2026年河南衛視春晚播出后,因廣告植入過密、AI特效泛濫引發觀眾集中吐槽。大量反饋指出,晚會中商業內容嚴重擠壓節目時長與觀感,部分表演甚至被觀眾誤認為廣告片段,網友犀利評論:“每隔0.1秒插入一個廣告,已經分不清哪個是節目哪個是廣告了。”
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這場爭議從播出前便已埋下伏筆。電視端原定19:30的播出時間,實際推遲至19:50,開場即是長達近20分鐘的旺旺、仰韶酒等品牌純廣告輪播。晚會進程中,更出現了“17分鐘廣告穿插1個節目”的極端編排,令觀眾疲于應對。本應作為文化亮點的非遺舞蹈《萬馬奔騰》等節目被明顯壓縮時長,而《木蘭行》等優質節目則被淹沒在密集的廣告切換中,藝術完整性大打折扣。有觀眾提及,演員劉宇表演時,竟被家人誤認為是“廣告中的廣告”。貫穿全場的冠名品牌“千問”無處不在,最終讓整臺晚會被調侃為“千問專場廣告片”。
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與廣告泛濫相伴的,是技術應用引發的“失真感”。本屆晚會首次取消真人主持人串場,全程依賴AI生成虛擬背景進行過渡,導致節目銜接生硬、缺乏情感溫度。關曉彤表演的《瑞鳥報春》等節目,被批評背景“電子感過重”,失去傳統美學韻味;《功夫機緣》中更出現“AI換臉式”的品牌植入,舞蹈動作與虛擬特效結合顯得突兀。即便演員特寫鏡頭增多,其真實的肢體語言也常被華麗卻空洞的特效覆蓋,整體呈現被指猶如“精致MV合集”,失去了現場舞臺應有的鮮活與沉浸感。
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在一片批評聲中,亦有理性聲音浮現。部分觀眾理解電視臺面臨的生存壓力,認為廣告是行業常態。少數創新節目,如《永樂未央》打造的云端場景,其視覺構思仍獲得了一定肯定。這場風波最終將問題拋給了內容制作方:如何在商業支撐與文化表達間尋求平衡?
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業內人士對此發出呼吁,廣告植入需追求“巧妙融合而非生硬打斷”,例如將品牌元素自然融入節目劇情,而非直接切割表演進程;同時,對AI等新技術的使用應控制比例,保留傳統舞臺藝術的真實感與連貫性。當一場以文化為名的晚會,讓觀眾的核心記憶點變成了廣告的密度,這或許比任何差評都更值得深思,技術加持與商業護航之下,那份最初打動人心的人文溫度,不應被輕易覆蓋。
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