恭王府名園化作歷史微縮舞臺，張黎任話劇《萃錦園》藝術總監

什剎海水波依舊，恭王府翠瓦依然。現而今的萃錦園早已游客如織，但家國情懷的百年興嘆，在歷史與古建的低語中從未遠去。

2月13日，北京文化藝術基金2025年度資助項目、話劇《萃錦園》在北京萬利中心發布。

全體主創發布會上大合影

藝術總監張黎、編劇毓鉞、導演徐小朋、總制作人張麗峰組成的黃金創作班底，以及主演倪大紅、史可、茅子俊、黃澄澄等實力派演員齊齊亮相，共同講述這段“意難平、情未了”的創作緣起與項目亮點。

該劇海報

《萃錦園》以光緒二十四年戊戌風云為底色，將萃錦園化作歷史的微縮舞臺，透過恭親王奕?、慈禧、光緒的數次私密交鋒，于方寸之間，鋪陳家國命運的波瀾壯闊，描摹人性深處的復雜褶皺，也鐫刻下一個民族面對變局的艱難求索。該劇將于2026年3月20日至22日在北京保利劇院首演。

“園林政治”，于微觀處見宏大的歷史重構

“一座恭王府，半部清代史。”這句廣為流傳的俗語，精準概括了恭王府在中國近代史中的獨特地位。話劇《萃錦園》將目光投向了這座王府的精華所在——萃錦園。

編劇毓鉞作為恭親王奕?的嫡系后裔，對這片承載家族記憶與國運浮沉的園林有著血脈相連的深刻理解。他坦言，選擇萃錦園作為舞臺，并非僅僅因為其建筑之美，更因為它是“一個被歷史選擇的特殊空間，一個風暴眼中的寧靜假象”。

《萃錦園》的突破性，首先在于其敘事視角的徹底轉變。它毅然摒棄了傳統歷史劇中常見的、居高臨下的“廟堂史詩”模式，選擇了“園林政治”這一獨特切口。園林的方寸之地隔絕了朝堂與市井的喧囂，卻讓權力博弈、親情撕扯與理念沖撞顯得更為直接和窒息。

毓鉞發言，張黎在座

“歷史劇的創作，最忌‘想當然’和‘貼標簽’。”毓鉞在闡述創作初衷時，表示這種“以園史見國史”的寫法，正是自己一以貫之所追求的“嚴肅的戲說”，“在嚴格考據的基礎上，進入人物的精神世界，寫出歷史情境下人的必然選擇，而非偶然的戲劇沖突。”

正是基于這一理念，《萃錦園》沒有將敘事平鋪于紫禁城的朝堂之上，而是收縮于王府花園的亭臺樓閣、曲徑回廊之間。這里曾見證了晚清最核心的權力人物——恭親王奕?、慈禧太后、光緒皇帝——在變法圖存與權力維系之間的數次隱秘交鋒與艱難抉擇。

公元1898年春夏之交，正是百日維新從激昂開端走向悲壯落幕的關鍵時期。光緒皇帝頒布《明定國是詔》，意圖在政治、經濟、軍事、教育等多領域推行變革，然而新舊勢力的激烈博弈最終在九月的政變中戛然而止。話劇《萃錦園》所聚焦的，正是這段歷史進程中，那些于史冊字縫間隱而不彰的私密對話、微妙神情與內心風暴。

藝術總監張黎的加盟，為這一微觀歷史敘事注入了宏闊的視野與冷峻的思辨。以《走向共和》《大明王朝1566》等作品奠定中國歷史劇標桿地位的張黎，其作品素以“去臉譜化”和深刻的人性剖析著稱。他與毓鉞的合作，堪稱思想與歷史質感的一次深度契合。

張黎表示，歷史劇的魅力在于“與當代人的精神對話”。他引導團隊不再追問簡單的“變法為何失敗”，而是深入探究“在當時的結構性困局中，每個身涉其中的人，基于其立場、認知與情感，做出了何種‘有限選擇’”。這使得該劇超越了歷史事件的過程復述，升華為對“變革何以可能”這一永恒命題的深刻叩問。

倪大紅、史可共塑權力帷幕下的真實人性

如果說劇本為歷史人物搭好了骨骼，演員的表演則無疑是賦予其血肉與靈魂的關鍵。領銜主演倪大紅與史可的加盟，無疑是《萃錦園》品質的最大保證。兩位戲骨與制作方豐碩果實公司有著十余年的合作情誼，此次在舞臺上從《銀錠橋》中的相守夫妻，轉變為《萃錦園》里晚清政壇最頂尖的政敵與親人，他們的交鋒令人屏息期待。

