《太平年》圓滿收官！6位演員演技被贊，無一人被嘲，白宇大贏家

2026年開年國產歷史劇賽道上，總有一部作品悄然撕開觀眾的刻板認知——開播前被普遍質疑題材過于冷僻、難以撬動大眾關注，可一經上線便迅速俘獲大批忠實觀眾，追更節奏越來越快，收官當晚更是席卷全網熱搜，掀起現象級觀劇熱潮。

整部劇從主演到群演，無一人演技掉線，所有角色均立得住、有分量、經得起細品，它就是今年開年引爆口碑與熱度雙高峰的歷史正劇《太平年》。

2月13日，《太平年》正式落下帷幕，聚焦五代十國亂世風云的硬核敘事引發全網熱議，大結局播出兩小時內登上27個平臺熱榜首位，播放市占率、單日彈幕峰值、豆瓣實時評分等核心指標全面刷新近五年開年檔歷史類劇集紀錄。

劇中六位核心演員的表現尤為搶眼，白宇以極具層次感的演繹再度樹立古裝君王新標桿，成為本季當之無愧的演技代言人與收視定海神針。

坦白講，在當下影視生態中，一部劇播畢竟無任何角色遭受群嘲，實屬鳳毛麟角。《太平年》之所以達成這一罕見成就，并非倚仗明星光環或話題炒作，而是源于厚重扎實的文學底色、尊重史實的創作態度，以及全體演員近乎苛刻的沉浸式投入。

白宇所詮釋的錢弘俶，是貫穿全劇的精神支點。這個人物由早年灑脫不羈的“錢九郎”，歷經家國傾覆、權謀圍獵、信仰重塑，最終成長為納土歸宋、保境安民的吳越賢主，人物成長軌跡清晰而深沉。白宇以極富控制力的表演，將每一次身份轉換都化作情緒肌理的細微震顫。

大結局那場朝會戲堪稱教科書級別：面對老臣跪地泣血陳詞，他靜默良久，只緩緩道出一句，“贏了，趙光義會調十萬鐵騎南下；輸了，西湖水將映滿赤浪。”未見嘶吼，未有頓足，卻將一個夾縫中求存的君主之悲愴、清醒與擔當，凝練成字字千鈞的沉默力量。

十年幽禁歲月里目光中的鈍感與暗火，納土歸宋時指尖輕撫故國輿圖的克制顫抖，六十大壽當夜燭影搖紅中驟然倒下的孤寂身影——白宇僅憑眉峰微蹙、眼波流轉、喉間輕咽等微表情變化，便將這位溫潤如玉又命途多舛的悲劇性君主，深深鐫刻進觀眾記憶深處。

熟悉白宇的觀眾清楚，他向來拒絕用流量定義自己。從《沉默的真相》中隱忍堅毅的檢察官江陽，到《喬家的兒女》里背負時代重壓的喬一成，再到如今《太平年》中氣韻豐沛的錢弘俶，他始終選擇用角色厚度說話。此次演出，不僅拓寬了其古裝帝王形象的表達疆域，更讓無數新觀眾真切感受到什么叫“演什么像什么”的頂級完成度。

朱亞文塑造的趙匡胤，則是全劇最具張力的配角靈魂。年逾四旬的他精準拿捏住一代開國雄主身上交織的雷霆手段與深沉倦意，尤其在大結局那段長達三十秒零臺詞的“黃袍加身”名場面中，完成了一次震撼人心的無聲表演。

金黃戰旗徐徐覆上肩頭，四周將士山呼萬歲之聲震耳欲聾，他眼眶泛紅卻不落淚，喉結上下滾動似吞咽千言，手指在袖中微微震顫，整個人仿佛被歷史巨輪裹挾前行——沒有一絲志得意滿的張揚，唯有命運不可逆的沉重與蒼涼，令觀者屏息。

為貼合武將體魄，朱亞文提前四個月進行高強度體能訓練并增重十二公斤；為還原五代時期半文半白的語言節奏，他逐字標注語調、反復錄制數十遍，只為讓每句臺詞都帶著泥土與鐵銹的氣息。這份極致打磨，成就了一個既有廟堂威儀又有凡人溫度的立體帝王，甚至有網友笑稱：“逃開了白宇的書卷氣，卻栽進了朱亞文的霸主磁場。”

周雨彤飾演的巾幗郡主，無疑是全劇一抹躍動而堅韌的生命亮色，徹底跳脫出傳統古裝劇中女性角色的功能化設定！

她所演繹的人物既有閨閣女子的敏銳細膩，亦具沙場男兒的決斷果敢；馬背上的槍花凌厲颯爽，朝堂上的諫言縝密有力，與白宇之間的對手戲張力飽滿、余味悠長，既有政見交鋒的智性火花，也不乏命運共振的情感回響。

