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由劉海粟美術館與上海中國畫院共同主辦的“花開有時——鮑鶯作品展”日前在劉海粟美術館開幕。作為海派中生代女性畫家的佼佼者,鮑鶯在此次回顧展中系統梳理并呈現了20年來的積累與探索,“追求回歸自然,追尋內心澄明,以審美救贖現代人的精神困境。”鮑鶯說。她將這次大型個展,視為其入職上海中國畫院廿年的一個新起點。
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藝術家鮑鶯
70后女藝術家鮑鶯正值創作盛年,其嫻熟技法在業界與公眾間廣受認可。早年,藝術大家陳佩秋先生曾撰文贊賞,稱看好這位上海中國畫院當時最年輕的女畫師,認為她“已脫穎而出”,此番鼓勵對鮑鶯影響深遠。
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《隔之三》 2019年 122×245cm
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《憤怒的小鳥》 2025年 紙本 220×220cm
鮑鶯的作品與城市中熟悉的景致自然相聯。她將目光轉向日常,對平凡場景進行“再發現”與“再加工”——路旁灌木、高速公路路面、交錯鱗次的籬笆,這些在常人眼中或許平淡無奇的事物,被她以獨特的青春視角與細膩體悟,賦予了一份獨處時的歡愉和詩意。她的畫作提醒我們,那些因過于熟悉而被忽略的日常片段,恰恰蘊含著被忽視的“自然”與“戶外”。
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2025年新作《溪山圖》
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劉海粟美術館展廳
展覽中尺幅最大的作品是2025年的新作《溪山圖》。鮑鶯以宋代范寬畫中的棧道山徑為骨,用緋紅、桃紅、海棠紅等絢爛綻放的花卉,鋪滿重巒疊嶂,演繹了一場關于“浪漫時光”的沉思。這幅滋養視覺的繁花山景,猶如一幅充滿童趣的拼圖,通過細膩的穿插與調整,營造出充滿愛與治愈感的和諧氛圍,輕柔地翻轉了人們對宋畫的傳統想象。
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劉海粟美術館展廳
在紙本技法上,鮑鶯擅長在生宣上駕馭“沒骨畫法”,其作品始終游走于工筆與寫意之間——既具工筆的精細層疊,亦有寫意的隨性灑脫與色彩碰撞。色彩方面,她汲取印象派的滋養,但有意回避了強烈的光影塑造與焦點透視。對于具體物象,則常融入超現實主義的表現方式,演繹內心深處的治愈敘事。
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鮑鶯為此次畫展訂制的雕塑
為此次展覽,鮑鶯特別錄制了一段視頻。她談到,兒時寓所窗外遮天蔽日的梧桐,枝杈縱橫間仿佛藏匿著小精靈與奇妙故事,成為她無法磨滅的記憶烙印。她將個人生活與情感歷程編織進畫面,在朦朧背景中并置大量看似無邏輯關聯的物象,如頻繁出現的蝴蝶、精靈、倉鼠,埋伏于茂密植被中,構成獨特的意象世界。這種自傳式的童年記憶,是對生命中那段美妙時光的致敬。
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創作中的鮑鶯
鮑鶯多次閱讀劉小楓的《詩化哲學》,對其“以詩意消解理性異化,實現人與自然、自我和解”的觀點深以為然。她希望自己的畫作能承載這樣的思考,讓繪畫超越表象,通過隱喻、借代等“修辭”,使所繪之物超越其本身所指,探尋繪畫的更深層意義。
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《花開有時》開幕式
策展人張立行表示,鮑鶯生長于上海,性格敏感細膩、善思多感,想象力奇詭而豐沛,內心始終涌動著對生活與生命的澎湃激情,是上海畫壇少有的“以詩潤畫、以畫寫情”的藝術家。本次展覽匯集其多方作品,正是其藝術“以詩為韻、以雅為趣、以變為脈”的生動寫照。
花開有時。而對鮑鶯的藝術而言,花開,亦正當時。展期將持續至3月8日,春節期間正常開館,免費向公眾開放。
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鮑鶯作品
原標題:《花開有時,繪就城市詩情——鮑鶯作品展在劉海粟美術館呈現二十年藝術求索》
欄目編輯:江妍
本文作者:樂夢融
圖片來源:劉海粟美術館
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