入門古典音樂怎么入，so easy！（十一，民族音樂，蘇聯）

入門古典音樂怎么入，so easy！（十，民族音樂，俄羅斯時期） - 今日頭條

在經過民族主義的歷練后，俄羅斯作曲家由此開始了登堂入室，正式進入了主流。但在音樂和文化進入主流之時，體制卻進入了非主流--蘇維埃成立了。

不得不說，蘇維埃絕對是比資本主義好得多得多的體制，蘇聯能在成立后三十年就成為全球唯二的超級大國，在工業、科技、軍事等等方面都毫無疑問屬于全球第二，這還是在被德三侵略干擾之后。這個成就，彼得大帝看了都得直呼牛B。另一方面，蘇聯對文化藝術的重視，也讓他們在這方面成就驚人。光看作曲家等方面，蘇聯的成就就十分驚人，還這不包括他們海量的演奏家和指揮家。

原因也很簡單，我記得戰后老肖曾率團去美國，在活動差不多時，也見了當年（俄羅斯時期）的潤人，比如斯特拉文斯基等。很多都是老朋友，寒暄完后。大家就到了互相比拼的環節，潤人祭出生活好，收入高，生活自由等優點。而老肖則是冷笑，要比生活好，你們有我們的特權嗎？啥沒有呢。要比收入高，錢能搞定的事都不是事。要說唯一的優點，就是自由了。可是，代價呢，What is cost? 你一年幾年沒作品，或者寫出的作品不暢銷試試。而我們生活人上人，就算短期被打壓，到了地方一樣人上人，誰敢不給面子。那怕是再差，生活還是不愁的。而一旦被賞識，那就是國寶，走出去那排面，是你們能比的嗎？于是，潤人破防了，不久之后抑郁而亡，死時貧困潦倒（潤人從來就沒什么好下場）。前文保野不保真，信不信都沒事，哈哈。老肖的作品在后面非常受推崇，這點可能他也沒有想到。俺也沒有想到，這么難聽的音樂，為啥這么多人喜歡呢？

肖斯塔科維奇最好聽的無疑是他的那首JAZZ組曲中的第二圓舞曲了，這也算是我最開始聽進去的他的作品了，哈哈。收錄它的唱片很多，但我卻最想給的是這部電影，著名電影大師庫貝利克這部著作拍完后很快就原因不明死了。他里面也選了這首樂曲，估計是個很大的隱諭，老肖就是用這首樂曲來反諷資本主義的紙醉金迷。庫貝利克一輩子拍了那么多深刻反映資本主義各種問題的電影，跟亂搞和吸強化劑相關的《猜火車》和《發條橙》，戀童的《麗基塔》，反戰的《全金屬外殼》和《巴里林登》都沒事，卻栽到了看著不算黑暗的《眼界大開》，結果今天蘿麗島事件一曝出來，瞬間明白了。

老肖總計寫了十五首交響曲，在后貝多芬時代，這已經算是高產了。更重要的是，他在他的這些作品中尖銳的曝露了蘇聯政體中的“問題”。因此，受到西方為主的觀眾的喜歡。說他是最早的公知，還是有些道理的。這部作品是他在被打壓后的妥協，題獻給慈父。在這部作品中，他少見的歌頌的蘇聯人民在那段時間取得的偉大成就，因此也獲得了慈父的芳心，為他平了反，從此榮升國寶之例。

當然，其實他也是藏了私心的。后面很多人都指出，他的看似贊美的音樂中，隱藏著作曲家對現實的辛辣諷刺。當然，斯大林這個大老粗那里聽得明白，哈哈。

肖九寫于1945年，在二戰勝利的時候，大家期待他能寫出一首歌頌性質的，宏偉的大型交響曲，畢竟第九對貝圣之后的每個作曲家都有特別的含義，況且還剛好是二戰勝利之時。但是，老肖寫的，卻是一首輕松愜意的交響曲。這就是故意和領導做對，但慈父居然忍了，難得。說實話，我是不喜歡老肖的，個人覺得要聽老肖的作品，得十年以上的資歷才行。對入門者來說，聽或不聽都可以，真要了解，就上面這幾部就夠了。

相對來說，我更喜歡普羅科菲耶夫一些。雖然他的為人熟知的作品并不算多，當然，彼得與狼肯定是要排第一的，這首和動物狂歡節、青少年管弦樂入門幾首算是很多推薦入門古典音樂的必選曲目。雖然我一直不以為然。

