河南春晚來了，開播即封神，楊麗萍千人舞破圈，這才是中國人的春晚底色

臘月廿七的夜色剛漫過中原大地，一場注定刷屏的文化盛宴已悄然啟幕。2月14日19:30，河南春晚在河南衛視、大象新聞全網開播，電視端19:45同步跟上，沒有鋪天蓋地的提前吆喝，沒有刻意制造的流量噱頭，只憑一句“馬蹄升升潮前躍”的主題，憑著深耕文化的誠意與巧思，一開播就霸屏全網，熱搜詞條接連上榜，評論區被“這才是春晚該有的樣子”“河南春晚從不讓人失望”刷屏。

有人說，現在的春晚越來越難辦，既要兼顧不同年齡層的審美，又要跳出套路、做出新意，還要守住文化本真。太多晚會陷入了“明星堆砌”“流量至上”的怪圈，看似熱鬧非凡，看完卻毫無記憶點，轉頭就被遺忘在信息流里。但河南春晚偏偏走出了一條不一樣的路，從當年《唐宮夜宴》驚艷全網，讓“河南衛視yyds”成為網友的共識，到如今2026年的全新呈現，它始終沒有偏離“文化為核、創新為翼”的初心，不追風口、不隨波逐流，只用一個個有溫度、有厚度、有新意的節目，告訴所有人：春晚的核心從不是熱鬧，而是團圓的儀式感、文化的歸屬感，是中國人刻在骨子里的家國情懷與煙火詩意。

作為央視新聞正高級編輯，多年來我見證過無數臺晚會的起起落落，也始終在思考：一臺成功的春晚，到底應該具備怎樣的特質？是宏大的場面，還是耀眼的明星？是炫酷的特效，還是華麗的服飾？直到看完2026年河南春晚，我找到了最清晰的答案——真正能打動人心、實現破圈傳播的，從來都不是外在的包裝，而是內在的文化力量，是能讓觀眾在節目中看到自己、看到歷史、看到時代的共鳴感。這臺晚會，沒有刻意迎合流量，卻收獲了最廣泛的流量；沒有刻意追求高級感，卻自帶東方美學的高級感；沒有刻意煽情，卻讓無數人在不經意間熱淚盈眶。它用實際行動證明，傳統文化從來都不是束之高閣的古董，只要用對了表達方式，就能在當代煥發出蓬勃的生命力，就能成為跨越年齡、跨越圈層的文化共鳴。

2026年是丙午馬年，河南春晚以“馬蹄升升潮前躍”為主題，既藏著諧音“馬上升升”的美好祝福，又勾勒出駿馬奔騰、奮勇向前的時代姿態，更暗合了中原文化中“龍馬精神”的深厚底蘊。這個主題沒有空洞的口號，沒有生硬的表達，而是將生肖意象、傳統文化與時代精神巧妙融合，從開頭到結尾，從節目設計到細節呈現，都圍繞著“馬”的神韻與“躍”的力量展開，既守住了河南春晚的一貫風格，又做出了貼合馬年的全新表達，讓整臺晚會既有連貫性，又有記憶點。

晚會的開場，就打破了所有人的預期，沒有常規的歌舞串燒，沒有主持人的冗長致辭，而是由楊麗萍總編導的舞蹈《萬馬奔騰》直接登場，一亮相就震撼全場。熟悉河南春晚的人都知道，楊麗萍與河南衛視早已是老搭檔，自2024年合作《龍舞》以來，連續三年攜手打造生肖系列舞蹈，去年的《蛇來運轉》更是憑借獨創的“蛇頭手指舞”引發全網模仿熱潮。而今年的《萬馬奔騰》，更是楊麗萍團隊傾注心血的誠意之作，也是整臺晚會的重頭戲。