倪大紅發言

倪大紅所飾演的恭親王奕?，是晚清史上一個極具悲劇色彩與爭議性的“裱糊匠”式人物。他早年力主洋務，提出“自強以練兵為要，練兵以制器為先”，是中央層面推動近代化的關鍵人物；他設立總理各國事務衙門與同文館，堪稱清廷“開眼看世界”的代表。然而，其政治性格中“聰明太露，多謀多改”的弱點，以及對慈禧太后皇權的深刻依附與最終被貶斥，使得他無法成為真正的破局者，晚年甚至趨于保守。

倪大紅為了貼近這位復雜王爺的內心世界，做了大量功課，從歷史脈絡到人物心緒，反復揣摩。他需要演繹的，不僅僅是作為洋務領袖的遠見與謀略，更是一個在時代洪流與家族責任夾縫中，既試圖力挽狂瀾，又深感無力回天，充滿暮年悲愴與憂思的復雜個體。

史可發言

與之對戲的史可，她所詮釋的慈禧首先是一個身處帝國權力之巔的女性，一個在男權政治的銅墻鐵壁中，憑借非凡權術與冷酷意志生存下來的統治者。她擁有掌控一切的權力，卻也深深恐懼著失去它；她可能對變法帶來的未知風險有著本能的抗拒，其動機中混雜著對王朝統治的維護、對個人權威的執著，或許還有作為母親對“兒子”脫離掌控的憤怒與不安。

史可力圖挖掘這位權力中心女性面具下的恐懼、柔軟與復雜的決策邏輯，展現她既是時代的操盤手，亦是舊體制最核心的囚徒這一雙重身份。她的選擇，在劇中將被呈現為一種個人意志與歷史結構性必然交織下的產物。

主演現場展示新春對聯

青年演員茅子俊與黃澄澄共同飾演的光緒帝，則為這幅厚重的歷史畫卷注入了青春的激情與悲劇性的純粹。光緒是那個“仰視世界”的時代里，最渴望改變國運的先行者。茅子俊以沉靜氣質貼合其理想主義的一面，而黃澄澄則以細膩演技勾勒其在慈禧與舊官僚重重壓制下的隱忍、委屈與不甘的吶喊。他們共同塑造了一個心懷熱血卻身不由己，試圖振翅卻被牢牢鎖在龍椅上的年輕帝王形象。

從“仰視世界”到“平視世界”的精神對話

《萃錦園》的創作，絕非單純的歷史懷舊。導演徐小朋指出，戊戌變法如流星般短暫卻璀璨，它為中國近代化道路刻下了最初的坐標，其價值不僅在于成敗，更在于留下的沉重鏡鑒。該劇的核心訴求，正是要打通歷史與當下的精神通道。

劇中的萃錦園，是一個進行“變革與守成、理想與現實、新世界與舊世界”激烈辯論的場域。通過奕?、慈禧、光緒等人物在園中的每一次對話與抉擇，觀眾被邀請代入那個“千古未有之大變局”的現場。當觀眾看到這些褪去標簽、有血有肉的歷史人物在有限選項中掙扎時，自然會生出跨越百年的叩問：若我置身彼時，當如何？真正的進步何以實現？

創作團隊通過《萃錦園》給出的思考是深刻的：民族的進步，從來不是一場依靠少數人熱血就能成功的“華麗的冒險”。它需要建立在對歷史規律與現實國情的清醒認知之上，需要對復雜利益格局進行精細的把握與重構，更需要將精英的理想轉化為廣泛的社會共識，并擁有“一張藍圖繪到底”的耐心與堅守。從1898年那個不得不“彎腰屈膝仰視列強”的屈辱時刻，到今天中國青年可以“平視世界”的自信與底氣，這條充滿坎坷的復興之路，正是由無數次的嘗試、失敗、反思與再出發鋪就。

發布會現場

正如現場編劇毓鉞那句充滿歷史智慧的點睛之筆：“歷史不會重復，但會押韻。”主創們共同表示，希望觀眾在走近《萃錦園》時，能看見百年前的風雨飄搖，能讀懂大時代里的人性微光，能銘記那個仰視世界的屈辱時刻，更能在回望歷史中，珍惜當下平視世界的底氣，“思考現在，展望未來，傳承那份知恥后勇、砥礪前行的民族精神”。