客觀而言，周雨彤此前多活躍于現代都市題材，此次挑戰五代背景下的高智謀女性角色，可謂一次突破性的自我超越。從儀態訓練、弓馬習練到古禮研習，她全程深度參與角色孵化過程，終將這位亂世中既守柔韌本心、又擔家國使命的奇女子，演繹得鮮活可信、令人動容。

俞灝明、董勇、倪大紅三位資深演員的加盟，則為整部劇注入了沉甸甸的表演質感與歷史縱深感。

俞灝明飾演的趙光義，將權欲者的隱忍、算計與不安悉數藏于舉手投足之間。一個斜睨的眼神、一次停頓過長的微笑、一段欲言又止的踱步，皆令人脊背發涼，成功打破觀眾對其過往形象的單一記憶，完成一次極具說服力的角色重塑。

董勇塑造的老臣形象，忠烈剛直、肝膽照人，每次臨朝痛陳時眼含熱淚卻強抑哽咽，把士大夫階層在王朝更迭中的赤誠堅守與無力回天，演繹得入木三分，屢屢觸發觀眾強烈共情。

倪大紅飾演的權臣一角，則將“劇拋臉”藝術推向極致。無需濃墨重彩的臺詞鋪陳，單靠坐姿的壓迫感、拂袖時衣料摩擦的節奏、甚至呼吸頻率的微妙變化，便足以勾勒出一位深諳權術、游走于生死邊緣的廟堂巨擘。即便靜默無言，氣場亦如山岳般籠罩全場。

三人之間多場朝堂對峙、密室博弈、酒宴試探的對手戲，節奏緊湊、信息密實、細節飽滿，不僅極大提升了劇情的思想密度，也讓五代時期錯綜復雜的權力生態躍然熒屏。

好劇自有穿透力，《太平年》的全體演員，無論戲份輕重、鏡頭多寡，皆以角色為先，讓觀眾記住了“錢弘俶”“趙匡胤”“巾幗郡主”，而非僅僅記住“白宇”“朱亞文”“周雨彤”。

細數六位主演的職業履歷，無一不是常年扎根表演一線的實力派：白宇持續深耕現實主義與歷史正劇領域，朱亞文以硬朗氣質與復雜人性刻畫見長。

周雨彤近年不斷拓展戲路邊界，俞灝明經歷沉淀后表演愈發內斂沉穩，董勇與倪大紅則早已成為觀眾心中“演技保障”的代名詞。

他們能在《太平年》中迸發出如此強烈的化學反應，根本原因在于制作方對角色氣質與演員特質的高度匹配——白宇的儒雅中自帶筋骨，朱亞文的剛毅里蘊含悲憫，周雨彤的靈動下藏著韌性，俞灝明的沉郁透著鋒芒，董勇的敦厚飽含力量，倪大紅的威嚴浸潤滄桑。再輔以全員摒棄浮夸、回歸本質的沉浸式創作狀態，才真正賦予這些千年之前的歷史人物以心跳與體溫。

大結局播出后，六位演員相關話題集體沖上熱搜前列，社交平臺評論區清一色盛贊，更有大量觀眾自發發起“求續訂”“盼電影版”等呼聲。

作為絕對核心，白宇憑借此劇迎來事業關鍵躍升：錢弘俶一角被年輕觀眾譽為“理想君王天花板”，其表演水準獲得業內權威獎項提名，后續接到多個重量級項目邀約，資源層級實現跨越式升級。

這背后印證著一條樸素真理：演員真正的護城河，永遠是作品厚度與表演精度；所謂流量，不過是過眼云煙；唯有能讓觀眾長久銘記的角色，才是穿越時間考驗的永恒印記。

《太平年》的圓滿落幕，不僅是一次成功的藝術實踐，更為國產歷史劇樹立起全新創作范式——它有力證明，冷門歷史切口同樣具備破圈潛質！

它再次昭示：優質內容從不需要依賴狗血橋段博眼球、無需借勢流量造聲勢，真正打動人心的，永遠是經得起推敲的劇本架構、嚴絲合縫的選角邏輯、以及每一位演員傾注心血的真誠表達。

今天的觀眾審美日趨成熟理性，對故事質感、人物真實、影像格調的要求持續攀升。唯有懷抱敬畏之心精耕細作，才能贏得掌聲與時間的雙重認可；而那些甘于沉潛、專注錘煉技藝的表演者，終將在光影長河中留下不可替代的坐標。

《太平年》的謝幕，不是終點，而是國產歷史題材邁向更高敘事維度與美學自覺的新起點。我們期待更多這樣沉得住氣、耐得住品、扛得起時代的誠意之作，讓世界看見中國故事的磅礴底蘊與當代回響。

參考資料：