大世界星空間正在上演的這部音樂劇，是一面照見自己的鏡子丨幕間對(duì)話

近日，上海大世界星空間被一束特別的“流星”照亮——音樂劇《流星之絆》正在這里持續(xù)熱演，吸引著眾多觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)。在上海大世界這座被譽(yù)為“中國(guó)現(xiàn)代娛樂文化搖籃”的百年建筑中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代再一次展開跨越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話。

本期《幕間對(duì)話》將帶我們走入這個(gè)融合國(guó)漫美學(xué)、多元舞蹈與本土化敘事的新戲劇現(xiàn)場(chǎng)。這不僅是一次成功的文本改編，更是一場(chǎng)視聽語(yǔ)言的重構(gòu)實(shí)驗(yàn)——它用溫暖的筆觸，將東野圭吾的懸疑世界浸潤(rùn)于當(dāng)代中國(guó)的情感溫度之中，讓推理敘事?lián)碛辛藙?dòng)人的心跳。

尋找真兇，還是尋找自我？

一場(chǎng)成為自己的孤勇旅程

在推理文學(xué)的外殼下，《流星之絆》探討的是一個(gè)當(dāng)代社會(huì)的核心議題：當(dāng)原生家庭遭遇斷裂，個(gè)體如何重建自己的情感坐標(biāo)系？劇中李功一的困境不僅是尋找殺害父母的兇手，更是尋找自己存在的意義。當(dāng)血緣紐帶被暴力切斷，他必須重新構(gòu)建自我認(rèn)同——這一過程，與許多現(xiàn)代年輕人離開原生家庭、在大城市中尋找自我的經(jīng)歷，形成了一種隱秘的共鳴。

國(guó)漫風(fēng)：

不只是美學(xué)選擇，更是文化自信

國(guó)漫的崛起，背后是一代年輕人的文化自信與審美自主。《流星之絆》采用的“國(guó)漫風(fēng)”視覺語(yǔ)言，將懸疑推理轉(zhuǎn)化為中國(guó)年輕觀眾能夠共鳴的情感表達(dá)。框架式的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、可見的燈光裝置，在這一空間中，是一場(chǎng)傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代節(jié)奏對(duì)話。這種融合本身，就是對(duì)中國(guó)年輕一代文化身份的隱喻：他們既承載傳統(tǒng)，又渴望創(chuàng)造；既在尋找根源，又在定義未來(lái)。

“高景行”：

那個(gè)我們“本可能成為”的自己

高景行不僅是李功一的對(duì)照，更是一種可能性的化身。他代表李功一未曾受傷的“另一種人生”。這種設(shè)定或許觸及了一個(gè)核心命題：我們是被過去決定，還是可以被未來(lái)重新定義？

在日常生活中，許多人心中都有一個(gè)“高景行”——那個(gè)更成功、更完整、更少遺憾的自己。這種“可能自我”與“現(xiàn)實(shí)自我”的張力，構(gòu)成了現(xiàn)代人普遍的心理困境。《流星之絆》將這種內(nèi)心戲外化為兩個(gè)角色的互動(dòng)，讓觀眾在戲劇沖突中，看見自己與“可能自我”的對(duì)話。

那碗“鱔魚面”的隱喻：

接受生命的復(fù)合滋味

將《流星之絆》比作“鱔魚面”，這一日常比喻中蘊(yùn)含著東方式的生存智慧。“讓面再煮一會(huì)”，則暗示了時(shí)間對(duì)經(jīng)歷的回味與轉(zhuǎn)化。

《流星之絆》提醒我們，生命的深度恰恰在于接受它的復(fù)合性——?jiǎng)?chuàng)傷與治愈并存，失去與獲得同在，限制中孕育自由。

《流星之絆》的舞臺(tái)，最終成為一面映照彼此的鏡子。我們走進(jìn)劇場(chǎng)，或許本為追尋一個(gè)故事的答案…… 屬于每個(gè)人的“流星之絆”，也正在生活的夜空悄然劃過。

記者 / 姜東鋒

編輯 / 李伽缽

圖片 / MOriginal莫

視頻 / 黃浦區(qū)融媒體中心

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