不同于以往生肖舞蹈的靈動柔美，《萬馬奔騰》走的是大氣磅礴、厚重深沉的路線，卻又在磅礴中藏著細膩，在厚重中透著靈動。舞臺之上，千人肩扛仿制的西漢石馬緩緩步入中央，這些石馬復刻自河南博物院的館藏文物，每一尊都栩栩如生，帶著千年歷史的滄桑與厚重，千人齊步的腳步聲，如同駿馬奔騰的鏗鏘回響，隔著屏幕都能感受到那種震撼人心的力量。楊麗萍的舞蹈從來都不是單純的肢體表達，而是對意象的極致詮釋，這一次，她沒有刻意模仿馬的外形，而是用靈動的肢體語言，演繹出“馬”的魂——那種自由奔放、奮勇向前、堅韌不拔的精神，那種根植于中原大地的龍馬精神。

燈光暗下，一束光打在楊麗萍身上，她身著素色服飾，身姿輕盈卻又透著力量，手臂的每一次伸展、腳步的每一次移動，都如同駿馬揚蹄、奔騰不息，既有草原駿馬的自由灑脫，又有中原戰馬的堅毅豪邁。舞臺背景運用XR/AR技術，將虛擬場景與現實舞臺完美融合，漫天霞光中，駿馬奔騰的虛影與舞臺上的石馬、舞者交相輝映，仿佛穿越千年，看到了西漢時期萬馬奔騰、國泰民安的盛景，又仿佛看到了當代中國人奮勇爭先、逐夢前行的姿態。

最動人的，從來都不是宏大的場面，而是細節里的誠意。為了還原西漢石馬的真實形態，節目組專門邀請了河南博物院的專家全程指導，從石馬的尺寸、造型，到紋理、色澤，都一一復刻，不放過任何一個細節。千人演員的服飾，也借鑒了西漢時期的服飾風格，簡約而不簡單，樸素卻又大氣，既貼合舞蹈的主題，又彰顯了東方服飾的美學底蘊。就連演員的妝容，也經過了精心設計，沒有華麗的修飾，只有簡潔的線條，突出了演員的肢體美感，也讓整個舞蹈更加純粹、更有感染力。

很多人看完《萬馬奔騰》后，在評論區留言：“看完渾身起雞皮疙瘩，這才是中國人的浪漫，這才是生肖舞蹈該有的樣子”“楊麗萍太會了，沒有炫技，卻把馬的精神演繹得淋漓盡致”“千人扛馬的場面，既有歷史的厚重，又有時代的力量，看哭了”。這份認可，從來都不是偶然，而是節目組用心付出的必然。他們沒有把舞蹈當成單純的表演，而是當成了一次文化的傳承與表達，當成了一次古今的對話，讓觀眾在震撼的視聽體驗中，感受到西漢石馬背后的歷史文化，感受到龍馬精神的深刻內涵，感受到中國人對美好生活的向往與追求。

除了開場的《萬馬奔騰》，2026河南春晚的嘉賓陣容也極具看點，但不同于其他晚會的“流量堆砌”，這臺晚會的嘉賓選擇，始終圍繞著“節目適配度”展開，每一位嘉賓都能與節目完美融合，都能為節目增添獨特的魅力，沒有一絲違和感。陳麗君、劉宇、關曉彤、岳云鵬、艾熱、佟麗婭、小鹿等嘉賓的登場，不是為了刷存在感，而是用自己的專業能力，演繹出節目最動人的模樣，兼顧了專業性與觀賞性，也兼顧了不同年齡層觀眾的審美需求。

青年越劇演員陳麗君帶來的《木蘭行》，無疑是晚會中最具感染力的節目之一。提到花木蘭，中國人都不陌生，“替父從軍”的故事流傳千年，是家國大義與巾幗風采的象征。但太多演繹花木蘭的節目，都側重于她的英勇無畏，卻忽略了她作為“女兒”的柔情與細膩，陷入了“臉譜化”的套路。而陳麗君的《木蘭行》，卻跳出了這種套路，用剛柔并濟的演繹，展現了一個有血有肉、有勇有柔的花木蘭。