上面這張唱片我有，買其它CD送的，原裝進口CD送，你敢信。我聽的時候看了看說明頁，簡直不敢相信，它的解說居然是克林頓、戈爾巴喬夫和影星索非亞.羅蘭。蘇美兩大總統聯手為一張CD解說，這也是絕了。

我很喜歡這首短小精干（總共只有十來分鐘）的小型交響樂，很有趣，也很好聽。他的另外的交響曲我都聽不進去，但這首例外，輕松就聽完了。長度是剛剛好，這里點名批評馬勒，他的第三和第四我一直不太喜歡聽，主要原因就是實在太長了。

普羅科菲耶夫的第二鋼琴協奏曲是他所有鋼協中最知名的，源自兩個原因，一是這首曲子號稱最難的兩首鋼協之一（另一首是拉三），由于不和諧音太多，首演時飽受惡評，以致于作者把稿都弄丟了，十年后再根據記憶重寫，并且大幅度的加強了難度；二是這首音樂是他為自殺的友人寫的，相當的情真意切（別瞎猜，沒那意思）。現在聽，相比老肖，不和諧音跟沒有一樣。不過中間樂章那種暴風驟雨，是相當過癮的。當然，敢整這個樂曲，演奏家得集中全部注意力才行。

相對來說，拉赫瑪尼諾夫（以下簡稱拉氏）要比普羅科菲耶夫要有名多了，原因也很簡單，他是潤人，當年從俄羅斯潤到了老美，每天早上起來都要三呼“甜甜圈真好吃”。所以歐美都捧他，也就出了名。相對于滿足于自己地位，只專注于寫曲的普羅，就占太多便宜了。當然，像老肖那樣專門諷刺蘇聯的黑暗，也能出名。

拉氏最出名的無疑是他的四首鋼協了，尤其是其中拉二和拉三，這兩首曲子毫無疑問是最好聽的鋼琴協奏曲，拉氏也因此有了他的標簽。你要喜歡小資情調，要么聽肖邦，要么聽拉二拉三。不過，我后面反倒是喜歡他的拉一和拉四，這四首鋼琴協奏曲都好聽得不行，包括他那首帕格尼尼主題狂想曲，都是喜歡古典音樂者最喜歡的音樂之一。這么好聽的，一聽就愛的曲目沒有成為古典音樂的標識志之一，反倒是些不好聽也沒啥聽頭的曲目成為古典音樂的標志，怪不得沒落呢。

說起帕格尼尼主題狂想曲，這首樂曲在《時光倒流七十年》電影里由John Barry改改用了上去，成為了這部電影的標志之一。另外一個跟拉氏音樂有關的電影是吹二戰的《危險的月光》，講了一個飛行員泡妞的俗得不能再俗的故事，一開始由于導演喜歡拉氏的音樂風格，于是找拉氏來寫，但寫完導演卻嫌不夠拉氏。于是找了英國作曲家Richard Addinsel，他給電影寫了首叫做“華沙協奏曲”的鋼協，導演一聽，覺得這部更拉氏，于是這首樂曲也成了這部電影的標志。到今天，這部老掉牙的電影唯一被人提起的機會就是因為它。

這首曲子寫得是真油啊，但確實很好聽，作為入門鋼協，絕對是值得一聽的。說到電影音樂，這個就是俺的老本行了，可以聊過三天三夜那種。等這個系列完了，有空我可以寫一個電影音樂top100系列，每篇介紹二三位電影音樂配樂家和10部經典好聽的電影音樂。當然，要欣賞古典音樂，一套器材是必不可少的。這里推薦自己的NV5和NS17，以及和它們配套的周邊了（俺全都能配，萬精油，當年在中國第一的激光專業，啥都學，啥都不精的后果，嘿嘿）。

自然聲NV5是自己出的一個新系列，采用的振膜是復合紙盆，不過它不是簡單的往紙基里摻點材料，它的紙基就有三種：普通木槳、漂白木槳、硫化漂白木槳，以及麻、草棉和羊毛混合而成，復雜的成分雖然成本高，但性能也遠超過普通紙盆，它同時兼顧了紙盆的溫潤人聲（中頻頻響平直、失真以偶次為主），以及剛性材料的優點，表面還涂覆亮膠，這讓它也不怕潮濕干燥，長期使用不必擔心。

