《太平年》圓滿收官，演員評分出爐：朱亞文9分倒數，第1當之無愧

圖｜小六

央視重磅推出的古裝史詩劇《太平年》正式落下帷幕，播出熱度持續飆升，社交平臺相關話題總閱讀量突破86億次。

劇集收官之際，由超九千八百名真實觀眾參與打分的演員表現榜單同步揭曉。

令人始料未及的是，朱亞文詮釋的趙匡胤以9.0分位列主演序列末位。

而摘得榜首桂冠的演員，則以“教科書級演技”掀起全網熱議浪潮……

客觀而言，一部群像大戲中演員評分出現梯度差異本屬常態。

但當一位公認的實力派演員以9分成績墊底，卻贏得觀眾集體點頭、毫無爭議，《太平年》此次口碑反差，真正刷新了行業對“演技共識”的理解邊界。

在多數觀眾預設中，朱亞文理應是本劇最具壓軸分量的表演標桿。

《太平年》并非泛泛而談的權謀演義，而是深挖五代十國亂世肌理，將錢弘俶“棄一姓之尊榮，換萬民之安康”的歷史性抉擇，刻畫得厚重沉實、直擊人心。

而朱亞文能擔綱趙匡胤這一關鍵角色，官宣當日便引發全網刷屏式肯定：“非他莫屬”“歷史感撲面而來”。

須知，朱亞文從不靠熱搜出圈，始終以扎實角色立身——他是用劇本厚度說話的演員。

早年憑《闖關東》中血性剛烈的朱傳武嶄露頭角；隨后在《紅高粱》里演繹余占鰲，把野性張力與人性溫度熔鑄一體，“荷爾蒙爆表”的銀幕形象由此深入人心，至今仍被觀眾反復回味。

鮮為人知的是，為精準捕捉趙匡胤的精神脈絡，朱亞文投入的準備遠超常規認知。

開拍前半年，他駐扎于國家典籍博物館與杭州南宋遺址館，逐頁精讀《宋史》《舊五代史》《續資治通鑒長編》，并三赴開封、洛陽，向兩位宋史學者與一位軍事制度研究專家當面求教。

他反復推敲趙匡胤從青年驍將到開國君主的氣質流變：語調如何由凌厲轉為沉斂，眼神怎樣從鋒芒畢露漸趨內斂如淵，甚至細致到步幅間距、執劍手勢、甲胄穿戴順序，均經數十次排演打磨。

更令人肅然起敬的是其拍攝狀態——全程拒絕安全替身與鏡頭遮蔽。

一場馬背訓誡戲中，他堅持真鞭抽打，后背留下數道青紫淤痕，卻仍要求武指“加力再揮”，只為呈現亂世將領皮肉之痛與精神之韌的雙重真實。

另有一場趙匡胤浴血凱旋的重場戲，攝制組啟用七臺工業級鼓風機模擬朔風卷沙，黃塵裹挾碎石直撲面部。

砂礫灌入鼻腔、嵌進眼瞼褶皺，他全程未閉目、未抬手擦拭，硬是在強風中完成長達四十七分鐘的連續拍攝，收工時雙眼充血浮腫，視力模糊近兩小時。

即便傾注如此心力，他最終收獲的9.0分，依然落于主演梯隊最末端。

這絕非演技失守，而是本劇演員陣容堪稱“演技核爆級”——人人皆以角色為信仰，連龍套演員的微表情都經得起4K鏡頭特寫檢驗。

整部劇摒棄流量拼盤邏輯，全員沉浸式創作，真正實現“無一人掉鏈子，無一場敷衍戲”。

先看排名倒數第二的白宇，其所飾錢弘俶，實為全劇情感錨點與精神脊梁，亦是吳越政權最后一位清醒君主。

白宇日常性格率真外放，可一旦踏入片場，便徹底“封印自我”。休息間隙，他仍維持錢弘俶特有的垂眸緩步、指尖輕叩案幾等細節習慣，唯恐一絲松懈破壞人物氣韻。

那場決定吳越命運的“納土歸宋”戲，他摒棄所有戲劇化哭腔，僅以睫毛輕顫、喉結微動、淚珠懸而不落的克制表達，傳遞出山河破碎之際的孤勇與悲憫。

一句“愿以一國之降，換天下百年安寧”，聲線低沉卻字字千鈞，令千萬觀眾淚灑屏幕。該片段已被中央電視臺《經典影視賞析》欄目列為年度教學范例。

他最終斬獲9.1分，雖僅比朱亞文高出0.1分，卻在人物弧光的精密雕琢上拉開明顯縱深。

白宇將錢弘俶由錦衣玉食的貴胄少年，蛻變為負重前行的末世明君的過程，拆解為七個情緒層級，每個階段的呼吸節奏、瞳孔收縮幅度、袖口微顫頻率均有嚴格設計。

居于榜單中段的梅婷、俞灝明、董勇等人，同樣貢獻了極具記憶點的高光時刻。

梅婷客串出演俞大娘子，戲份不足全劇3%，卻憑一場祠堂焚香戲震撼全場。

她將家族掌舵者的隱忍剛毅凝于眉宇之間——不怒自威的抿唇弧度、端茶時骨節分明卻紋絲不動的手腕、轉身時裙裾劃出的沉穩弧線，盡顯亂世女性的韌性力量，終獲9.4分認可。

俞灝明塑造的后周世宗郭榮，是理想主義君王的悲壯縮影。

尤其臨終托付一幕，他倚榻而坐，氣息斷續卻目光灼灼，將“托江山于汝手，還太平于黎庶”的囑托，化作三次停頓、兩次握拳、一次仰首的肢體語言，朱亞文現場觀演后坦言：“那一刻我忘了自己是誰，只覺被一股浩然正氣擊中。”俞灝明最終以9.5分穩居前三。