陳麗君本身就有著扎實的戲曲功底，她的唱腔清亮婉轉，既有越劇的柔美，又有武將的豪邁；她的肢體語言利落凌厲，劍舞的每一個動作都精準有力，盡顯將軍的颯爽英姿，而當鏡頭拉近，她鏡前凝望的眼神，又藏著女兒家的柔情與思念，那種跨越性別的生命張力，穿越千年依舊動人。“2026年，我還不能放自己一馬？這次紅裝換甲，勇踏千山征胡馬！”陳麗君的一句念白，既有花木蘭替父從軍的堅定，又有當代女性的獨立與果敢，瞬間擊中了無數觀眾的內心。

節目中，舞臺背景沒有過多的修飾，只用簡約的光影，勾勒出戰場的蕭瑟與家園的溫暖，當陳麗君身著鎧甲起舞時，光影變幻間，仿佛看到了花木蘭在戰場上奮勇殺敵、不畏艱險的模樣；當她褪去鎧甲，身著紅裝時，又仿佛看到了她歸鄉后，與家人團聚的溫情場景。這種對比，沒有刻意的煽情，卻讓花木蘭的形象更加立體、更加鮮活，也讓觀眾深刻感受到，家國大義從來都不是遙不可及的口號，而是普通人在關鍵時刻的挺身而出，是“舍小家為大家”的責任與擔當。

很多年輕觀眾看完《木蘭行》后表示，“原來越劇可以這么有魅力，原來花木蘭的故事可以這么動人”“陳麗君把花木蘭演活了，既有將軍的颯爽，又有女兒的柔情”。這正是河南春晚的魅力所在，它沒有刻意去“討好”年輕觀眾，也沒有刻意去“普及”傳統文化，而是用年輕人喜歡的表達方式，將傳統文化融入節目之中，讓年輕觀眾在欣賞節目的同時，自然而然地接受傳統文化、喜愛傳統文化，讓傳統文化在年輕一代中得以傳承與發揚。

如果說《木蘭行》是家國大義的深情演繹，那么劉宇帶來的《馬上來財》，則是煙火氣息的溫柔訴說。春節最樸素的愿望，莫過于“平安喜樂、財源廣進”，財神爺的形象，更是深入每一個中國人的心中。但傳統的財神形象，大多是威嚴莊重的，帶著一絲距離感，而劉宇的《馬上來財》，則徹底顛覆了這種固有印象，用趣味短劇的形式，讓財神爺變得親切可愛、接地氣。

節目中，劉宇化身新“財神”，騎著天馬，潛入超市、家庭與街頭，將“福祿壽喜財”化為可視的金色光芒，點亮普通人新年愿望的瞬間。他沒有華麗的服飾，沒有炫酷的特效，只用輕盈的舞姿、靈動的表情，演繹出年輕人心中的財神模樣——陽光、帥氣、溫柔，帶著滿滿的善意與祝福。鏡頭跟隨劉宇的腳步，捕捉到一個個普通人的新年瞬間：超市里，大媽們忙著采購年貨，臉上洋溢著幸福的笑容；家庭中，一家人圍坐在一起，包餃子、話家常，暖意融融；街頭巷尾，孩子們追逐嬉戲，手里拿著糖葫蘆，笑聲清脆悅耳。

這些場景，沒有刻意的擺拍，沒有生硬的演繹，都是最真實、最樸素的煙火生活，卻最能打動人心。劉宇的舞蹈穿插在這些場景之中，與普通人的生活完美融合，仿佛財神真的降臨在身邊，為每一個努力生活的人送上祝福。節目最后，劉宇笑著說出“愿每一個認真生活的人，都能馬到成功、財源滾滾”，簡單的一句話，卻道出了最樸素的真理：最珍貴的財富，從來都不是金錢，而是藏在認真生活的每一刻時光里，是家人的陪伴、朋友的祝福、自身的努力與堅守。

這檔節目，看似輕松有趣，實則藏著河南春晚的用心。它沒有刻意渲染“發財”的功利性，而是將“財富”與“認真生活”綁定，傳遞出積極向上、腳踏實地的生活態度，既貼合了春節的喜慶氛圍，又傳遞了正確的價值觀，讓觀眾在歡聲笑語中，感受到生活的美好與希望。對于年輕人來說，這樣的節目，既有趣味性，又有正能量，看完之后，心中滿是暖意與動力；對于長輩來說，這樣的節目，接地氣、有溫度，貼合他們對新年的美好期盼，看完之后，滿心歡喜。