由于振膜的黑科技，這讓它以4寸的口徑，就實現了55Hz-3dB的優秀下潛，同時，由于它采用前倒相的形式，因此擺放也很容易，同時低頻在-6dB時在46Hz左右。這是個非常夸張的值，要知道很多6.5寸才能實現這樣的指標。而且，它是在非常低的失真下實現的這個下潛，實測不到80Hz它的總THD就已經小于1%了！

這讓它不僅人聲富有魅力，而且也能非常良好的適應各種音樂，甚至播放大型交響也不是不可以，在不小的空間以大音量播放時也絲毫不亂。同時，小巧的體積放在桌面都完全可以。

自然聲NS17是自己花了近二年的時間研發的一款6.5寸書架箱，其中近一年的時間花在振膜上，最后在比較了五種振膜的優劣后選擇了最昂貴的手工實木三文治振膜，它采用3層的結構，前后為實木，中間夾剛性材料復合而成，表面涂覆多層材料，以增加阻尼防潮防干燥。其擁有剛性材料的低失真和能承受大功率的優點的同時，也具有天然材料阻尼適中，中頻頻響平直，失真以耦次為主（說人話就是人聲弦樂好聽）的特點。缺點是貴，以及難推。

NS17的設計更改，多得讓自己都記不清了，光樣箱做了五六對，分頻器八版。最后弄了個夸張的產品出來，極度優秀的頻寬和失真指標（6.5寸低頻下潛40Hz-3dB，失真70Hz<1%，實測，我都不敢標這么低，怕被人黑），在頻響范圍內良好的平滑（70-20000Hz+/-2dB），以及，獨一無二的40000Hz的1寸絲膜單元。這只高音單元是單元廠的鎮廠之寶，除了貴，沒缺點。1寸絲膜單元高頻延伸到40000Hz的單元，目前全球最高，沒有之一。為什么別人大廠都做不出來，就我能做出來，問就是中國基礎工業現在牛B，稀土金屬可以隨便用。俺做個接地盒，石墨烯可以隨便用，換成其它國家，想都別想。

當然當然，缺點也是有的，難搞。它大約需要A300或同檔次的功放，才算徹底搞開。但一旦搞好，它細膩高頻，極佳的解析力都算是小小的優點了。即能人聲如玉，又能大開大合，低頻動態完全不像這個口徑的音箱的表現才是它最大的優點。從人聲到弦樂到鋼琴到交響，它幾乎無所不吃，聲音小時它溫溫柔柔，而一旦你擰開音量，它就會讓人目瞪口呆。

推出來后，它也深受用戶的喜歡，包括資深用戶、評測者和音樂家、錄音師等的一致好評。

又一個潤人，斯特拉文斯基，不過，當年俄羅斯跟歐洲是一體的，所以他去歐洲跟換個地方也沒啥區別。在古典音樂式微的時期，俄羅斯撐起了古典音樂的半邊天，并且作品還都值得一聽。你要去聽同時期的勛伯格和梅西安，能聽進去都算是資深樂迷了。后面的歐美作曲家更抽象，除了正事外啥都干。那后面的古典音樂是真沒聽頭，還不如聽電影音樂有意思。

斯特拉文斯基的火鳥是首激情四射的樂曲，色彩豐富華麗，動態巨大而成為發燒友試音的必選名曲。他把這首樂曲題獻給了他的老師，里姆斯基.科薩科夫。很有意思的是，里姆斯基有兩大弟子，斯特拉文斯基的風格前衛、華麗，和里姆斯基一樣。而另一位普羅科菲耶夫的風格則傳統得多，完全不似他老師的風格。相當有意思吧。

大學時我聽古典音樂，不過當年還沒有聽過春之祭，只知道斯特拉文斯基。一次同學收聽收音機時，把春之祭的一段給我聽（沒頭沒腦的正在放），然后讓我猜。我居然沒費很什么勁就猜出來了。原因很簡單，這首樂曲的風格太明顯了，我幾個排除法就猜到了。牛吧，哈哈。最大的一個原因是，它真的不好聽，二是它風格太明顯。So，你了解一下即可，喜歡不喜歡隨你。

各國的基本上就聊完了。下篇準備聊聊歌劇，然后回到古典樂的正統，聊聊馬勒、布魯克納和理查斯特勞斯，然后這個系列差不多該收工了，我猜15篇應該夠了。