北京
鋼琴家無需觸碰琴鍵，僅憑手勢便能隔空操控音色；舞者與觀眾跟隨音樂的“潮汐”即興舞動，他們的動作也反向影響著音樂的“潮汐”……這不是科幻場景，而是1月30日晚，在上海樂灘音樂藝術中心上演的一場名為“潮汐神經元”的先鋒實驗音樂會現場。
這場音樂會匯聚了多位獨具個人風格的先鋒藝術家，包括先鋒鋼琴家、作曲家張脈予，來自澳大利亞的鼓手、“San Trail”樂隊創始人格雷格·貝恩斯，唱作人、吉他手珂斌，以及即興舞蹈家、詩人胡應超。
演出中，藝術家們共同演繹了先鋒鋼琴家、作曲家張脈予創作的三首原創作品——《Obsessed with the Moon》《驟云》《愛在夢蝶啼哭時》，充滿生命張力的演奏與編排，為現場觀眾帶來了極致的視聽震撼。
“潮汐神經元”音樂會在上海樂灘音樂藝術中心舉行
作為整場演出的亮點，藝術家們還呈現了一場音樂與肢體即興碰撞的集體創作。令觀眾大為驚奇的是，先鋒鋼琴家、作曲家張脈予在即興演奏中，只用一只手輕彈琴鍵，另一只手在空中做出輕抬、落下、翻轉等各種手勢。隨著手勢的起落變化，音色也隨之發生相應的變化，時而尖銳靈動，時而低沉渾厚……如同神奇的魔法一樣，靠手勢變化就隔空操縱了音色。
其實，這并非玄幻的魔法，而是她在演奏中借助了一款革命性的音樂設備——Airwave手勢合成器。據悉，該設備配備3D紅外攝像頭，能精準捕捉演奏者的手部動作，然后通過相關技術，將其實時轉化為音樂控制參數，從而精準控制音色變化，為音樂創作注入更多可能。
先鋒鋼琴家、作曲家張脈予借助Airwave隔空“彈琴”
與此同時，即興舞蹈家胡應超帶領觀眾隨著音樂的“潮汐”自由舞動，Airwave亦能實時捕捉舞者與觀眾的肢體動態，將其轉化為影響音樂走向的數據流，形成聲與身的互動循環。
即興舞蹈家胡應超以身體為媒介，進行自由即興舞動
“這是一場關乎氛圍、肢體與共同記憶的即興現場，也是一次聲音的集體敘事。”先鋒鋼琴家、作曲家張脈予解釋道，“我們沒有預設的曲目與舞步，一切如潮水般自然流動。每位參與者，包括樂手、舞者與觀眾，都融入這個實時網絡中，共同感受并塑造聲音的潮汐，每位參與者都是音樂的共創者。”
“這場表演頗具挑戰性，因為我們需要借助肢體動作進行互動。舞者身體的節奏在很大程度上影響著我們的決策。”這場音樂會的鼓手、來自澳大利亞的藝術家格雷格·貝恩斯感慨地說：“駕馭鼓樂而不致占據主導地位是一項挑戰，因此我感覺自己像是在與表演者玩著貓鼠游戲。隨著表演的進行，我才逐漸感到一些線索浮現并彼此相連。尤其是舞者的手臂動作，似乎讓我得以放松下來，我們由此建立起了一種良好的互動應答模式。”
演出結束后，觀眾反響熱烈。有人表示：“音樂編排非常舒適，尤其喜歡其中即興與非傳統樂器的運用。”也有人形容：“疾風驟雨般的段落，猶如萬馬奔騰，引人進入一片無限遼闊的意境。”
樂迷受現場氣氛感染，與藝術家們一同即興起舞
知名音樂家、作曲家，林肯爵士樂上海中心大樂隊音樂總監、樂灘音樂品牌創始人、世界教育論壇藝術大使黃野對此次演出給予高度評價：“這場音樂會是一場大膽的跨界實驗，它將電子音樂、感官與肢體表演無縫融合，打破了傳統界限，多元素交織出夢幻般的敘事。表演者運用前沿音樂科技，如合成器和實時音效處理設備，創造出層層疊加的聲波景觀，宛如潮汐般起伏不定。總體而言，這不僅僅是一場聽覺體驗，更是沉浸式的情感對話，挑戰觀眾的感官極限。”
據悉，這場演出的核心藝術家——先鋒鋼琴家、作曲家張脈予畢業于美國新英格蘭音樂學院即興系，曾師從即興創作先驅Ran Blake與爵士鋼琴大師Hankus Netsky。作為一名不斷突破的先鋒音樂人，她曾在北京國家自然博物館，將植物生物電轉化為作品《生命微光》，在長沙梅溪湖藝術館令即興音符與扎哈·哈迪德建筑的曲線共振。
她的舞臺遍布美國波士頓、芝加哥、紐約及中國上海、長沙等地，已發行多首單曲與專輯。其抖音賬號“Air張偏愛”擁有超過12萬粉絲，單條視頻播放量最高達890萬，在年輕樂迷中頗具影響力。
文/圖 劉敏
責任編輯：韓璐(EN053)
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