而真正問鼎榜首、斬獲9.8分滿分殊榮的，并非領銜主演，而是飾演趙弘殷的老戲骨郝平——

一個看似邊緣、實則撐起全劇精神穹頂的“隱形主角”。

郝平深耕熒屏三十余載，塑造過數十個經典形象，卻始終恪守“戲比天大”的樸素信條，從不追逐聚光燈。

主流媒體對其報道寥寥，但他在《太平年》中的每一次出場，都讓觀眾不由自主屏息凝神，甚至蓋過主角的敘事光芒。

他所詮釋的趙弘殷，是趙匡胤之父，更是五代亂世中罕見的忠毅儒將。一生馳騁疆場，心系蒼生，最終病骨支離仍親赴邊關督戰，壯烈殉國。

為貼近人物，郝平隨身攜帶《古代軍禮考》與《五代職官志》，每日研讀臺詞超四小時，逐字推敲文言句式與武將用語的契合度。

他還專程赴山西代縣古軍營遺址學習唐宋武將儀軌：站姿需肩背如弓、足距同肩寬；行步講求“虎步沉穩、鷹顧四方”；即便是撫劍、整甲等微動作，也嚴格遵循史料記載的規范流程。

全劇最撼動靈魂的一場戲，是趙弘殷重傷瀕危，于燭火搖曳的軍帳中與兒子訣別。

他斜倚在染血的鎧甲堆中，呼吸微弱如游絲，目光卻如寒星般穿透帳幔。叮囑趙匡胤“寧守孤城餓殍，勿奪百姓升斗”時，聲音嘶啞顫抖，每個字都似從胸腔深處碾磨而出。

淚水無聲滑落，在刀刻般的皺紋間蜿蜒，沒有嚎啕，沒有抽泣，唯有生命將熄時對家國最赤誠的交付。現場數十名工作人員悄然落淚，監視器前導演三次暫停拍攝，只為平復情緒。

尤為難得的是，郝平將趙弘殷內在的撕裂感演繹得入木三分：

他既是橫刀立馬、令敵膽寒的統帥，也是深夜為幼子掖被角的慈父；

既渴望兒子承襲武勛、安靖四方，又恐懼其被權欲吞噬、墜入亂世深淵。這種矛盾張力，全憑眼神明暗轉換、氣息強弱起伏、手指微不可察的蜷縮與舒展來承載。

全劇未給他安排任何煽情獨白，但他僅憑一個凝望遠方的側影、一次欲言又止的抬手、一聲壓抑喉間的嘆息，便讓觀眾讀懂了一位五代將軍半生的鐵血與柔腸。

他最終以9.8分登頂，全網零差評，彈幕清一色刷屏“這才是中國演員的脊梁”“教科書式的人物塑造”。朱亞文更在個人社交平臺發文致敬：“與郝平老師對戲的每一秒，都是我職業生涯中最珍貴的修行課。”

事實上，《太平年》的演員評分體系，本質是一場“角色適配度”的終極檢驗，而非單純演技優劣的PK。

朱亞文的9.0分位列末席，恰恰印證了其表演的精準度與完成度——在全員皆以角色為生命的劇組中，9分已是頂尖水準的通行證。

不少觀眾為朱亞文扼腕嘆息，認為其付出與回報不成正比。

但換個視角看，這正是《太平年》最動人的底色，亦是國產影視應有的健康生態。

這里沒有流量特權，沒有數據注水，沒有濾鏡虛飾；有的只是演員與角色之間近乎虔誠的彼此交付，是每句臺詞、每個眼神、每次呼吸都經得起歷史審視的創作誠意。

《太平年》雖已收官，但這場關于演技、關于敬畏、關于藝術初心的討論，才剛剛開始。

它用事實宣告：優質歷史正劇無需靠狗血橋段博眼球，不必借明星光環造聲勢。

只要主創懷揣對歷史的謙卑、對角色的赤誠、對觀眾的尊重，就能在時代洪流中刻下屬于中國故事的深刻印記。

至于朱亞文，相信他不會因這次“末位”而動搖信念。

因為真正的實力派，從不畏懼坐標系中的位置變化；每一次看似退后的沉淀，都在為更高處的騰躍積蓄勢能。

而郝平，終于以無可辯駁的表演厚度，迎來屬于老戲骨的高光時刻——這不僅是個人榮光，更是對堅守者最莊重的加冕。

期待未來華語影視市場，涌現更多《太平年》式的誠意之作。

期待更多演員放下“人設包袱”，回歸“角色本位”；

期待資本少些投機短視，多些十年磨一劍的耐心；

期待觀眾看見：中國演員的技藝深度與人文厚度，從來都是世界影壇不可忽視的力量。

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