fā)出愈發(fā)溫潤的光華，并照亮了傳統(tǒng)技藝在新時(shí)代不斷創(chuàng)新發(fā)展的錦繡前程。

“與玉相伴，此生無憾。玉石是冷的，但刻玉人的心是熱的，這份熱是對(duì)藝術(shù)的赤誠，是對(duì)傳統(tǒng)的敬畏，更是對(duì)文化的擔(dān)當(dāng)。唯有把這份熱傳遞下去，手藝才不會(huì)褪色，傳承千年的中華文脈才能得以綿延不息。”談及未來，沈建元大師無甚宏大期許，唯有樸素而堅(jiān)定的堅(jiān)守，“只要身體允許，我便每日躬身案頭，能刻便刻，能教便教。就算以后干不動(dòng)了，我也要看著徒弟們成長、成才，看著揚(yáng)州玉雕在一代代‘揚(yáng)州工’的手中薪火相傳、生生不息，這便是我的畢生所求。”

文|記者 賈淘文 □ 孫衛(wèi)華