在眾多節目中，小鹿的脫口秀《青年養生》，則精準擊中了當代年輕人的痛點，用幽默風趣的方式，引發了廣泛的共鳴。如今，越來越多的年輕人陷入了“養生焦慮”，一邊熬夜、一邊泡腳，一邊吃火鍋、一邊喝涼茶，一邊透支身體、一邊拼命養生，這種“矛盾式養生”，成為當代年輕人的真實寫照。很多晚會都會回避這種現實痛點，或者用生硬的說教方式，提醒年輕人注意養生，但小鹿的《青年養生》，卻沒有這樣做，而是用脫口秀的形式，將年輕人的養生現狀娓娓道來，幽默中帶著清醒，調侃中帶著關懷。

小鹿一登場，就用一句“現在的年輕人，養生就像拆盲盒，不知道自己的養生方式對不對，只知道不養生不行”，瞬間抓住了觀眾的注意力。她結合自己的親身經歷，調侃年輕人的養生誤區：“凌晨三點，敷著最貴的面膜，刷著手機，告訴自己‘沒關系，面膜會拯救我的皮膚’；吃火鍋的時候，點最辣的鍋底，配最涼的涼茶，告訴自己‘冷熱平衡，不會上火’；上班的時候，久坐不動，下班的時候，辦一張健身卡，然后再也不去，告訴自己‘我有健身的意識，就已經贏了’。”

這些調侃，沒有夸張的演繹，沒有刻意的丑化，每一句都戳中了當代年輕人的心聲，臺下的觀眾頻頻點頭，彈幕里滿是“這說的就是我啊”“被小鹿說中了，我就是這樣養生的”。但小鹿的脫口秀，并沒有停留在調侃層面，而是在幽默之后，傳遞出理性的養生觀念：養生從來都不是形式主義，不是跟風打卡，不是自欺欺人，而是一種健康的生活習慣，是按時吃飯、規律作息、適度運動，是對自己的身體負責，是在努力生活的同時，也懂得珍惜自己。

不同于其他脫口秀的刻意搞笑，小鹿的《青年養生》，既有幽默的表達，又有溫暖的關懷，既有對現實的調侃，又有理性的思考。它沒有說教，卻讓年輕人在歡聲笑語中，意識到自己的養生誤區；沒有指責，卻讓年輕人在共鳴中，愿意去改變自己的生活習慣。這種“潤物細無聲”的表達方式，遠比生硬的說教更有力量，也更能被年輕人接受。這也正是河南春晚的高明之處，它不回避現實痛點，不刻意營造“完美”的氛圍，而是敢于直面年輕人的真實生活，用溫暖、幽默、理性的方式，給予年輕人關懷與引導，讓晚會既有娛樂性，又有現實意義。

除了這些接地氣、有溫度的節目，2026年河南春晚的一大亮點，就是科技與文化的完美融合，讓傳統文化在科技的助力下，煥發出全新的生命力。很多晚會的特效，都陷入了“炫技”的怪圈，一味追求炫酷的視覺效果，卻忽略了節目本身的內容，導致特效與節目脫節，顯得生硬而突兀。但河南春晚的特效，從來都不是為了炫技，而是為了更好地呈現節目內容，更好地傳遞文化內涵，讓科技成為服務于文化的工具，而不是主角。

智元機器人帶來的功夫秀《功夫機緣》，就是科技與文化融合的典范。提到功夫，中國人都有著深厚的情感，它是中國傳統文化的重要組成部分，是中國人的精神象征。但以往的功夫節目，大多是由人演繹，而《功夫機緣》，則大膽創新，讓機器人來演繹功夫，既新穎又獨特，讓人眼前一亮。

