安藤忠雄設(shè)計(jì)的這家美術(shù)館，想做蘇州當(dāng)代藝術(shù)的“種子”

今年1月，在蘇州古城核心地帶，一座由國(guó)際建筑大師安藤忠雄設(shè)計(jì)的蘇州H+美術(shù)館開幕，以其標(biāo)志性的清水混凝土建筑，悄然嵌入蘇州千年的文化肌理之間。

幾乎同期，位于蘇州工業(yè)園區(qū)金雞湖右岸、由丹麥BIG事務(wù)所設(shè)計(jì)的蘇州當(dāng)代美術(shù)館開啟試運(yùn)營(yíng)。在中國(guó)部分民營(yíng)美術(shù)館面臨挑戰(zhàn)的背景下，蘇州卻能逆勢(shì)開出兩家高規(guī)格的當(dāng)代美術(shù)館，顯示出蘇州文化生態(tài)的活力。

H+美術(shù)館既承載著國(guó)際建筑大師的空間哲思，也暗藏民營(yíng)美術(shù)館在商業(yè)與學(xué)術(shù)、傳統(tǒng)與當(dāng)代之間尋找平衡的破界嘗試。過(guò)去，具有房地產(chǎn)背景的民營(yíng)美術(shù)館常以文化用地提升土地價(jià)值的邏輯來(lái)建立美術(shù)館，或是將美術(shù)館作為藝術(shù)品的收藏空間。

H+美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)呂金洲認(rèn)為，H+美術(shù)館將蘇州核心地段商業(yè)用地改作藝術(shù)用途，在寸土寸金的高人流之中，期望靠著精細(xì)而持續(xù)的運(yùn)營(yíng)、穩(wěn)定的藝術(shù)內(nèi)容策劃、專業(yè)的團(tuán)隊(duì)合作以及與城市相關(guān)的公共藝術(shù)教育，一點(diǎn)點(diǎn)累積經(jīng)驗(yàn)、觸達(dá)觀眾，建立起屬于自身的優(yōu)勢(shì)與生命力。

商業(yè)綜合體中的立體園林

初春蘇州，陽(yáng)光強(qiáng)烈，空氣中卻還帶著一股寒意。

最近一個(gè)多月，H+美術(shù)館所在的華貿(mào)中心總是一片熱鬧景象。去年底開幕的萬(wàn)象城人流大漲，周末各家餐廳門前大排長(zhǎng)隊(duì)。

這個(gè)集寫字樓、酒店、商業(yè)于一體的大型綜合體，代表著蘇州現(xiàn)代化的一面。H+美術(shù)館坐落于這樣一個(gè)充滿活力的商業(yè)環(huán)境中，似乎天然就要在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與國(guó)際、藝術(shù)與生活關(guān)系之間，架起一座輕盈的橋梁。

呂金洲在接受第一財(cái)經(jīng)采訪時(shí)表示，在華貿(mào)的規(guī)劃中，新時(shí)代的城市項(xiàng)目不應(yīng)只有商業(yè)功能，更應(yīng)承載文化與歷史的深度。在美術(shù)館拔地而起之前，華貿(mào)依照歷史文獻(xiàn)重建了消失近400年的明代蘇州園林“紫芝園”。

美術(shù)館的項(xiàng)目始于2018年。受邀擔(dān)綱設(shè)計(jì)的安藤忠雄，并未簡(jiǎn)單復(fù)刻白墻黛瓦的園林表象，而是捕捉蘇州園林“空間回游性”的特質(zhì)，營(yíng)造出“移步換景”的空間特點(diǎn)，并以清水混凝土和流動(dòng)的光影，轉(zhuǎn)譯成一座當(dāng)代的“立體園林”。安藤忠雄曾造訪過(guò)蘇州博物館，并與貝聿銘先生互為忘年交，內(nèi)心懷有與這座城市、與前人作品展開建筑對(duì)話的意愿。

“唯有創(chuàng)造只有在這里才能看到的空間，人們才會(huì)自然前來(lái)。”安藤忠雄為H+寫下的設(shè)計(jì)箴言，流動(dòng)在建筑的每一處肌理上。

H+美術(shù)館所在地的三公里半徑內(nèi)，有留園的漏窗、西園寺的銀杏、山塘街的燈籠、北寺塔的飛檐，而門前流淌的上塘河作為京杭大運(yùn)河的支流，既是世界文化遺產(chǎn)的一部分，也是《楓橋夜泊》的誕生地。

建筑師將這份歷史縱深感納入設(shè)計(jì)，用階梯式建筑打破平地局限，以回游性動(dòng)線復(fù)刻園林的迂回之美。從LG層展廳拾級(jí)而上，每一次轉(zhuǎn)角都藏著光影的變幻。一年四季不同色溫的光，穿過(guò)清水混凝土的縫隙，在墻面切割出流動(dòng)光斑。?

一街之隔的商業(yè)街區(qū)繁華而熱烈，走進(jìn)美術(shù)館，卻進(jìn)入一種沉浸而安寧的氛圍。建筑不再只是承載展覽的中性容器，而更像是引導(dǎo)觀者放慢腳步，將注意力從外部轉(zhuǎn)向自身。

許多觀眾愿意在公區(qū)靜坐一下午，點(diǎn)一杯咖啡，看窗外景色在陰晴雨雪中變換模樣。這種停留恰恰是建筑設(shè)計(jì)的高明之處，讓美術(shù)館擺脫了疏離感，成為日常生活中棲息的精神空間。

建筑不僅是藝術(shù)的容器，也是觀眾接觸藝術(shù)的第一道門檻，更是持久的記憶點(diǎn)，與藝術(shù)和城市形成共生關(guān)系。?

