如何讀懂一首詩？從走進詩人的世界開始

2月8日下午，作為“大眾文化講座”的重要活動之一，“如何讀懂一首詩？從走進詩人的世界開始”——《詩歌的肖像》分享會在首都圖書館舉行。詩人、評論家歐陽江河，茅盾文學獎得主、北京大學中文系教授李洱，評論家、《詩歌的肖像》作者張清華，以及詩人、中國社會科學院副研究員戴濰娜四位嘉賓，圍繞詩歌閱讀、詩人生命與文本的關系、AI時代的詩歌價值等議題，展開了一場深入而富有靈光的文學對話。

張清華，1963年10月生于山東博興，文學博士，北京師范大學文學院教授，長期致力于中國當代文學研究與詩學批評。《詩歌的肖像》是其詩歌評論集，聚焦鄭敏、徐志摩、海子、顧城、伊蕾、歐陽江河等二十余位中國現當代詩人，既剖析《金黃的稻束》《再別康橋》等經典文本的語言密碼，亦追溯詩人的生命軌跡。

活動現場

為詩歌顯影，為詩人存真

談及《詩歌的肖像》的創作初衷，張清華坦言：“我喜歡解讀一本書、一位作家或一位詩人，寫出他們有趣、鮮活、可為讀者所親近的那一面。”“我認為終極意義上的詩歌批評應該是以生命為本位的，即我們在讀詩時，應當透過文本去感知詩歌背后的那個人，去描繪他的精神肖像。”在圖像泛濫的當下，他嘗試以文字為詩人“顯影”，用詞語重現那些被遮蔽的真實生命。因此，《詩歌的肖像》既關注海子、顧城、鄭敏等經典詩人，也書寫韓東等當代詩人的鮮活面貌，形成一種雙向的“顯影”：以詩讀人，借人解詩。

李洱指出，張清華兼具結構主義以來的專業文本細讀能力，又將修辭視為詩人修身的一部分，這使得他的批評并非冰冷的拆解，而是飽含溫度的探尋。在《詩歌的肖像》中，這種融合使不同類型詩人的生命狀態得到貼切映照。戴濰娜則認為，該書“具有《世說新語》的氣質，描繪出三十年來中國當代詩壇詩人的真實風華”。她贊嘆張清華在書中寫出了活人的生氣，充滿了真色與真人：“這些是在當今流行的所謂規范的文學批評、文學論文中少見的，或無力寫出的部分。”她稱這部作品為一場“雙向的顯影”：在圖像泛濫、肖像速朽的時代，張清華以文字為詩人顯影，引領讀者步入詞語構筑的詩歌暗面，窺見詩作背后的生命本真。

《詩歌的肖像》

AI時代，詩歌何以成為人的堅守

當AI以驚人速度習得并生成語言，甚至開始模仿詩歌的韻律與意象時，一個根本性問題浮出水面：在這個技術可輕易生產文本的時代，詩歌——作為人類情感與精神最精微的表達形式——如何維系其作為人之創作的純粹與尊嚴？

張清華承認AI技術席卷社會的現實，也理解年輕一代對其能力的樂觀預見，但他更強調，在技術狂熱中須保持清醒的危機感，并守住人文價值的底線。他認為，詩歌的價值在于凝結了具體個體的命運與勞動；通過技術手段拼接的文字，僅憑花哨修辭制造陌生化效果，卻永遠“只是像詩”，經不起細審。“沒有經過生命的焊接，沒有經過情感的冶煉，沒有經過生命主體的再生產，文字就沒有活力，沒有活性，似是而非。”由此，張清華回歸其詩學的根本立場：文學的意義，永遠在于“人”。閱讀一首詩，是進入另一個肉身生命的處境、經驗與命運；創作一首詩，是交出自己生命的一部分。在AI時代，堅守這條“人本的底線”，恰是讓文學繼續成為文學的唯一途徑。

李洱一針見血地指出，AI每日創作的詩歌數量已超過《詩經》以降的全部詩歌總和，但我們卻記不住其中任何一首。“AI可以寫詩，但詩人的詩獨一無二，能夠見出詩人的情志、胸懷、氣度與眼界。”他以月亮為例：李白、杜甫、溫庭筠筆下的月亮，呈現出迥異的生命質地，且與當時的社會境況緊密勾連，意味各自不同；而AI所生的不過是“塑料月亮”，無法承載詩人的情志、胸懷與時代印記。詩歌乃至一切人文創造，其核心皆在于不可替代的、具體的“人”。

歐陽江河提出一個詩意而哲學的核心命題：人的價值，在于那份無法計算、也不該計算的“神圣的愚蠢”。他對比了兩種“眼光”：AI或物理學家的眼光，看見光以每秒30萬公里的速度飛馳；而人類“愚蠢”的眼光，卻看見光的靜止。“這看似是我們的愚蠢，但人之所以為人，正因我們能感受光的安詳與照明，獲得光明而通透的體驗。”這種對世界直觀、整體、飽含情感溫度的感知，這種不急于計算與占有的“笨拙”，恰是人之為人的本質，是詩歌與藝術的源泉。

“詩歌永遠都需要命運的高度參與，沒有命運高度參與的詩歌都是假的詩歌。”戴濰娜以“無人會用AI寫日記”作比，強調詩歌同樣不應由AI代勞。在人的價值不斷被稀釋的時代，《詩歌的肖像》重新凸顯“真人的價值”，這對文學批評與文學研究皆具重要啟示。她堅信，無論AI如何演進，“絕對進入不了《詩歌的肖像》”，因為其中對詩人生命經驗的真切體認，是無法復制的。

（本文圖片由北京十月文藝出版社提供）