節目中，十幾臺智元機器人整齊列隊，身姿挺拔，如同一個個訓練有素的武士。隨著音樂響起，機器人同步做出拳、踢、劈、砍等功夫動作，動作精準、整齊劃一，沒有一絲偏差，將功夫的剛勁有力、干脆利落演繹得淋漓盡致。更令人驚艷的是，機器人不僅能演繹基礎的功夫動作，還能完成一些人類難以完成的高難度動作，比如空中翻轉、連環踢等，每一個動作都精準流暢，讓人嘆為觀止。

但這檔節目，絕不僅僅是機器人的“炫技”，而是功夫文化與科技力量的深度融合。節目組沒有讓機器人單純地模仿人類的功夫動作，而是深入挖掘功夫文化的內涵，將千年武術的陣型與力量，通過機器人的精準演繹，推向了一個新的高度。機器人的機械之美與功夫的剛健之美完美融合，既有科技的前沿感，又有傳統文化的厚重感，仿佛看到了傳統文化與現代科技的對話，看到了傳統文化在科技時代的全新可能。

節目背景運用了炫酷的光影特效，將機器人的功夫動作與光影結合，營造出一種震撼人心的視覺效果，仿佛置身于一個科幻與傳統交融的世界。但這些特效，并沒有掩蓋功夫文化的內涵，反而更好地襯托出功夫的魅力，讓觀眾在欣賞炫酷特效的同時，也能感受到功夫文化的博大精深。很多觀眾看完節目后表示，“原來功夫還能這樣演繹，機器人太厲害了”“科技與傳統文化的融合，太驚艷了，這才是創新”。

除了《功夫機緣》，舞蹈《永樂未央》更是將科技與文化的融合推向了極致。永樂宮壁畫是中國古代壁畫藝術的瑰寶，被譽為“東方藝術明珠”，壁畫中的角神、玉女，身姿優美、神態各異，承載著中國古代的美學精神與文化內涵。但壁畫是靜態的，是凝固的藝術，如何讓這些靜態的壁畫“活”起來，讓觀眾更好地感受壁畫的魅力，是很多創作者都在思考的問題。而河南春晚的《永樂未央》，則給出了最驚艷的答案。

節目中，舞者張翰化作“藍釉角神”，身著復刻自永樂宮壁畫的服飾，妝容精致，身姿莊重，在斗拱之間靜立，一呼一吸間，盡是守護的虔誠。舞臺運用頂尖的視覺技術，結合實拍與特效無縫融合、子彈時間等手法，讓永樂宮壁畫中的“角神”與“玉女”翩然蘇醒，舞者的動作與壁畫中的形象完美呼應，仿佛壁畫中的神仙走出了墻壁，在舞臺上翩翩起舞。

當舞者舞動身姿時，舞臺背景中的壁畫也隨之變化，光影流轉間，壁畫中的線條變得靈動起來，色彩變得鮮艷起來，角神的威嚴、玉女的柔美，都被展現得淋漓盡致。節目組為了還原永樂宮壁畫的細節，專門邀請了壁畫專家全程指導，從服飾的紋理、妝容的樣式，到舞者的姿態、動作，都一一復刻壁畫中的形象，不放過任何一個細節。這種用心，讓節目不僅具有極高的觀賞性，更具有深厚的文化內涵，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，仿佛走進了永樂宮，近距離感受古代壁畫藝術的魅力，感受中國古代美學的博大精深。

中國東方演藝集團舞劇《永樂未央》的360°環繞視角，更是讓觀眾沉浸式領略國風舞姿的力學與美學，每一幀姿態、每一縷神韻都纖毫畢現，仿佛置身于壁畫之中，與古代的神仙進行一場跨越千年的對視。很多觀眾看完節目后，忍不住感慨：“太驚艷了，仿佛看到了壁畫活了過來”“原來古代壁畫可以這么美，中國傳統文化太有魅力了”“河南春晚總能給人驚喜，讓我們看到傳統文化的全新可能”。