蘇州當(dāng)代藝術(shù)的“種子”

社交媒體上，不少觀眾發(fā)布H+美術(shù)館的各種打卡照。有人跟草間彌生的作品大南瓜合影；有人去往二層戶外的露臺(tái)，拍下安藤忠雄《永遠(yuǎn)的青春》綠蘋果雕塑與流水、天空的倒影；有人捕捉屋頂花園上，安東尼·格姆雷的雕塑在細(xì)雪的冬日與千年北塔寺遙相對(duì)望。

H+美術(shù)館并不排斥所謂的“網(wǎng)紅”屬性。在呂金洲看來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)對(duì)于大眾而言，本身存在理解門檻，若脫離傳播，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容將無(wú)人知曉，文化傳播與藝術(shù)普及的目標(biāo)也無(wú)法實(shí)現(xiàn)。哪怕觀眾最初為打卡而來(lái)，也能在潛移默化中接受藝術(shù)熏陶，逐步提升審美認(rèn)知，實(shí)現(xiàn)自然的美育滲透。

國(guó)際化、學(xué)術(shù)性和在地性，是H+美術(shù)館堅(jiān)持的藝術(shù)表達(dá)體系，要將三者完美融合，卻是需要時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)逐漸累積的。

兩個(gè)開館展“心游萬(wàn)象·無(wú)垠”與“心游萬(wàn)象·澄明”，盡顯美術(shù)館國(guó)際化與在地性并行交織的主線。“無(wú)垠”作為群展，匯聚國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家作品，呈現(xiàn)多元、外向、充滿視覺(jué)張力的面貌，象征藝術(shù)的廣度；“澄明”作為藝術(shù)家梁銓的個(gè)展，則內(nèi)省、靜謐，探討個(gè)體精神的深度。一外一內(nèi)、一廣一深的組合，傳遞出美術(shù)館對(duì)藝術(shù)多樣性的包容。

對(duì)于蘇州這座城市，美術(shù)館也設(shè)立了很多在地呈現(xiàn)。比如蘇州蘇繡當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐項(xiàng)目，邀請(qǐng)繡娘現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作當(dāng)代繡品，探討工藝與藝術(shù)的關(guān)系。一樓則展陳1989~2020 年《蘇州雜志》全套資料，致敬蘇州本土文化。

對(duì)一家民營(yíng)美術(shù)館而言，優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)內(nèi)容是一切運(yùn)營(yíng)的基礎(chǔ)。H+美術(shù)館很重視學(xué)術(shù)檔案與記錄工作，呂金洲認(rèn)為，文字、數(shù)字形式的學(xué)術(shù)資料生命力或許會(huì)穿越更長(zhǎng)的生命周期，美術(shù)館計(jì)劃年后發(fā)起寫作者計(jì)劃，邀請(qǐng)社會(huì)研究者共創(chuàng)，圍繞展覽、作品展開深度研究，彌補(bǔ)館內(nèi)團(tuán)隊(duì)的局限性，為公眾提供更充實(shí)的藝術(shù)解讀，也為行業(yè)留存有價(jià)值的學(xué)術(shù)文獻(xiàn)。

在經(jīng)濟(jì)下行的環(huán)境中，H+美術(shù)館注重培養(yǎng)運(yùn)營(yíng)和造血能力，但短期內(nèi)不會(huì)將盈利作為首要追求。

門票、咖啡和文創(chuàng)是美術(shù)館目前能實(shí)現(xiàn)的收入渠道，但在付費(fèi)看展并不普遍的蘇州，68元含一杯咖啡的價(jià)格依然會(huì)讓不少人望而卻步。美術(shù)館如何將文創(chuàng)衍生品的開發(fā)做到品類充足，如何吸引商圈密集的人流進(jìn)入場(chǎng)館，如何打通與周邊商業(yè)的物理連接，都是未來(lái)要一步步嘗試的方案。

對(duì)于今年同時(shí)出現(xiàn)兩家側(cè)重當(dāng)代藝術(shù)的美術(shù)館，呂金洲并不將其視為競(jìng)爭(zhēng)，“藝術(shù)普及并非零和博弈，有更多優(yōu)質(zhì)藝術(shù)機(jī)構(gòu)出現(xiàn)，才能報(bào)團(tuán)取暖，一起培養(yǎng)蘇州的藝術(shù)觀眾，提升整個(gè)城市的藝術(shù)氛圍。”

蘇州H+美術(shù)館與蘇州當(dāng)代美術(shù)館近期都在進(jìn)行同行間的交流，或許在未來(lái)，蘇州不同的藝術(shù)機(jī)構(gòu)既能聯(lián)合做活動(dòng)、推出聯(lián)票，也能實(shí)現(xiàn)資源互通、相互賦能。

H+美術(shù)館希望消解“藝術(shù)殿堂感”，讓觀眾像走進(jìn)咖啡館一樣輕松平常，讓藝術(shù)以更松散的方式滲入日常場(chǎng)景，形成一種可感知的美學(xué)擴(kuò)散。此外，美術(shù)館推出的“H+Talks”系列講座，內(nèi)容不局限于純藝術(shù)，還涵蓋各種泛藝術(shù)話題，拓寬公眾對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知邊界，激發(fā)更廣泛的思考與對(duì)話。

在一個(gè)寸土寸金的地方做非營(yíng)利的美術(shù)館，體現(xiàn)的是一種長(zhǎng)期主義的價(jià)值觀。它是蘇州當(dāng)代藝術(shù)的“種子”，低調(diào)、誠(chéng)懇，不事張揚(yáng)，卻試圖在商業(yè)喧囂中辟出一處向內(nèi)的藝術(shù)角落，為城市提供心靈滋養(yǎng)，甚至未來(lái)成為蘇州令人難忘的“城市內(nèi)心”的一部分。

（美術(shù)館供圖）