他是內娛最清醒的頂流，沒有之一

吳彥祖。

這個名字，在很長一段時間里，不僅是一個人名，更是一個形容詞。

它是帥的高級式，是無數少女的夢中情人。

是那個在《新警察故事》里摘下面具就能讓電影院尖叫聲掀翻屋頂的男人。

但這兩年，吳彥祖似乎「消失」了。

大銀幕上見到他的次數越來越少。

反倒是偶爾在社交網絡上看到他。

畫風逐漸跑偏：

要么是走上街頭當個街拍攝影師；

要么是像個暴躁老哥一樣在網上糾正網友的英文語法，被戲稱為「全網最火英語老師」。

大家都說，男神老了，佛系了，不營業了。

錯。

如果你看了最近上線的一部公路紀錄片，你會發現，我們都誤解了吳彥祖。

他沒有消失，只是換了個賽道。

今年，51歲的吳彥祖，帶著一檔公路紀錄片殺回來了——

《去遠方》

這不僅僅是一部紀錄片，這簡直是吳彥祖的「大型凡爾賽現場」。

為什么這么說？

因為在這部片子里，他剝離了演員的光環，拿回了那個被顏值掩蓋了三十年的身份。

很少人知道吳彥祖是俄勒岡大學建筑系畢業的高材生。

拿過獎學金的那種。

在電影《單身男女》里，他演的方啟宏是個極具才華的建筑師，落魄時哪怕在大樓外觀上畫畫都透著靈氣。

當時觀眾都以為是演出來的。

殊不知，那是本色出演。

在那部電影里，他實現了建筑師的夢；

而在這個紀錄片里，他把夢照進了現實。

去年，他在上海成立了自己的設計工作室ZUHAUS，親自操刀設計。

而這次《去遠方》，他作為主理人，直接來到意大利，來了一場貫穿亞平寧半島的「尋美之旅」 。

這不是那種明星吃吃喝喝的流水賬綜藝。

吳彥祖這次是帶著腦子和眼睛去的。

他邀請了設計師、建筑師、歷史學家，一路上聊的都是美學、價值觀和人類文明 。

甚至，為了這次旅程，他全程深度參與，展現了除了那張驚為天人的臉之外，極度出色的對話能力和思考深度。

最讓魚叔震撼的，是他和意大利建筑大師斯特法諾·博埃里關于「垂直森林」（Bosco Verticale）的那場對話 。

如果不看畫面，你甚至以為這是兩個建筑學教授在研討。

吳彥祖一開口就切中肯綮。

看著那棟種滿了21000棵植物、仿佛從科幻片里長出來的塔樓 ，他沒有像普通游客那樣只會喊「哇塞」，而是敏銳地指出了現代建筑的通病：

「在大多數現代建筑中，你會看到它們只是簡單的模版復制品，所有樓層都一模一樣。」

他更是直言，那些是一種沒有靈魂的工業品。

而他推崇的，是那種有「有機感」、讓人想伸手去觸摸的設計 ，垂直森林是有靈魂的。

你看，這就是學霸的素養。

他能從一塊墻壁的材質，聊到文藝復興的匠人精神，再聊到現代社會被遺忘的手工藝 。

他甚至還能跟建筑師探討樹木重量對陽臺懸臂結構的承重影響，以及土壤化學成分的配比 。

這哪里是明星在錄節目？

這分明是業內人士在開會。

當建筑師告訴他，這棟樓在盛夏 8 月能降低室溫 2 到 3 度，是一種天然的節能系統時 ，吳彥祖眼里的光，比他演電影拿獎時還要亮。

他說：「走進這里，感覺終于可以深呼吸了。」

那一刻，你看到的不是那個在娛樂圈摸爬滾打的巨星；

而是一個對世界充滿好奇、對美有著極致追求的理想主義者。

如果不說，誰敢信吳彥祖今年 51 歲了 。

在紀錄片里，他坦然地面對鏡頭，說出了這個數字。

沒有容貌焦慮，沒有遮遮掩掩。

他說：「我正處于人生的一個轉折點，在尋找生活中最重要、最本質的東西。」

這句話，聽得魚叔心里一顫。

娛樂圈是個巨大的名利場，多少人在這里迷失，為了流量擠破頭，為了番位撕破臉。

但吳彥祖，好像一直游離在這個體系之外。

在意大利的一個避世小漁村里，他遇到了一位叫Carlo的老畫家。

那里沒有游客，小路窄得像血管，鄰居甚至能從窗戶互相遞食物 。

看著這個堅守故土的老人，吳彥祖充滿了敬佩。

他以前是個什么樣的人？

他在片中自己承認：「以前我可能比較自我、甚至有點自私（selfish）。」

那時候的他，是酷蓋，是浪子，生活重心全是自己。

但女兒的出生，徹底改變了他。

「有了女兒之后，那種家的感覺完全不一樣了。」

現在，他所有的決定，都是為了家庭 。

這不僅僅是說說而已。

熟悉吳彥祖的人都知道，他是個多顧家的人。

2014年，他的母親重病。

那時候正是他事業如日中天的時候。

但他毫不猶豫地解散了自己花費多年心血創立的經紀公司Revolution，放下香港的一切，飛回美國，只為陪母親。

這種魄力，娛樂圈有幾個人能做到？

在紀錄片里，他提到意大利人非常熱愛家庭，這點讓他極有共鳴 。

他看透了所謂的「成功」。

在大城市里，生活很容易掌控你，把你榨干。

正如他在香港住了20年，雖然繁華，卻常感到能量被壓榨 。

而到了51歲這個年紀，他更想去掌控生活。

所以，他才會在上海開工作室，才會去拍這樣的公路紀錄片，才會去思考什么是「永恒的設計」，什么是「丟棄文化」。

說實話，看《去遠方》的時候，魚叔常常會忘記吳彥祖是個明星。

在一家意大利餐館，他偶遇了一個粉絲小哥。

小哥正在吃面，吳彥祖像個自來熟的鄰居一樣湊過去問：你吃的是什么？

小哥認出他后驚呼：天哪，你是 Daniel 嗎？

要是換個流量明星，這時候估計保鏢已經上來擋駕了，或者開始擺拍寵粉人設了。

但吳彥祖呢？

他直接坐下來，跟人家聊起了那碗面的歷史。

聊這碗面叫「紙巾」（Mandilli de Sea），聊羅勒醬里的融合文化，聊熱那亞作為港口的貿易史 。

最后，他甚至直接讓這個偶遇的粉絲當他在意大利的私人導游，跟著人家就走了 。

這種松弛感，真的太迷人了。

現在的明星紀錄片，很容易陷入一個誤區：

明星大于內容。

明星是絕對的主角，周圍的一切都是背景板，用來襯托哥哥/姐姐的盛世美顏。

但《去遠方》完全相反。

吳彥祖的存在感很強，但他從不搶戲。

他是傾聽者。

當建筑師講設計理念時，他認真聽；

當老畫家講「章魚救村」的傳說時，他像個孩子一樣入迷 ；

當粉絲講美食文化時，他虛心求教。

他把自己放得很低，像一塊海綿，貪婪地吸收著這個世界的養分。

這種謙遜，裝不出來。

在這個浮躁的娛樂圈，吳彥祖活成了「反面教材」。

出道這么多年，也是頂級帥哥，身邊合作的都是女神級人物，但他零緋聞。

這簡直是娛樂圈的十大未解之謎。

唯一的解釋就是，他太清醒了。

他知道自己要什么。

年輕時要機會，他抓住了；

成名后要家庭，他守護了；

現在年過半百，他要本質。

全文完。

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