除了這些節目，2026年河南春晚還有很多值得細細品味的亮點。關曉彤帶來的歌曲《瑞鳥報春》，以瑞鳥為引，帶觀眾穿越四季時空，夏賞盛唐風雅，秋蕩宋月秋千，冬折明梅踏雪，最終落點于除夕團圓之夜，寓意冬去春來、萬象更新。節目中，關曉彤身著飄逸的服飾，唱腔清甜婉轉，舞臺背景運用XR技術，呈現出不同朝代的生活美學，盛唐的繁華、宋代的雅致、明代的溫婉，都被展現得淋漓盡致，讓觀眾在歌聲中，感受中國古代不同朝代的文化魅力，感受四季流轉的詩意與美好。

岳云鵬的登場，則為晚會增添了濃濃的煙火氣息。作為河南本土走出的藝人，岳云鵬的身上自帶親切感，他沒有帶來復雜的表演，而是用幽默的語言，分享自己的家鄉情懷，講述河南的變化，回憶自己小時候過春節的場景，簡單的話語，卻滿是溫情與感動。他還與現場的觀眾互動，送上新年的祝福，讓晚會的氛圍變得更加熱烈、更加溫馨，也讓觀眾感受到了團圓的美好與溫暖。

艾熱的說唱的節目，則將現代節奏與中原文化碰撞出新的火花，他的歌詞中，融入了河南的方言、河南的文化元素，將當代年輕人的心聲與中原文化的底蘊完美融合，既有說唱的炫酷，又有傳統文化的厚重，讓觀眾看到了傳統文化與現代音樂的全新融合可能。佟麗婭帶來的舞蹈，身姿輕盈、舞姿優美，將東方女性的柔美與優雅展現得淋漓盡致，舞臺背景與舞蹈完美融合，營造出一種空靈、唯美的氛圍，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，感受到東方美學的魅力。

更令人驚喜的是，晚會還進行了大膽的跨界嘗試，與兩大游戲公司深度共創，將歷史文化以年輕人喜愛的語態重新編碼。與騰訊游戲《暗區突圍》聯手打造的舞蹈《長夜終燼》中，知名舞蹈家張傲月化身“時空巡禮者”，在甲胄戰舞中融入打鐵花、火刀等非遺元素，火焰不僅是視覺奇觀，更是驅散黑暗、傳遞勇氣的精神象征，將歷史英雄的氣節，以極具現代感的舞蹈語匯重新詮釋，讓年輕觀眾在熱血澎湃中理解何為“直為斬樓蘭”的壯志。

與網易游戲《燕云十六聲》共創的舞蹈節目《花月同春》，則以一只“小黃鸝”為眼，引領觀眾進入游戲構建的樊樓盛景，舞蹈融合漢唐古典舞與西域風情，在《春江花月夜》的意境中，完成一場從非遺儺戲到數字美學的虛實穿越。這兩次合作，意味著河南春晚“文化+科技+IP”的融合模式，已邁向更成熟的階段，也讓傳統文化的傳播，有了更多元、更年輕的表達方式。

此外，AIGC創意音樂短片《花兒為什么這樣紅+天籟與少年》，以民族少年們的青春語匯，回答了“花兒為什么這樣紅”的問題——各民族團結互愛、熱土情深，華夏之花常開常紅。節目沒有生硬的說教，而是用少年們的歌聲與笑容，傳遞出民族團結的美好愿景，讓觀眾在動聽的歌聲中，感受到民族團結的力量，感受到華夏大地的溫暖與美好。

看完這臺晚會，我最大的感受，就是“真誠”與“堅守”。河南春晚的真誠，體現在每一個細節里：體現在對歷史文化的嚴謹還原，邀請專家全程指導，不放過任何一個細節；體現在對節目質量的嚴格把控，每一個節目都反復打磨，力求做到最好；體現在對觀眾的尊重，不堆砌明星、不追求流量，只用有溫度、有厚度的節目打動觀眾；體現在對文化傳承的堅守，始終以傳統文化為核心，用創新的方式，讓傳統文化在當代煥發出新的生命力。

回想當年《唐宮夜宴》的走紅，很多人以為河南春晚只是“曇花一現”，以為它只是抓住了一次風口，難以持續保持熱度。但事實證明，河南春晚的走紅，從來都不是偶然，而是長期堅守、用心付出的必然。從《唐宮夜宴》到《洛神水賦》，從《只此青綠》到如今2026年的《萬馬奔騰》《永樂未央》，河南春晚始終在深耕傳統文化，始終在探索創新表達方式，始終在堅守文化本真。它沒有因為一次成功就沾沾自喜，沒有因為收獲流量就迷失方向，而是始終保持清醒，一步一個腳印，用心做好每一臺晚會，用心打造每一個節目。

河南春晚的成功，給所有晚會創作者都帶來了深刻的啟示。現在，很多晚會都在追求“大場面”“高流量”，都在拼命堆砌明星，都在跟風模仿熱門套路，卻忽略了晚會的本質，忽略了文化的本真。而河南春晚告訴我們，晚會的本質，是團圓的儀式感，是文化的歸屬感，是情感的共鳴。一臺成功的晚會，不需要太多的明星，不需要太炫酷的特效，不需要太宏大的場面，只要守住文化本真，用心做好節目，用真誠打動觀眾，就能收獲觀眾的認可，就能實現破圈傳播。

河南春晚的走紅，也讓我們看到了傳統文化的強大生命力。很多人都說，傳統文化太古老、太枯燥，年輕人不喜歡，難以傳承。但河南春晚用實際行動證明，傳統文化從來都不是枯燥的、過時的，而是充滿魅力、充滿活力的。只要用對了表達方式，只要貼合當代觀眾的審美需求，只要有真誠的付出與堅守，傳統文化就能被年輕觀眾接受和喜愛，就能在當代煥發出蓬勃的生命力，就能成為跨越年齡、跨越圈層的文化共鳴。

中原大地，物華天寶、人杰地靈，“伸手一摸就是春秋文化，兩腳一踩就是秦磚漢瓦”，深厚的黃河文化底蘊，為河南春晚提供了源源不斷的創作靈感。河南春晚的每一個節目，都扎根于中原文化的土壤，都承載著中原文化的內涵，都傳遞著中原文化的魅力。它不僅是一臺晚會，更是一次文化的展示，一次文化的傳承，一次文化的傳播，它讓更多的人了解河南、喜愛河南，讓更多的人了解中國傳統文化、喜愛中國傳統文化，讓中國傳統文化走向更廣闊的舞臺。

夜色漸深，2026年河南春晚的節目還在繼續，屏幕上的歡聲笑語、溫情暖意，透過屏幕，傳遞到千家萬戶。這臺晚會，沒有刻意追求完美，卻有著最動人的真誠；沒有刻意追求流量，卻收獲了最廣泛的認可；沒有刻意追求高級感，卻自帶東方美學的高級感。它就像一盞明燈，照亮了春晚創作的方向，也照亮了傳統文化傳承的道路。

馬年已至，馬蹄聲聲，潮前躍進。2026年河南春晚，用“馬蹄升升潮前躍”的姿態，為我們開啟了新一年的美好篇章，也為傳統文化的傳承與發展，注入了新的力量。愿這臺有溫度、有厚度、有新意的晚會，能成為我們新年里最溫暖的回憶；愿河南春晚能繼續堅守初心、深耕文化、勇于創新，帶給我們更多的驚喜與感動；愿中國傳統文化，能在一代代創作者的用心付出中，代代相傳、生生不息，在當代煥發出更加蓬勃的生命力；愿每一個中國人，都能在傳統文化的滋養中，收獲歸屬感與幸福感，都能如駿馬奔騰，踏實而昂揚地躍向屬于自己的美好征程。

最后，愿我們都能記住這臺晚會帶來的感動與溫暖，記住傳統文化的魅力與力量，在新的一年里，馬到成功、萬事順意，不負時光、不負自己，不負這盛世繁華，不負這文化深情。畢竟，能打動我們的，從來都不是外在的熱鬧，而是內在的真誠與堅守；能陪伴我們走過歲月的，從來都不是轉瞬即逝的流量，而是刻在骨子里的文化與情懷。這，就是河南春晚的底氣，也是中國人春晚的底色。